2/3ème – Page 3 – Sortir à Marseille

Les Plus Belles de Mai

Préparez vous à vivre une expérience inédite au cœur de
la Belle de Mai !

Laissez-vous transporter dans quatre bars emblématiques de
notre quartier, tenus par quatre femmes inspirantes, pour la
1ère édition d’un festival au féminin. Un festival ouvert à toutes
et tous, de créations performatives, chorégraphiques et
musicales en résonance avec la Journée Internationale des
Droits des Femmes.

Participez à cette mise en lumière de la place des femmes
dans l’espace public ! Soyez les acteurs et actrices de ces
soirées vibrantes et chaleureuses. Découvrez les propositions
percutantes et flamboyantes d’artistes professionnelles et
d’habitantes engagées de notre communauté.

La Mairie des 2e et 3e arrondissements, en partenariat avec
RedPlexus et KLAP Maison pour la Danse, vous invite à un
voyage artistique et festif à chaque fois différent tous les
samedis soirs d’avril et début mai autour et à l’intérieur des
bars.

Ensemble rencontrons ces femmes qui font le monde et la
Belle de Mai

Bar Marius
11 rue François Barbini

Les délices de Praia
16 rue Jobin

Café du théâtre
3 place Caffo

Cinéma Le Gyptis
136 rue Loubon

Bar Jo
41 rue Belle de Mai

Le mot de l’élue : « L’objectif de ce festival est de mettre en avant la richesse culturelle et artistique du quartier, tout en donnant de la visibilité aux commerces locaux, notamment ceux tenus par des femmes. Il vise également à ce que les femmes se réapproprient l’espace public !

Nous avons à cœur de proposer une programmation qualitative, hybride entre le culturel et le festif, accessible à toutes et à tous. » –

Emilia SINSOLLIEZ, première adjointe au Maire de secteur en charge de la Démocratie permanente, du budget participatif et des solidarités

Programme détaillé complet sur www.mairie-marseille2-3.com

Là où tout commence – Le triangle rose

Sur scène, une valise… posée là, comme oubliée sur le quai d’une gare. Entre un homme, seul lui aussi. A travers ses confidences, nous allons remonter le temps, connaître son parcours, ses combats, le combat contre les discriminations, la lutte pour un idéal, pour une justice sociale.

UN SEUL EN SCÈNE ENTRE CONFÉRENCE ET THÉÂTRE sur l’histoire du Triangle Rose, ce symbole de persécution devenu l’emblème de lutte du mouvement LGBT+. Un spectacle pour tou•te•s qui ouvre des portes, suscite des questionnements… Tout cela avec humour et émotion, comme dans la vie !

A partir de 15 ans.

Une production de La Cie Idées Mobiles.

Avec Yann Szpak.
D’après une idée originale de Yann Szpak.
Écriture : Aline Dubromel / Yann Szpak.
Mise en scène/dir° d’acteur : Aline Dubromel.
Chorégraphie waacking : Sofia Stanic.
Mentorat chant : Alex Humain/ Lucie Chouvel.
Photos : Brice Crevits.

Qui veut encore payer les transports en commun ? Marseille durable en 2030 : les mobilités s’invitent au débat

Le 22 avril aura lieu, comme tous les ans, le Jour de la Terre. Cet événement mondial, piloté en France par le Geres, permet de porter des revendications environnementales sur le devant de la scène. Cette année, c’est le thème des mobilités durables qui est mis à l’honneur.

Dans le cadre de l’édition 2024 du Jour de la Terre, le Geres organise avec le collectif MarsMob, qui milite pour une réappropriation de l’espace public et une réduction des pollutions, partout, pour toutes et tous, et le média de solutions Maintenant, dédié aux enjeux climatiques et environnementaux, une conférence débat autour des solutions en matière de mobilités durables.

Présentation du concept de “Ville du quart d’heure” puis débat autour de la tarification des transports en commun comme levier de justice écologique et sociale : à cette occasion, associations, entreprises, institutions et citoyen·nes seront amené·es à s’interroger sur l’avenir de Marseille en 2030, si les mobilités durables s’invitent au débat.

Games of skate

Une proposition de AMI / Dynamo et BSM – Board Spirit Marseille

À l’occasion de Hip-Hop Society, rendez-vous aux skateuses et skateurs les plus téméraires pour une Battle géante !

Pour la seconde fois en France, Board Spirit Marseille organise une nouvelle édition de cette compétition qui mêle musique et battle en équipe.

Les participant·es ne seront plus seul·es face à leurs adversaires mais en binôme. Iels pourront alors, en plus des règles de base, choisir de proposer des figures en utilisant son équipier·e ou le skateboard, les possibilités sont infinies et la créativité ets bien sur récompensée. De nombreux lots et prize money ont gagné.

