Le projet d’exposition imaginé par Wendy Vachal, se déploie dans l’espace de la galerie avec des installations conçues spécifiquement pour le lieu. L’artiste y approfondit l’exploration de dispositifs dans lesquels l’eau est l’élément principal.
L’eau et le temps semblent ici coexister dans un suspens quasi existentiel comme s’il s’agissait d’une humanité sous perfusion. Dans cette proposition chaque goutte se compte et fait oeuvre, invitant le regardeur à faire l’expérience sensible des pièces proposées, associées à un corpus de dessins de nuages vaporeux.
Vernissage le 05 mai de 18h30 à 21h
Soirée spéciale le 06 mai 2023 de 18h30 à 22h, dans le cadre du festival PAC
Le travail de Georges Autard explore et se développe sous mille et une facettes dans une expression puissante et engagée. Mystik Estetik Kommando est la seconde partie de l’exposition qui lui est consacrée.
Cette nouvelle exposition présente la série des SPLASH paintings, sorte de pratique punk de la peinture, associant thème mystique et gestuelle désinvolte, jetée sans ménagement comme pour détruire le thème originel de la toile. Ce nouvel accrochage exprime également dans une série très dense, la pratique de l’artiste d’une peinture manifeste – ses statements – inspirée de la contre-culture des années 1960 et 70.
Enfin, Georges Autard présente un ensemble qu’il qualifie de forme informe, ensemble d’oeuvres sur papier découpés et agrafés en hommage à Joseph Beuys. Hervé Passamar et Patrick Boronat, deux musiciens performeurs, s’associent à cette exposition qui interprètent certaines oeuvres de Georges Autard, extraites de la FACE B de leur projet d’édition d’un Vinyl à paraître.
Une exposition constituée d’un collectif d’artistes résidant à Marseille ou dans les Bouches-du-Rhône. Le nom « Mydriase » a été volontairement choisi car
chaque univers peut paraître se télescoper. Toutefois, des thématiques sont communes au sein du collectif.
En effet, l’univers de Caroline Ortega est commun à celui de Corinne Pirault, toutes deux investies par les problématiques autour de la femme ; Emmanuelle de Rosa s’empare de la surconsommation tout comme Didier Gianella.
Le thème de la mer peint par Frédéric Pin, Monsieur Benjo et Thierry Ibert sont communs à celui de Corinne Pirault.
Alors pourquoi les regrouper ?
Tout simplement pour donner aux visiteurs une multitude d’œuvres, d’artistes locaux qui veulent partager, étonner…
Cette exposition leur permettra de rencontrer le public, dévoiler leurs préoccupations tant d’un point de vue de la consommation, que de la
protection du monde marin, de la place de la femme.
Ils se feront un plaisir de parler de leurs œuvres, de leurs techniques à la Galerie 3013. Les visiteurs seront invités à voter pour désigner
le Prix du public, en partenariat avec le Géant des Beaux-Arts, et à participer à un jeu-concours.
Kif a choisi de nous faire explorer le monde des oiseaux.
Ses « Emplumés » savent être des volatiles ordinaires, occupés à leurs tâches d’oiseaux, mais peuvent aussi se montrer arrogants, pressés, vindicatifs, colériques. La liste en est aussi longue que celle de son catalogue. Ils affichent alors une allure étrangement humaine.
Kif a passé sa vie professionnelle à enseigner les arts plastiques aux plus jeunes. On peut les envier, car elle a su explorer de nombreuses thématiques par le biais de multiples techniques : La Calligraphie sous sa forme la plus ludique, les Portraits, les Chimères audacieuses, les Paysages, tout contribue à éveiller l’intérêt et le désir de créer.
Broderie, Collages, Couture, font partie des techniques employées et sont mises au service d’un riche imaginaire.
Ses oiseaux sont bien occupés à leurs tâches d’oiseau. Mais si on regarde mieux, ils peuvent être pressés, curieux, vindicatifs, ou dépités d’avoir été plumés par de belles poulettes… une société qui a finalement beaucoup de points communs avec la nôtre.
Le Pôle Chezanne vous invite à ce voyage avec le peuple des airs.
Photographe et plasticien, Laurent Millet compose depuis
le milieu des années 1990 les chapitres d’une encyclopédie imaginaire, peuplée d’objets qu’il construit puis photographie dans des décors naturels ou dans son atelier. Chercheur méthodique,
il organise son œuvre par séries qui toutes se présentent comme un mystère au regardeur, et qui offrent l’occasion de questionner le statut de l’image.
Les travaux présentés ici sont issus de plusieurs ensembles récents articulés autour de « À peu près Euclide », une exploration graphique et chromatique du langage d’Oliver Byrne, auteur d’un traité célébrant le mariage de l’art et de la science en 1850. De la réalisation de maquettes
aux tirages photographiques à
la gomme bichromatée, Laurent Millet y convoque les vocabulaires des avant-gardes du XXe ou du mouvement Memphis, celui du laboratoire scientifique et des outils d’observation, mais aussi, joyeusement, celui de l’enfance.
