Catégories d'évènements : Arts plastiques / graphiques

Imaginé en deux temps répartis sur l’année avec un second volet à l’automne, l’exposition Ce que pense la main présentera des œuvres emblématiques d’artistes au parcours international en regard d’œuvres de plus jeunes artistes récemment entrés dans la collection, témoignant de l’actualité et de la résurgence très forte de ce questionnement dans les pratiques artistiques contemporaines.

Si étymologiquement, le mot « art » renvoie d’abord à l’idée d’un savoir-faire (pour les Grecs, l’art était d’abord une tekhnè – une technique), on a longtemps différencié voire opposé les beaux arts et les arts décoratifs.

Les œuvres proposées ici permettront aux publics de mesurer la porosité entre ces domaines artistiques et de constater la libre circulation des gestes et des expressions. Les techniques de travail des matières utilisées par les artisans inspirent de nouvelles formes aux artistes plasticiens et inversement la manière dont ces derniers emploient, poussent et détournent ces techniques et matières nourrissent les formes d’artisanat et de design (dans leur vocation utilitaire).

Ces oeuvres dialogueront dans un accrochage archipel autour de plusieurs thématiques. Ainsi le rapport à la nature, la prise en compte de l’espace et de l’architecture, les notions d’hybridation, de patchwork ou de recyclage y compris dans leurs acceptions sociales et politiques constitueront autant d’entrées pour découvrir cette exposition. Ce projet du Frac Sud rendra hommage également au projet de l’architecte de son bâtiment Kengo Kuma et à son geste origamique avec des panneaux de verre conçus et exécutés par des artisans avec l’ambition de faire image dans la ville.

Avec les œuvres de Dominique Angel, Léonor Antunes, Armand Avril, Théa Bernard, Katinka Bock, Pauline Curnier Jardin, Raphaël Emine, Ymane Fakhir, Éléonore False, Sandra Lecoq, Seulgi Lee, Pat McCarthy, Pascale Mijares, Olivier Millagou, Keita Mori, Stéphanie Nava, Pascal Navarro, Roman Signer, Vladimir Skoda et Adrien Vescovi.
Commissaire Muriel Enjalran.

Par sa double formation aux Beaux-Arts et en Arts appliqués dans le champ du textile, Eléonore False développe un répertoire de formes variées, où le croisement des techniques et des mediums lui permet de révéler la « trame » de l’image et, à travers celle-ci, sa polysémie et ses ambigüités.

Le Fil de chaîne, titre de l’exposition emprunté au vocabulaire technique de la fabrication du tissu, nous renvoie à la chaîne, qui croisée au fil de trame, permet la réalisation d’un tissu. Fil et Chaîne symbolisent également un assemblage de termes qui semblent s’opposer.

Des séries d’œuvres témoignant des différents champs de recherche de l’artiste viendront dialoguer dans une installation avec de toutes nouvelles productions. Ces dernières prendront notamment la forme de tapisseries Chevelures et de sculptures-objets Tulipes, jouant sur l’échelle du corps humain et mettant en scène des objets issus du quotidien. De grandes impressions photographiques issues d’une recherche menée par l’artiste en 2024 autour du fonds de poupées de Gisèle Tissier-Grandpierre des collections du Nouveau Musée National de Monaco, viendront enrichir ces ensembles.

Eléonore False est l’un·e des artistes présenté·es dans le cadre de l’exposition Science / Fiction – Une non-histoire des Plantes du 16 octobre au 19 janvier 2025 à la MEP (Maison Européenne de la Photographie).