Deux catégories : – de 16 ans / + de 16 ans

LES ARTISTES

MYSTIQUE

DJ basée à Marseille et « collée au riddim », Mystique soulève les dancefloors et distribue les cadences en rafales !

En club (Le Sucre Lyon, Machine du Moulin Rouge ou Station à Paris) ou sur les ondes radios (Rinse France), elle se passionne pour la riche culture sound system des diasporas latines, afro-caribéennes et arabes à travers le monde. Elle partage avec une grande pertinence cette passion via son émission sur Rinse Murda on the Dancefloor (qu’elle décline aussi en mode action culturelle : soit en Atelier Jeune Public, soit en Conférence intégrant documentaires et débats thématiques). Son expertise a aussi été mise en valeur par le réalisateur Hadj Sameer qui l’a choisie en intervenante pour son documentaire “RAÏ IS NOT DEAD” sur ARTE!

Entre mélodies populaires et esthétiques hybrides, ses sets sont le fruit d’une véritable maîtrise de son sujet et d’une conscience politique forte. « Là où son expertise, sa passion et sa générosité s’expriment, Mystique s’efface totalement, pour laisser place à la musique et la diversité culturelle qui l’habite », décrit Luis Gratas, programmateur chez Rinse France. Plus encore, il la qualifie de ce que les Anglais appellent « a specialist DJ ». Ses programmations à l’été 2023 sur des festivals comme les Nuits Sonores, Le Bon Air ou Les Siestes devraient en convaincre plus d’un-e, tout comme sa BOILER ROOM enregistrée en fusion avec son public marseillais en mai 2023!

MATTGOD

Membre du collectif Cringe as Fuck à Marseille, Mattgod est un DJ qui fait vibrer le dancefloor avec de la Bass Music, du Juke, du Footwork, de la Drill et de la Trap. En jouant avec Métaphore Collectif et en étant invité dans l’émission Bougé Cho de Ohjeelo, il a démontré sa compétence à plusieurs reprises. Son travail peut également être suivi à travers sa résidence sur Ola Radio, appelée Hooked, qui se concentre principalement sur la Juke de Chicago.

Le Mauvais Œil 71 : Muzo

« Muzo », de son vrai nom Jean-Philippe Masson, est né en septembre 1960 à Rennes. Il a grandit à Caen et y rencontre en 1976 Jean-François Duval (« Placid ») avec qui il fonde le Journal de Placid et Muzo, un graphzine débordant de dessins sauvages tiré à moins de 300 exemplaires qui – tout en faisant référence aux célèbres personnages un peu niais de Pif-Gadget – s’engouffre dans la brèche ouverte par les revues graphiques du groupe Bazooka. Il fréquente les Beaux-Arts de Caen et de Paris ainsi que l’École supérieure d’arts graphiques Penninghen.

Depuis 1979, il vit à Paris. Ses premiers dessins paraissent dans Charlie, Hara-Kiri, Métal Hurlant et Libération. Il participe à de nombreuses expositions de peinture, crée des dessins animés pour la télévision et publie régulièrement des livres.

Marstlanta

Marstlanta est un projet de création sonore basé sur des archives musicales, des enregistrements de paroles et de bruits des rues des deux villes. L’objectif : créer un pont entre Marseille et Atlanta par et pour la culture hip-hop.

Parfois dénigrées, souvent fantasmées, Marseille et Atlanta subissent des transformations sociologiques et urbaines en accéléré. Situées à plus de 7000 km de distance, ces capitales périphériques ont aussi pour point commun d’avoir été placées sur la carte grâce au rap. Le projet propose de réunir les voix, les ambiances sonores et visuelles de ces deux planètes singulières dans une troisième ville imaginaire appelée MARSTLANTA.

Conçue comme une mixtape documentaire avec Djellali El Ouzeri aux manettes, cette exposition sonore et visuelle esquissera trente ans d’histoire musicale et de mutations urbaines des “sale sud” au travers des témoignages d’habitants, d’intellectuels et d’acteurs de la scène hip-hop issus de différentes générations. L’artiste invite, via sa transcription sensible, à expérimenter des sensations, des découvertes et des réalités constitutives de ses deux villes réunis dans un nouvel espace-temps.

Une expérience immersive qui propose un voyage singulier au cœur de ce territoire allégorique.