Vernissage samedi 15 avril à 11h, et rencontre à 18h
En présence de l’artiste
D’origine franco-américaine, Stéphanie Lerner a grandi en Afrique de l’Ouest et aux Etats-Unis. Après avoir obtenu un diplôme en Art-Sémiotique à la Brown University avec une spécialisation en gravure, ainsi que des cours de graphisme à la Rhode Island School of Design, elle a travaillé comme graphiste à New York, puis comme directrice artistique à Paris.
Glaneuse des plages depuis l’enfance, elle a pris conscience de la crise de la pollution plastique en 2017 et a choisi de poursuivre un travail artistique axé sur le développement durable. À la croisée du recyclart et de l’artivisme, sa pratique est basée sur la réutilisation de déchets plastiques, essentiellement, mais pas exclusivement, retrouvés sur les plages.
Son travail évolue autour de trois techniques : l’art textile, les empreintes et des assemblages à grande échelle. 1ère exposition solo en 2018 (Galerie 3F) à Paris, suivie du projet de travail collaboratif « Polo le Poulpe » à Marseille (2018-2020). En 2021, j’ai exposé au Congrès mondial de l’UICN (Espace Générations Nature).
« Je vise à travers mon travail à sensibiliser à la pollution plastique et à la crise climatique. Devenir conscient du problème est le premier pas vers le changement – d’une culture du « jetable » vers un mode de vie durable et respectueuse de l’environnement. »
Stéphanie Lerner
Vernissage jeudi 9 mars à partir de 18h.
A la découverte de l’oeuvre de l’auteur-illustrateur Laurent Moreau au travers de 24 illustrations originales tirées de ses 3 albums À quoi penses-tu ?, Après et Ma famille sauvage.
Autour de l’exposition
Atelier
Samedi 18 mars à 15h
Atelier créatif autour de l’oeuvre et de l’univers de Laurent Moreau.
À partir de 7 ans. Sur inscription.
En collaboration avec La forêt en papier.
La librairie du Studio accueille le petit théâtre de Pauline Barzilaï, comprenant dessins, peintures et animations réalisées autour du paysage. La nature considérée comme scène, mais aussi comme personnage, décor, orchestre, figurante, chorégraphie…
Éléments étranges d’un spectacle qui prend vie sous nos yeux, composant un univers aux couleurs franches et aux formes souples, où s’entremêlent poésie et mouvement. À l’image de l’artiste elle-même qui chemine depuis une dizaine d’années entre dessin, auto-édition et illustration jeunesse, dont l’album Maddi dans la grotte paru aux éditions Memo juin dernier.
Pauline Barzilaï a étudié à la HEAR (Strasbourg) et à la Kunsthochschule Weissensee (Berlin), entre 2006 et 2011. Sa formation, portant sur l’illustration et l’image imprimée, l’a menée à développer une pratique protéïforme, mêlant dessin, livre, peinture, textes, images imprimées et animées. Active dans l’univers créatif associatif, elle collabore à de nombreux festivals, fanzines et magazines (Panthère Première, Mille Cosmos).
En parallèle, les originaux de Maddi sont à découvrir au Musée de Poche à Paris dans le cadre de l’exposition « Collecte grotesque », jusqu’au 18 mars 2023.
Entre avant-gardes et punk, Georges Autard, pratiquant assidu des arts martiaux, croise très tôt la scène émergente de l’art contemporain des années 1970 / 80 au gré d’un parcours atypique. Aux Beaux Arts de Marseille, d’abord comme enseignant en mathématiques, il opère un tournant radical en peinture, de la forme vers l’informe, mixant concepts mathématiques, influences de la contre-culture et du mouvement punk. L’album Aftermath est un de ses manifestes.
L’art s’énonce comme anti-synthèse, pratique d’un idéal expérimental où le punk et l’esprit zen cohabitent. Le paradoxe est pour l’artiste la garantie de jeunesse de l’esprit, qui déroute et en séduit plus d’un. Ses œuvres sont aujourd’hui présentes dans de nombreuses collections publiques et privées, françaises et internationales. Hervé Passamar et Patrick Borona, musiciens-performeurs lui rendent hommage par des compositions correspondant à 10 de ses œuvres et à la production d’un livre-disque Vinyle sur l’artiste.
Super Terrain est un collectif de graphistes installé à Marseille et Nantes, fondé en 2014 par Quentin Bodin, Luc de Fouquet et Lucas Meyer.
Leur pratique mobilise des savoir-faire liés à la fabrication d’objets graphiques. Ils collaborent pour cela régulièrement avec des partenaires complices, photographes, écrivains, imprimeurs, développeurs, constructeurs etc. Ils continuent en parallèle à développer une pratique artistique jouant des frontières entre art et design graphique, lors de résidences de création ou de projets auto-initiés. Ces expériences sont l’occasion de productions plastiques qui questionnent leurs outils, leur rapport à l’image et sa reproduction. Ces tentatives permettent ainsi d’imaginer des espaces d’expérimentations et de narrations comme prolongement de leur pratique graphique.
L’exposition « Pastel Tuning » présentée à Fotokino sera le fruit d’une micro-résidence de 15 jours durant laquelle ils créeront une pièce in-situ, un réceptacle de carton et de couleur pour leur production imprimée.
Vernissage samedi 18 février à 11h, et rencontre à 18h.
En présence des artistes
