Catégories d'évènements : Art contemporain

Avec « Parade », le parcours permanent proposé pour sa réouverture, les chefs-d’œuvre du musée d’art contemporain de Marseille n’ont jamais été montrés avec autant d’ambition.

Le [mac] gagne en festivité et en surprise, pour une expérience encore plus absorbante !

La collection contemporaine des Musées de la Ville de Marseille est l’une des plus importantes de France, avec notamment des œuvres de Jean-Michel Basquiat, Niki de Saint-Phalle, César, Annette Messager, Robert Rauschenberg, Richard Baquié, Daniel Buren, Yves Klein… nous faisant voyager à travers 70 ans de création.

Le parcours s’est aussi enrichi de dépôts et prêts majeurs, concédés par le Musée National d’Art Moderne – Centre Georges Pompidou, le Centre National des Arts Plastiques, le Centre international de recherche sur le verre et les arts plastiques, le Fonds Régional d’Art Contemporain Provence-Alpes Côte-d’Azur et des invitations à des artistes émergents.

Des propositions inédites voient le jour grâce à un programme de restauration des collections considérable.

Résolument contemporain, le projet curatorial nourrit une réflexion à forte dimension pédagogique sur la classification de l’art à travers certaines de ses caractéristiques distinctives. Très actuel, le parcours dissout toute hiérarchie entre les pratiques créatives.

Le [mac] musée d’art contemporain de Marseille est né d’une collection d’art moderne et contemporain exceptionnelle originellement constituée par le Musée Cantini qui avec celles de Grenoble et de Saint-Étienne compte parmi les plus importantes en province.

La collection du [mac] est éditée en ligne via le réseau national Videomuseum , Réseau des collections publiques d’art moderne et contemporain auquel adhère la Ville de Marseille.

►Consultez la collection du [mac] diffusée via Navigart :
www.navigart.fr/macmarseille/artworks

►Consultez Videomuseum :
https://www.videomuseum.fr

► Afin d’être certain(e) de pouvoir bénéficier de la visite complète de toutes nos salles d’exposition, nous vous invitons à contacter le Musée avant votre visite

► Toutes les visites et activités autour de l’exposition sont disponibles sur le site musees.marseille.fr

Dans le cadre du festival PAC

Nouvelle «Sortie de Presses» à l’atelier !

TCHIKEBE, imprimerie spécialisée dans les tirages d’art en sérigraphie, les impressions pigmentaires Fine Art (Giclée) et l’encadrement sur mesure.

Venez découvrir les dernières éditions produites sur les presses de l’atelier avec nos artistes invités.

Alix Delmas Christian Robert-Tissot Mrzyk & Moriceau Jeanne Susplugas Laurent Lacotte Alain Clément Vincent Bioulès Hervé Di Rosa

L’artiste, principalement dessinateur, a choisi de retracer les 22 images iconiques auxquelles on prête le pouvoir de prédire le sort devant nos questionnements, avec pour fil symbolique l’effet de symbiose dans la mycorhize. Une mycorhize est le résultat de l’association symbiotique entre des champignons et les racines des plantes. La vie en somme de rhizosphère.

Pour Alexios Tjoyas, explorer graphiquement le jeu de cartes anciennes est une situation idéale afin d’aborder l’un de ses principaux champs de questionnement : celui du pouvoir des images, qu’il soit bénéfique ou douteux, qu’il soit magique ou bien politique.

Dans la partie galerie de l’atelier de sérigraphie du Dernier Cri, seront présentées les oeuvres originales de TRT MCRHZ, accompagnées par les Images des Mystères dans une réactivation composée d’inédits, et tracées sur papier, en acrylique, encres, et parfois en collages.

TRT MCRHZ – images du sort, est l’occasion pour Alexios Tjoyas de retrouver Pakito Bolino pour un nouveau projet d’édition, longtemps après Une Etrange Bonne Humeur, un livre en sérigraphie qui a marqué les débuts du Dernier Cri (1994) avant son installation à Marseille.