UNE RÉSIDENCE DE CRÉATION

De sa résidence de recherche et création en 2023 à la Villa Albertine à Atlanta est né son projet d’exposition MARSTLANTA. En s’appuyant sur ces deux thématiques de création : « Géographie sonore, art, culture et transmission : Dirty South vs Sale Sud » et « Innovation, transition, gentrification et politique », cette résidence lui a permis de faire de nombreuses rencontres d’acteurs majeurs de la ville d’Atlanta en relation avec sa recherche (chercheur·euses, activistes, habitant·es, artistes, leaders institutionnel·les et économiques).

Pendant cette résidence, il a donc réalisé plusieurs types de prises de sons (field- recording, enregistrement musicaux, interviews) ainsi que des photographies et vidéos. En amont de sa résidence à Atlanta, il avait réalisé ce même travail de recherche et de production à Marseille.

DJELLALI EL OUZERI

Djellali El Ouzeri aka DJ DJEL est né à Marseille en 1974 et rencontre la culture hip-hop en 1989. Il est vite attiré par la fraîcheur de cet art et ses différentes disciplines. Il s’essaie à la danse, au graffiti (qu’il pratique toujours, à l’écriture, avant de découvrir le deejaying, le sample et la recherche musicale). De 98 à 2006, il sortira chez Sony Music, plusieurs disques avec son groupe la FONKY FAMILY (plusieurs fois certifiés Or et Platine). À partir de 2007, il produit d’autres projets d’artistes (albums, compilations, mixtape) sur son label DON’T SLEEP. Il a collaboré sur scène ou sur disque avec des artistes reconnus au niveau national et international (Oxmo Puccino, IAM, Akhenaton, Soprano, Kendrick Lamar, Napoleon Da Legend, Infamous Mobb).

Beatmaker et producteur de musique électronique (Rap et autres), il continue d’échanger autour de plusieurs sujets avec des artistes de tous bords. (Plasticiens, réalisateurs, danseurs, peintres et chanteurs (opéra, slam, chant, rap). Il transmet son savoir autour du mix, du scratch et de la composition dans une école de DJ qu’il a créé avec l’Affranchi depuis 2017 et est artiste associé et coach scénique pour l’AMI auprès d’artistes émergents de la scène locale. Il continue de performer en concerts et en club. Djellali El Ouzeri a participé à la réalisation de la pièce principale de l’exposition 360° Hip-Hop, Gloire à l’Art de rue (titre de la FF) présentée à La Philharmonie de Paris.

Openjam Marseille x Atlanta

Scène gratuite et ouverte à toustes les MCs talentueux.euses prêt·es à monter sur scène et à enflammer le public avec leur flow et leur énergie !

Une après-midi de restitutions et de scène ouverte entre Marseille et Atlanta. Scène ouverte, freestyle et danse viendront rythmer une après-midi sur la place des quais.

En première partie, place aux jeunes artistes de l’atelier rap mené par le groupe marseillais Guirri Mafia. À l’issue de sessions de travail intensives encadrées par Djiha & Solda (Guirri Mafia), de séances au studio d’enregistrement de Moris Beat, et de rencontres professionnelles avec des acteur·ices de l’industrie musicale, les jeunes artistes nous présenteront leurs travaux en cours.

À la suite de cette scène ouverte, découvrez le spectacle tout terrain du chorégraphe Kader Attou en compagnie des danseur·ses de l’atelier Accrorap mené par Antuf Hassani et Nabjibe Said, membre de la compagnie Accrorap.

LES ARTISTES DE L’OPEN JAM

COTÉ ATLANTA

SOUL FOOD CYPHER

Sould Food Cypher est une organisation à but non lucratif qui utilise le rap freestyle et le lyrisme pour transformer les individus et les communautés. SFC met en avant les aspects positifs du rap à travers leurs événements CYPHER, leurs tournois et leur travail de proximité. Leur objectif est de fournir aux rappeurs un environnement sûr et stimulant où leur voix et leur art peuvent se développer.
SFC vise à consolider l’art du freestyle en tant qu’esthétique authentique pour la communauté artistique au sens large, et à transmettre cette riche tradition aux générations futures.

Soul Food Cypher est plus qu’un événement, c’est une famille qui promeut le respect, la responsabilité et la connaissance.

COTÉ MARSEILLE

NAPOLEON DA LEGEND

Napoleon Da Legend est un MC et producteur bilingue né à Paris, en France, originaire des Comores, qui a grandi dans la région de Washington. En tant qu’artiste indépendant, il a sorti de nombreux albums, EP et mixtapes inspirés de ses expériences à Washington, D.C. et Brooklyn, N.Y.

