15/16ème – Page 2 – Sortir à Marseille

Héroïne

Dès 12 ans

En coréalisation avec Lieux Publics, Centre national des Arts de la rue et de l’espace public & pôle européen de création

Spectacle en plein air : pensez à prévoir de quoi vous hydrater !
Restauration et buvette sur place

» Je vous invite dans ce faux tribunal, aussi faux que sont vraies les histoires que je vais vous raconter. »

UN SPECTACLE MIS EN SCÈNE PAR PÉRINE FAIVRE · CIE LES ARTS OSEURS

« Voudrais-tu être mon héroïne ? » C’est comme ça que j’ai commencé à la suivre, à la regarder vivre et travailler. Elle s’appelle Claire. Une femme avocate, héroïne du quotidien que la vie a mise sur mon chemin. Elle plaide pour le droit des étranger·ères et pour le droit des familles. Avec elle, je suis partie en voyage en pays inconnu pour éprouver au quotidien la justice qui est rendue au nom du peuple. Pour regarder les coupables, les victimes, les bourreaux, les innocent·es. Pour regarder celles et ceux qui nous défendent.

Le temps d’une audience, sur une grande place de la ville comme un palais de justice à ciel ouvert, des comédien·nes incarnent tour à tour juges, prévenu·es, avocat·es, badaud·es ou policier·ères. Un chœur de danseur·euses venu du monde du Krump, la musique de Bach, les croquis de Moreno sont là aussi. Et puis ma parole, pour raconter cette histoire. Périne Faivre

Distribution

Autrice, metteuse en scène Périne Faivre · Compositeur, scénographe, constructeur Renaud Grémillon · De et avec Kévin Adjovi-Boco, Antoine Amblard, Caroline Cano, Sophia Chebchoub, Périne Faivre, Renaud Grémillon, Florie Guerrero Abras, Daiana Migale ou Émilie Ouédraogo Spencer, Moreno, Maril Van Den Broek · Régisseur général Renaud Grémillon · Régisseur structure Christophe Nozéran · Régisseur technique Fred Bothorel · Régisseur son, constructeur Jule Vidal · Chargée de diffusion et de production Émilie Dubois · Administratrice de production Julie Levavasseur · Représentations avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique · Photo © Lucile Corbeille

Crédits de production

Production Les Arts Oseurs · Coproduction Le Cratère – Scène nationale d’Alès, Les Quinconces & L’Espal – Scène nationale du Mans, Pronomade(s) – CNAREP à Encausse-les-Thermes, Le Fourneau – CNAREP à Brest, Le Boulon – CNAREP à Vieux-Condé, Le Moulin Fondu – CNAREP à Garges-lès-Gonesse, Atelier 231 – CNAREP à Sotteville-lès-Rouen, Le Sillon – SCIN Art en territoire à Clermont-l’Hérault, Résurgence – Saison des arts vivants de la Communauté de communes Lodévois et Larzac, Ville de Mende, association ARTO à Ramonville · Soutenu par la DGCA – Aide à la création pour les arts de la rue 2020, la DRAC Occitanie – conventionnement, la Région Occitanie – conventionnement, la SACD – projet lauréat 2021 « Auteurs d’espaces », la SPEDIDAM.

Kheir inch’allah

Dès 10 ans

» Mon père, à qui on a annoncé qu’il allait avoir un enfant, un petit garçon, a élaboré des plans pour ce petit garçon. Sauf que ce n’était pas un petit garçon qui allait arriver, mais une petite fille. Mais ce n’était pas au plan de changer, c’était à la petite fille de s’adapter au plan. C’est ça le taghenanisme. » Yousra Dahry

UN SPECTACLE DE YOUSRA DAHRY

À 33 ans, Yousra Dahry, seule sur scène, revient avec humour et tendresse sur l’éducation que son père lui a donnée et celle qu’elle s’est construite au contact des Draris, les jeunes de ce quartier où elle a grandi, à Bruxelles.

Comment « devenir » parmi ces personnes qui, chacune à leur façon, l’aiment sans pour autant vouloir la voir grandir ? Et comment la petite fille qu’elle était a-t-elle puisé force et inspiration à leur contact pour devenir qui elle est ?
Dans ce spectacle, Yousra se met en route vers elle-même et aborde ses propres questions : Dieu, l’amour, les Draris, ses parents, les hommes.
Par son humanité, l’absence de manichéisme et l’intelligence de ses propos, elle engage une réflexion critique sur les questions de lien social, de conflits de classes et de tolérance.