Les deux artistes se sont rencontrés au siècle dernier à Angoulême, à l’école d’art de la ville. TRT – images du sort, un portfolio édité par Le Dernier Cri à l’occasion de l’exposition, comprenant 22 arcanes majeurs et une arcane apocryphe révélée (en écho à l’hommage consacré à Henriette Valium actuellement à la Friche).

Après plusieurs décennies consacrées à l’illustration, dans la presse et l’édition, Alexios Tjoyas a entamé un nouveau parcours, avec notamment Les Exaucements, une exposition présentée aux Quinconces & L’Espal, Scène nationale du Mans (2022), et Images des Mystères à Piacé Le Radieux, Bezard – Le Corbusier, centre d’art situé au nord de la Sarthe (2019). Alexios Tjoyas est né en 1965 à Addis Abeba, de famille grecque et éthiopienne. Il vit et travaille dans le Sud-Sarthe depuis une dizaine d’années.

Une proposition de Le Dernier Cri

Célia Cassaï souligne que l’origine de son travail se trouve dans la marche. Elle collecte des éléments dans la nature et, assurément, elle observe aussi car les éléments qu’elle rapporte ne sont pas seulement des matériaux naturels, ils se transforment, s’inscrivent dans un processus de mutation qui fait naître des formes et qui emprunte aussi à la nature. Elle pratique également la céramique qui repose également sur un matériau premier, la terre, transformé par le feu. Les objets qu’elle crée vont d’ailleurs agréger la terre cuite et le vivant, une création humaine à travers un medium ancestral et une création naturelle. Les œuvres récentes montrées dans la Biennale relèvent pleinement de ces trois polarités : la collecte, la transformation de la matière par la main et par la nature (…) extrait texte Romain Mathieu

Vernissage samedi 06 mai de 18h10 à 23h10

À l’occasion de son exposition personnelle à SISSI club, Madison Bycroft propose la production du film Waterlogue accompagné d’un ensemble sculptural.

Waterlogue explore les systèmes métriques et la façon dont ces normes de mesures régissent nos discours, nos expressions et notre représentation en images. Inspiré de la dynamique de l’eau – vagues, marées, tourbillons, courants – le film propose l’invention d’un rythme de narration moins rigide, plus instable, non-binaire et opaque.

Projet également théorique et philosophique, Waterlogue se construit autour de figures clés (i.e. Kamau Braithwaite, Astrida Neimanis, Edouard Glissant) et expérimentent, plus concrètement, l’application de la fluidité aux images en mouvement.

Mécènes du Sud

Vernissage le 04 mai de 18h à 22h
Dans le cadre du festival PAC

Julien Carpentier est né en 1995 à Douai (59)
Il vit et travaille à Marseille

Diplômé de la Villa Arson (DNSEP 2018), il fait du bruit. Il compile, il arrange ; associe des objets, des actions, qu’il envoie voler contre les murs. Il joue, il rit. Il produit des intensités, il produit des ambiances. On les retrouve sous la forme de performances, de vidéos, de happenings, qu’il imagine à chaque fois comme de courts spectacles, comme un condensé d’actions simples qui se télescopent pour former une narration.

Que peut-il bien se produire lorsqu’on croise un personnage qui rentre chez lui après une journée harassante, coincé.e dans la fiction d’un.e autre ?
Toi et moi, est-ce qu’on voit la même chose si on enfile le même masque ? En tout cas, nous regardons par les mêmes lorgnettes.

Depuis plus de 20 ans, le centre social Saint Gabriel développe le projet Tremplins sur le territoire du 14ème arrondissement de Marseille. Né de l’envie de faire coexister artistes et habitants, il prend aujourd’hui la forme d’une résidence d’artistes de 18 mois qui s’appuie sur la participation active d’un collectif d’habitants identifié.

Tremplins est porté par le centre social St Gabriel Canet Bon secours et co-piloté avec les associations Château de Servières, Art-cade, galerie des Grands Bains Douches de la Plaine et le ZEF – scène nationale de Marseille.