Il a collaboré avec de nombreux artistes underground et grand public tels que Raekwon, Sean Price, Smif-N-Wesson, Akhenaton (IAM), Wax Tailor, D-Styles, RA the Rugged Man et Amerigo Gazaway. Tout au long de sa carrière, il a publié de la musique en anglais et en français. Le célèbre journaliste hip-hop Sunez décrit Napoleon Da Legend comme un MC absolument essentiel dans le paysage hip-hop moderne, qualifiant son style unique de « Poetic Diaries » .

K-MÉLÉON

Figure incontournable de la scène Marseillaise, on l’a connu au sein du groupe de rap « La Méthode » ou en concert avec « The Crush » & « Mayé ». Ambianceur du duo de choc « Block Party » avec Dj Djel (Fonky Family) aux platines mais également le MC de la soirée référence OLDSKOOL PARTY aux côtés de Dj Djel, Dj Daz (IAM) & Faf Larage à la place des canailles (Marseille).

K-méléon fait ses premiers pas dans le mouvement Hip hop à travers la danse, le beatbox et l’improvisation où il gagne certains titres tel que le « Juste debout Marseille catégorie Newstyle 2006 » (Danse) et le « End of the Weak Marseille 2007 et 2014 (MC). Il a forgé son art sur différentes scènes tel que l’Elysée MontMartre (Paris), La Bellevilloise (Paris), Le Moulin (Marseille), Docks des Suds (Marseille) ou encore le Ninkasi Café (Lyon) aux côtés du groupe « La Méthode » mais aussi des endroits insolites tel que clubs, bâteaux, bus et même un P.M.U. aux côtés de Dj Djel.

Il est animateur radio pour l’émission « Please augmente le level » depuis plus d’un an sur Radio Grenouille (88.8 FM). Il a également pour but de transmettre ces différents arts urbains à travers l’Open Jam Concept dont il est le créateur mais également à travers des ateliers rap & improvisation, prestance scénique dans des lieux tel que la Cité de la Musique de Marseille, à l’espace jeunesse d’Aubagne ou encore la Friche belle de Mai mais aussi à l’étranger, notamment la Tanzanie et la Nouvelle Calédonie. Aujourd’hui il revient sur scène pour partager son premier projet solo intitulé « One Verse » prévu pour Mai/Juin 2024… affaire à suivre.

El Rass x Imhotep / ExpéKa

Un projet explosif et surprenant, célébrant le bruit et la parole. Une réunion de talents issus de ce que les terroirs caribéens peuvent produire de plus inattendu.

Carte blanche à Kadans Caraïbe avec le sextet composé de Casey (voix, textes), Sonny Troupé (batterie, tambour ka, sampler), Célia Wa (voix, flûte, chacha, chœur), Didier Davidas (claviers, choeurs, ti bwa), Olivier Juste (tambour ka, choeurs) et Stéphane Castry (basse, choeurs).

En 2024, à l’occasion de son onzième anniversaire, le Festival Kadans Caraïbe célèbrera les aventures collectives et les rencontres qui lui sont chères. Cette saison est placée sous le signe du brassage, du Lyannaj. Sa programmation réunit ses ami·es, ses allié·es. Certain·es ont contribué à écrire les premières pages de son histoire. D’autres ont intégré le récit en cours de route, ou s’y joignent désormais pour écrire de nouveaux chapitres.

Kadans Caraïbe propose de situer son escale aux Milles Ravines, ce lieu sauvage où se mêlent les eaux afin de s’écouler dans la même mer : celle des Caraïbes et de ses multiples influences. Le sextet Expéka incarne ce lieu symbolique où se mélangent librement les courants et l’inviter à la fête était une évidence.

Avec Expéka, il est aussi question de liens qui se prolongent. Le percussionniste guadeloupéen Sonny Troupé a commencé à les tisser en marquant plusieurs fois Kadans Caraïbe de son empreinte dès les premières éditions. Il est ensuite revenu en 2019 – accompagné des musiciennes Célia Wa et Casey – présenter le projet Expéka, sous sa forme en trio. Cette même année, les trois artistes avaient participé à la Table Ronde « Arts et émancipations », réunissant un plateau de six artistes noir·e·s venu·e·s échanger sur leur rapport à la création.

En première partie, création inédite Marseille/Tripoli avec El Rass et Imhotep (IAM) –

CRÉATION INÉDITE EL RASS X IMHOTEP
Création associant artistes marseillais et tripolitains sous la double direction artistique de El Rass et Imhotep (IAM).

Coté composition/beatmaking, Rumman dispose d’une banque sonore (field recording) qu’ils peuvent mettre à disposition des artistes pour travailler sur l’esprit de la Ville de Tripoli. Après plusieurs phases de résidences à Marseille et à Tripoli, la création est présentée en 2024 au Maarad Music Festival organisé par Rumman dans le cadre du Tripoli, Capitale Culturelle du Monde Arabe 2024, mais aussi à Marseille dans le cadre de la prochaine édition de Hip Hop Society.