Texte Yousra Dahry · Mise en scène et dramaturgie Mohamed Ouachen · Avec Yousra Dahry · Assistante dramaturgie et production Samira Hmouda · Regard dramaturgique Bwanga Pilipili · Scénographes-costumières Selay Ovski et Rabia Id’Said · Création lumière Tarek Lamrabti · Régie générale Valentine Bibot · Régie lumière Gauthier Minne ou Valentine Bibot · © Photo Roman Laschov

Puissances du Nord !

Une journée dédiée aux cultures urbaines, au coeur des quartiers de la Viste et du Consolat-Ruisseau-Mirabeau (15e)

Depuis 2012, le Théâtre La Cité, organisateur de la Biennale, mène des créations partagées entre habitant·es et artistes dans le nord de Marseille. Cette journée, pensée comme une grande fête, a été conçue avec Bouziane Bouteldja et la compagnie Dans6T qui cheminent avec le Théâtre La Cité depuis 2016.

Elle marque l’aboutissement d’un cycle de deux ans mené avec des jeunes autour des danses urbaines et du rap, en complicité avec les partenaires culturels et socio-éducatifs des quartiers de la Viste et Consolat-Ruisseau-Mirabeau (15e).

Spectacles, scène ouverte & concert
Informations : theatrelacite.com
Tous les événements sont gratuits, entrée libre dans la limite des places disponibles

Tous publics

Kheir inch’allah
UN SPECTACLE DE YOUSRA DAHRY
Centre social Les Musardises – 11h
À 33 ans, Yousra Dahry, seule en scène, revient avec humour et tendresse sur l’éducation que son père lui a donnée et celle qu’elle s’est construite au contact des Draris, les jeunes de ce quartier où elle a grandi, à Bruxelles.

En route vers le Centre social Del Rio !
Repas partagé
Centre social Del Rio – 13h
Un repas préparé par l’association du Bouillon de Noailles et les habitant·es des quartiers de la Viste et du Consolat-Ruisseau-Mirabeau.

Rideaux de frères & l’envol
un duo chorégraphique de Bouziane Bouteldja suivi d’une projection
Centre social Del Rio -14h30
Rideaux de frères, c’est l’histoire de deux frères qui n’ont que faire de la rivalité de leurs pays respectifs, le Maroc et l’Algérie. À même le sol, ces deux corps vont se rencontrer, s’affronter, dialoguer, s’aimer, enchaînant des danses virtuoses hip-hop et sensuelles aux origines du Maghreb. (Voir le descriptif complet du spectacle page 30.)
Le spectacle sera suivi d’une projection du film L’envol, réalisé par Nicolas Habas et imaginé par Gilles Rondot à partir du spectacle chorégraphique Ruptures de la compagnie Dans6T.

Goûter
Un goûter préparé par les habitant·es des quartiers de la Viste et Consolat-Ruisseau-Mirabeau.
Centre social Del Rio – 15h30

Scène ouverte animée par le rappeur Fahar
Centre social Del Rio – 16h
Un slam, une danse, un rap, une chanson, un texte qui dit quelque chose de vous et du monde qui vous entoure… La scène est à vous le temps d’une clameur ! Cette scène ouverte sera animée par le rappeur Fahar. Des groupes d’ateliers menés avec nos partenaires de proximité restitueront aussi leur travail à cette occasion.
Ouvert à toutes et tous, inscriptions sur place dès 13h.

Concert
un concert du rappeur Fahar
Centre social Del Rio – 17h30
Fahar est rappeur, fondateur du groupe Puissance Nord et membre du collectif 13 Organisé. Ses titres résonnent avec la vie dans les quartiers marseillais depuis plus de 20 ans et se font l’écho d’enjeux sociaux très actuels.

Une journée en partenariat avec : Centre social Del Rio, PJJ STEMO UEMO – unités Michaud, Chutes-Lavie et Le Canet, Centre social Les Musardises, Mairie des 15e et 16e, lycée Saint-Exupéry, collège Arthur- Rimbaud, Groupe addap13, Fahar Puissance Nord, Une autre image, Médiculture, Le Bouillon de Noailles.

Maisons ou Celles et Ceux qui bâtissent

(titre provisoire) – Compagnie Akalmie Celsius

Après un temps de rencontre et de collectage au sein de la Cité-Jardin Saint Louis, la compagnie Akalmie Celsius vous invite pour un temps de restitution de cette première étape de recherche, prémisse de leur création prévue pour 2025.

La recherche préalable à Maisons ou Celles et Ceux qui bâtissent (titre provisoire) est avant tout une investigation documentaire et littéraire sur la construction de l’habitat, les manières de construire professionnelles ou néophytes, et l’enjeu de remettre un bâtiment debout. Rencontrer constructeurs et constructrices afin de multiplier les points de vue sur les manières de construire aujourd’hui : des femmes qui travaillent dans les métiers du bâtiment et incarnent cette parité chacune à leur manière, des bâtisseurs et travailleurs masculins, des personnes non professionnelles qui construisent leur maison et des personnes qui font construire par d’autres, des jeunes gens en voie de professionnalisation dans ce domaine.

