Expositions – Rétrospectives
L’exposition est gratuite de 14h à 20h
En plein centre ville près du Vieux Port, sur 5 étages, 25 artistes et designers de la mode, de la peinture, du custom, photographie et du design, vont habiller les murs d’un immeuble hausmannien.
L’exposition est gratuite de 14h à 20h.
Puis, de 20h à 2h du matin, une soirée musicale mettra en valeurdes artistes de la scène électronique : Kistune Kendra – 808 Supremacy – Vost La baronne – Dj Tuned.
La Galerie Podgorny en collaboration avec la Galerie Kolektiv 313, située dans l’emblématique 3ème rue de cet édifice conçu par Le Corbusier, sont heureux de présenter le deuxième volet de l’exposition d’Ora Ïto, intitulé Grammatology, Part Two.
Cette nouvelle série d’œuvres établira un dialogue reprenant les mesures du Modulor, élaborées dans l’architecture singulière de l’immeuble. Chaque pièce exposée sera en harmonie et alignée
selon les proportions du Modulor.
L’ensemble sera agrémenté d’une palette de couleurs primaires, en résonnance avec les teintes caractéristiques utilisée par Le Corbusier pour cet immeuble emblématique.
C’est sans doute parce que Grammatology, Part Two associe
expression formelle, dialogue avec règles de l’architecture moderne et travail de recherche sur le langage et les signes,
qu’après la première partie présentée à la Galerie Podgorny de Saint-Paul de Vence, Ora Ïto a choisi Kolektiv Cité Radieuse 313 et le coeur de la «machine à habiter» que constitue sa 3ème rue, pour accueillir sa première exposition personnelle au sein de l’Unité d’Habitation.
Présentation Galerie Kolektiv
Cité Radieuse 313
Inaugurée en 2020 au sein de l’Unité d’Habitation Le Corbusier de
Marseille à l’occasion de la biennale internationale d’art contemporain Manifesta XIII, la galerie Kolektiv Cité Radieuse 313 se consacre à l’exploration des rapports des arts visuels et du design contemporains aux langages de l’architecture moderne.
Fondée par Laura Serra, issue de l’Institut Français de la Mode et du
Design et Maxime Forest, qui enseigne sur les avant-gardes et les questions de genre à Sciences Po, Kolektiv Cité Radieuse 313 accueille également des résidences d’artistes et mène des
activités de curation et de recherche en France et à l’étranger.
Takeshi Jonoo est résident du Couvent. Il travaille différentes techniques, de l’illustration à la peinture, principalement à l’aquarelle et à l’encre de chine, entremêlés de crayon, de pastel à l’huile et de stylo.
Ces dessins en noir et blanc questionnent l’imaginaire et se situent à la frontière du figuratif et de l’abstrait, à la limite entre deux mondes, la terre et l’air, uni à l’horizon. Les lignes évoluent vers des transparences et des contrastes de sensibilité, s’entrelacent et avancent comme des vagues jouant à l’horizon. Takeshi nous propose à sa manière une ode à la vie, se faufilant entre le haut et le bas, le bruit et le calme, et contemplant l’au-delà.
Vernissage le 30 août à 18h.
Au mois d’août, le Studio Fotokino est fermé au public, mais nous y accueillons quatre artistes en résidence : Hélène Bertin, Sébastien Desplat, Bettina Henni et Lola Verstrepen, dans le cadre de ¡Viva Villa!.
Ce projet a été imaginé dans le prolongement des résidences d’Hélène Bertin à la Villa Médicis (Rome) et de Sébastien Desplat à la Villa Kujoyama (Kyoto). Engagés dans une exploration artistique des ressources du vivant, des savoir-faire populaires et artisanaux et de leurs liens aux matériaux naturels, il·elle seront accompagné·es d’une imagière, Bettina Henni, et d’une artisane spécialiste des couleurs végétales, Lola Verstrepen. Dans des allers-retours entre Rome, Marseille et le Luberon, ces quatre créateur·ices mêleront leurs sensibilités et techniques pour une production commune inédite qui sera présentée le samedi 31 août à 11h au Studio Fotokino pour le vernissage d’une exposition commune qui se déroulera jusqu’au 21 septembre.
Des ateliers de pratiques artistiques, encadrés par l’artiste plasticien Mickaël Elma, sont proposés pour aboutir à la création d’une œuvre monumentale qui reprendra les valeurs et la symbolique des jeux olympiques. Plusieurs pratiques artistiques seront abordées : l’art de l’ornementation, la sculpture sur papier et l’initiation à la gravure. Les ateliers seront accompagnés de temps de sensibilisation à l’histoire des jeux olympiques et aux valeurs qui y sont associées.
Programme détaillé :
* 10 juillet :
Inauguration de la sculpture à 16h30 au parc de Bagatelle
* 31 juillet et 7 août de 9h30 à 17h30 :
2 journées de jeux et d’ateliers avec l’Ideas box dans le parc de Bagatelle.
Des ateliers d’expressions écrites, plastiques et numériques seront organisés lors de deux journées de médiation culturelle autour des jeux olympiques et de ses valeurs, avec le déploiement de l’Ideas Box dans le Parc Bagatelle, une médiathèque portative conçue par Bibliothèques Sans Frontières.