Soirée Garages

Un événement pluridisciplinaire dédié aux cultures urbaines, vitrine du dispositif et des résidences de création avec des artistes locaux : Dilome et Buu Wallace.

DILOME

Enfant du centre ville de Marseille, Dilome est une jeune rappeuse aux paroles sincères et percutantes et au style de rap incisif.

Dotée d’une force de travail exceptionnelle, Dilome, très vite surnommée “la rappeuse de La Plaine”, dégage une présence scénique quasi innée remarquable et remarquée pour une artiste de sa catégorie. Elle compte déjà plus de 50 scènes à son actif ! Gagnante marseille de l’émission « talents fachés », élue Révélation du festival Hip Hop Non Stop en 2023, programmée au Dôme en 2023 à l’occasion de la sortie de son premier EP « Dis-leur », puis lauréate du tremplin Planète Mars en 2024, l’aventure continue aujourd’hui à l’AMI.
BUU WALLACE

Entre neo-soul, rnb, rap et trip-hop, Buu Wallace chante avec le micro ouvert.

Ayant une culture musicale éclectique, ses influences se confondent entre rnb, neo-soul, rap, jazz et trip-hop. Un premier premier projet, nommé « WOTT 1 » qui signifie « Wallace On The Track » est produit par LaboKlandestino. La sortie d’une série de singles en 2024 et prévue, et un nouveau projet début 2025.

Carte blanche à Moon Squad

King Doudou x Tailor Jae
Dans le cadre de Hip-Hop Society
Une proposition de AMI / Dynamo et Cabaret Aléatoire

Le festival hip-hop investit le Cabaret Aléatoire pour une soirée club où la carte blanche est laissée à Moon Squad. Au programme de la soirée, neo perreo de qualité avec King Doudou et dance music frénétique sur l’étoile montante londonienne Tailor Jae.

MOON SQUAD est un collectif de DJs et d’organisation de soirée créé en 2018 qui s’est fondé avec la volonté d’organiser des free parties avec une proposition musicale alternative à la techno. Dancehall, Baile Funk, Hip Hop, Uk Funky, Grime, Neo Perreo, Footwork… sont au programme des soirées du collectif.

Une même ligne directrice s’applique à chacune des missions du collectif : qualité, diversité et éclectisme. A chaque départ collectif, l’équipage a pour objectif de créer pour ses passager·es une ambiance de respect, de solidarité et de partage.

KING DOUDOU

Avec le projet King Doudou, le DJ et producteur français Hugo Douster partage son amour pour tous les nouveaux styles de musique révolutionnaires émergeant du monde moderne. Dans ses sets de DJ, il nous emmène d’un continent à l’autre, cherchant le lien commun entre le Dembow latino-américain, le Coupé Décalé ivoirien, le Jersey Club ou le Baile Funk. Il a joué partout dans le monde, des grands festivals comme Douro ou Sonar aux petits clubs sud-américains et asiatiques. Ses deux apparitions sur Boiler Room mettent en valeur la frénésie qu’est un set de King Doudou.

Que ce soit en composant une rythmique de rap émotionnelle pour le groupe français PNL, vendant des disques de platine, un nouveau riddim de dancehall pour la reine catalane du dancehall Bad Gyal, ou un perreo sale pour la superstar du reggaeton J Balvin, King Doudou tisse le lien entre le mainstream et l’underground, l’Europe et l’Amérique, le old school et l’avant-garde.

TAILOR JAE

Tailor Jae est originaire de l’est de Londres et vit et respire la technique. Autodidacte, elle est célèbre pour ses mixes rapides et ses sets énergiques. Elle se décrit elle-même comme « genre-less but heavy on the bass ».

Son approche unique du DJing l’a vue être sollicitée pour animer divers ateliers avec des marques telles que Saffron et Keep Hush. En 2017, elle a battu plus de 2000 DJs pour être désignée vainqueur d’un concours de DJ de Mixmag et a continué à progresser à partir de là, ses efforts lui ont valu une bourse d’études à l’école de musique Pointblank en 2018.

Elle est apparue plusieurs fois sur BBC AZN, Rinse FM, Rinse France, Radar, Reprezent, Kiss FM, Mixmag Lab, Foundation FM, Pioneer DJ Radio, Cashmere Radio (Berlin), Selector Radio, KeepHush, Resident Advisor ainsi que lors d’un stream pour Boiler Room. Sa participation au Cabaret Aléatoire marquera son premier concert en France !