L’étude de ces bâtisseurs et bâtisseuses s’associe à une réflexion plus large sur « la Maison » en elle-même et ce qu’elle révèle de nos manières de vivre ensemble et d’habiter le monde.

Conception, réalisation, mise en scène : Hannah Devin
Texte : Aude Schmitter
Création sonore : Alban de Tournadre
Discussions complices : Sara Tassi (anthropologue), Caroline Spault (sociologue)
Équipe interprètes : Manon Delage, Nathalie Pagnac, Boris Alessandri

Tout public
Durée : 30 min

Roller Derviches

Marta Izquierdo Muñoz / [Lodudo] Producción

Une performance hypnotique créée à Marseille avec la chorégraphe Marta Izquierdo Munoz et une quinzaine de patineur·euse·s du Marseille Roller Derby Club.

La chorégraphe organise des ateliers préparatoires afin d’initier l’équipe de patineur·euse·s aux outils de la danse contemporaine, partant d’un lexique des gestes les plus courants dans le roller derby pour les amener progressivement vers la danse et sa mise en espace.
L’objectif est, tout en gardant les grands principes et l’esthétique générale du roller derby, de faire cohabiter sport de contact et danse contact dans le cadre d’une parade en espace public.

Conception et chorégraphie : Marta Izquierdo Muñoz a.k.a. Kitch Bitch
Assistante et conseillère : Roller Derby Julie De Pachtere a.k.a Trash Panda
(Nothing Toulouse)
Interprètes une quinzaine de patineur·euse·s du Marseille Roller Derby Club
Composition musicale, création son : Benoist Bouvot

Tout public
Durée : 30 min

Sam 25 mai, à la Place Bargemon, Marseille 2e pendant la Riding Block Party de Rara Woulib
Sam 1er juin, à la Cité des arts de la rue, Marseille 15e pendant Inspirations/Transpirations

Presq

Cie TKT

Des années 80 à aujourd’hui, Xavier Kim raconte sa propre histoire du skate-board, ce qui le lie à cette planche à roulettes qui est passée en quelques décennies d’une pratique underground aux fastes des jeux olympiques.

De même que la cigarette ne fait pas le fumeur, le trois-six-flip ne fait pas le skateur. C’est l’impossibilité de réfréner une manie aussi inutile que dangereuse malgré les années qui passent. Mais qu’y a-t-il derrière cet irrépressible besoin de rouler ? Ça, c’est LA question de « Presq », un duo autofictionnel labyrinthique autour d’un jouet devenu culte. Une performance bruyante, riche en cascades et autres cabrioles, émaillée de réflexions sur le sel (et le piment) de la vie. Une façon récréative d’aborder des thèmes qui dépassent largement les dimensions d’une simple planche à roulettes, comme l’exutoire recherché dans tout hobby compulsif, la question du style, de la virtuosité, du ratage… Et la mécanique intérieure à l’oeuvre dans la prise excessive d’un risque qu’une chute brutale accompagne malheureusement trop souvent.

De et avec : Benjamin Colin et Xavier Kim
Production tkt

Tout public

Sam 25 mai, à la Place Bargemon, Marseille 2e pendant la Riding Block Party de Rara Woulib
Sam 1er juin, à la Cité des arts de la rue, Marseille 15e pendant Inspirations/Transpirations

Jour de Fête

Un projet des Ateliers Sud Side avec de nombreux partenaires.
Un spectacle et un manège, à inventer et à construire ensemble.

– 20 quartiers impliqués, 20 groupes de travail, + de 500 habitant.e.s participants.
– Un défi : Combiner les thèmes de sports, de la ville et de la protection de la mer et de ses milieux.
– Des résidences et partenariats artistiques locaux et internationaux.
– Un parcours immersif à la decouverte de nouveaux métiers.

Un spectacle qui tourne dans la ville, qui tourne autour d’un manège, un manège qui fait tourner des sujets imaginés par les habitants de 20 quartiers de Marseille.
Pour célébrer la tenue à Marseille des épreuves de voile et de football des Jeux Olympiques 2024, embarquez avec les ateliers Sud Side pour un Jour de Fête. Un spectacle forain qui célèbre sa ville, ses sports, et qui incite à protéger notre mer à tous, la faune et les fonds marins.
Un spectacle itinérant qui vise à arpenter nos quartiers pour rassembler, célébrer, sensibiliser. Petits et grands, de tout Marseille, chacun a sa place pour imaginer et construire. Ou simplement tourner à en perdre ses repères. Parce qu’un tour complet, cela s’appelle aussi une révolution.