Plusieurs espaces seront disponibles pendant ces 2 jours :
1) Espace bibliothèque géante : Lecture détente et écoute d’histoires
Sur le parvis de la mairie 6&8
2) Espace atelier créatif : Création écrite et/ou plastique autour des Jeux Olympiques et de ses valeurs
Sur la pelouse
3) Espace multimédia : Proposition de jeux numériques collectifs : quiz sur le thème du sport
Sur la pelouse
4) Espace accueil/information et médiation : Présentation du projet et invitation à compléter un livret-jeux pédagogique et ludique distribué
Autour de la sculpture
La compagnie maritime Marfret , accueille des artistes en résidence, dans ses agences et à bord des navires; offrant une exploration inédite de l’univers et de l’histoire du transport maritime.
Entrée libre, réservation obligatoire pour les groupes.
Une production Parallèle pour Marfret.
Mathématicien et artiste peintre Levon Vardanyan mène une recherche sur les caractéristiques structurelles de l’espace, de l’univers ainsi que des phénomènes de la nature. Il présente les résultats de ses recherches sous la forme d’images et de tableaux…
Cette exposition temporaire regroupe sept artistes marseillais et réunionnais sur le thème de l’eau, de la mer son immensité, ses profondeurs et ses fragilités. Présentation de peintures, dessins, photographies et aquarelles. Les artistes exposés sont : François-Louis Athénas, Claire Maréchal, Francis Helgorsky, Aurélie Jourdain, Franck Pourcel, David Takahashi et Marina Zindy
Exposition collective qui explore le concept de « flow » dans le monde du tennis.
Alors que Roland Garros 2024 marque le début d’une nouvelle ère pour le tennis, qui sera une discipline des Jeux Olympiques de Paris, Double V a le plaisir de présenter le group show « Enter The Zone » cet été.
En psychologie positive, le concept de « flow », également appelé la zone en français, désigne un état mental ultime souvent décrit comme une expérience transcendantale. Lorsqu’ils entrent dans la « zone », les athlètes expérimentent des sensations de vitesse et de puissance hors du commun, un moment de magie, d’extase, de paix et de tranquillité. Bien que largement associé au domaine sportif, cet état de grâce peut être vécu par toutes sortes d’artistes, car elle génère un sentiment d’unité totale avec leur art, comme si le temps lui-même était suspendu.
C’est cette même invitation que lance la galerie aux artistes avec cette exposition : entrez dans la zone et partagez avec nous toute la passion, les fantasmes, les petites et grandes histoires que peut susciter ce sport si intense et dramatique.
Avec les artistes : Elvire Bonduelle / B.D. Graft
Charles Hascoët / Renske Linders / Maximilien Pellet / Paul Rousteau
Ugo Schildge / Maxime Verdier
Vernissage le jeudi 20 juin 2024.
Alors que le Mucem fête cette année ses dix ans, l’occasion est belle de revenir sur ce qui constitue son cœur et son histoire : sa collection. Cette exposition permanente souhaite présenter sa collection dans toute sa diversité. Elle réunit en effet les fonds historiques du Musée national des arts et traditions populaires, les collections européennes du Musée de l’Homme et celles acquises depuis le début des années 2000 dans une volonté d’ouverture vers la Méditerranée et le monde contemporain.
Au rez-de-chaussée du bâtiment, l’exposition permanente du Mucem est imaginée comme un espace de découverte visant à mettre en évidence le caractère profondément humain des objets et témoignages qui composent cette collection. Elle présente ce qui fait la « matière » du musée, elle témoigne du caractère à la fois sémiotique (ce que les objets disent de la société dans laquelle ils ont été produits) et esthétique de cette collection et permet de donner à lire toutes les histoires qui ont mené aux acquisitions, les parcours de vie des objets, ce qui a motivé leur entrée dans les réserves du musée, hier comme aujourd’hui.
Le parcours général propose un cheminement au gré de grandes catégories empruntées au vocabulaire de l’histoire des arts et des techniques (« peinture », « sculpture », « arts du métal », « céramique », etc.). Un parcours qui fait émerger les particularités de la collection du Mucem en rompant avec la hiérarchisation habituelle entre beaux-arts et arts populaires. On passe ainsi d’objets attendus dans un musée (par exemple des tableaux, des ex-voto, des icônes, etc.) à des éléments plus surprenants (comme des portes de ruche décorées), et d’objets familiers du grand public à des éléments plus inattendus voire mystérieux de prime abord.
À côté des 1 200 objets et documents issus des fonds historiques du Mucem ou plus récemment acquis par le musée, un dispositif de médiation numérique immersive permet d’évoquer, à travers une sélection d’objets, l’idée de « culture populaire » qui irrigue ses collections.
Le commissariat de cette exposition est assuré par la direction scientifique et l’ensemble du service de la conservation du Mucem.
Scénographie : Sylvie Jodar
Graphisme : Caroline Pauchant
Conception lumière : Thierry d’Oliveira Reis