Jour De Fête allie les compétences techniques de la création de scénographie et de décor, la participation des habitants et de personnes en insertion professionnelle, le partage de la création artistique, le territoire, autour des thèmes des arts forains, des sports (football et voile), de la protection de la mer et de ses milieux..

Tout public

9 mai : au parc de Font Obscure – 14e
18 mai : à la Visitation, avec Lieux Publics – Cité de la Visitation – 15e
26 mai : La Belle Fête de Mai, avec les Têtes de l’Art – 3e
8 juin : aux Musardises, avec le Centre Social des Musardises – 15e
15 et 22 juin : à la Cité des Arts de la Rue, avec Lieux Publics – 15e
29 juin : Journée paralympique, Centre Social de l’Agora quartier de la Busserine – 14e

Les pupitres du Grand Saint-Barthélémy

Ensemble C Barré et les élèves des écoles élémentaires Busserine et Saint Barthélémy les Flamants et du collège Pythéas de Marseille.

Avec les beaux jours, le rendez-vous mensuel un dimanche aux Aygalades prend des airs de guinguettes et invite l’orchestre composé par l’ensemble C Barré et les élèves de trois établissements scolaires marseillais !

Ce projet piloté depuis 2021 par l’Ensemble C Barré et en collaboration avec l’école élémentaire Busserine et le collège Pythéas consiste à développer la pratique instrumentale et vocale dans le 14e arrondissement de Marseille à travers la création musicale.

Les Pupitres du Grand Saint Barthélémy sont un orchestre d’enfants composé de 18 mandolinistes, 10 violoncellistes et 8 percussionnistes, ainsi que d’un choeur.

Depuis 3 ans, les élèves issu·e·s des écoles élémentaires Busserine et Saint Barthélémy les Flamants et du collège Pythéas suivent un apprentissage hebdomadaire de la pratique instrumentale à travers un projet artistique exigeant.

Venez découvrir leur travail !

Direction artistique : Ensemble C Barré
Direction : Sébastien Boin
Chef d’orchestre : Jean Marc Seignobos
Musicienne intervenante en milieu scolaire : Isabelle Lorenzino
Mandolines : Raphaël Gillet et Nina Grimaud
Violoncelles : Marine Rodallec
Percussions : Mathieu Schaeffer
Orchestre de l’école élémentaire Busserine
Choeurs des écoles élémentaires Busserine et Saint Barthélémy les Flamants et du collège Pythéas.

Tout public
Durée : 50 min

Dans le cadre d’un Dimanche aux Aygalades.

Orchestres école de musique traditionnelle argentine

Pour terminer la saison, le dernier dimanche aux Aygalades vous invite à danser aux sons latinos du folklore argentino !

Cette musique, généralement appelée ‘folklore argentino’, représente le versant rural de la culture argentine, aux racines anciennes et connectées à la tradition métisse latino-américaine. Forte de très belles mélodies et d’une harmonie séduisante, elle est porteuse d’une grande richesse émotionnelle.

En Argentine, la musique traditionnelle représente un lien qui continue de réunir toutes les générations. Elle ne cesse de se renouveler et de s’ouvrir à de nouvelles influences.

(Re)découvrez ces sonorités grâce à une soixantaine de musicien·ne·s des Orchestres école de musique traditionnelle argentine de Marseille, Paris et Toulouse présent·e·s à la Cité des arts de la rue.

Tout public
Durée : 50 min

Dans le cadre d’un Dimanche aux Aygalades.

Play-back FM

(ou comment les médias m’ont appris à parler) – Valentin Dilas

Un spectacle de stand-up, un show de drag-queen, une performance de lipsync, un montage audio original, et surtout le regard d’un enfant qui a passé beaucoup trop de temps devant la télévision hier et sur internet aujourd’hui !

Playback FM (ou comment les médias m’ont appris à parler) est un montage sonore d’interviews, de JT et autres créations liées à la radio, la télévision et internet. Un résumé de ces 50 dernières années (re)joué sur scène en playback. On pourra croiser Serge Gainsbourg, Sophie Marceau, David Pujadas ou encore Blanche-Neige, qui répondent sans le savoir à la question : Qu’est-ce qu’un bon orateur ? Et surtout, surtout, qu’est-ce qu’un discours raté. Bonne écoute, sur Playback FM.

Conception et jeu : Valentin Dilas
Regard extérieur : Anne-Sophie Derouet
Assistante costumes : Marjorie Guibert
Visuel : Solstice Tropical
Photos : Aliettee Cosset, Julien Adelaere

Tout public
Durée : 55 min

Dans le cadre d’un Dimanche aux Aygalades.