Auscultations

Auscultations - Culture Spectacles - Cirques Musique Danse Spectacle - PIC - Pôle Instrumental Contemporain - Marseille - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Auscultation(s) est une fantaisie musicale et chorégraphique collective.

Voix chantées, voix parlées, voix instrumentales, corps, mouvements…elle réunit deux musiciens performers et trois danseurs musiciens : Aurélien Arnoux, musicien – guitare, voix parlée, chantée, danse, Marie Bosque, chorégraphe, danseuse – danse, bandonéon, Fabien Delisle, chorégraphe, danseur, circassien – danse, guitare, voix parlée, chantée, Mélanie Loisel, musicienne – contrebasse, voix parlée, chantée, danse, Geneviève Sorin, chorégraphe, danseuse – danse, accordéon, voix parlée, chantée.

Pode Ser – Cie Leïla Ka + Divin@media.com – Cie Phorm

Pode Ser – Cie Leïla Ka + Divin@media.com – Cie Phorm - Culture Spectacles - Cirques Danse Spectacle de danse - Le Zef - Scène Nationale de Marseille - À cour - Site du Merlan - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Deux quêtes d’identité, deux solos qui sont autant de manières de questionner les tensions qui traversent chacun de nous et de les incarner avec une intensité rare.

• PODE SER
Chorégragraphie & interprètation : Leïla Ka
Création lumière : Laurent Fallot

Leïla Ka, jeune chorégraphe venue du hip-hop, explore dans Pode Ser la question des contradictions qui habitent chaque être. Elle est sur scène comme dans une arène où elle combat, poings serrés, avec et contre son corps. Une lutte indécise, faite de ruptures, de tiraillements, de bouffées puis de spasmes lorsqu’elle se replie, tournée vers elle-même, avant de jaillir, coude en avant, à fendre l’ombre autour d’elle. Tantôt princesse, tantôt guerrière, les deux à la fois et ni l’une ni l’autre, elle tourne autour de ses identités multiples et incertaines, puis laisse éclater ses potentialités avec une ardeur stupéfiante de maîtrise.

• DIVIN@MEDIA.COM
Chorégraphie et Interprétation : Santiago Codon Gras
Lumière : Laurent Paticier / Musique : Fabrice Mahicka
Regard Extérieur : Julia Le Faou

Comme son nom, qui évoque la Divine Comédie de Dante et l’adresse d’un site internet, l’indique, DIVIN@MEDIA.COM est un solo à l’écriture hybride et méticuleuse. Entre fidélité au vocabulaire du hip-hop et volonté de pousser cette danse vers de nouveaux horizons, Santiago Codon Gras invente une nouvelle langue, inventive et moderne, tragique et légère, faite de corps en torsion et de gestes inversés. L’enfer qu’il s’agit de traverser ici est un enfer médiatique, composé d’informations et d’images qui nous matraquent via des écrans omniprésents dans la scénographie, qui mêle effets virtuels et accessoires réels. De cercle en cercle, la descente est vécue comme un voyage initiatique jusqu’à la bête qui sommeille en nous. Loin d’un simple travail d’illustration de ce thème classique, ce spectacle est la mise en mouvement d’un questionnement intime : quel est le poids d’internet et des médias sur nos manières d’habiter le monde ?

Dans le cadre du Printemps de la danse.
En partenariat avec l’Association Promotion de l’Espace Culturel Busserine.

[A partir de 10 ans / durée 1h15 (entracte compris)]

Ils n’ont rien vu – Thomas Lebrun – Centre Chorégraphique National de Tours

Ils n’ont rien vu – Thomas Lebrun – Centre Chorégraphique National de Tours - Culture Spectacles - Cirques Danse Spectacle de danse - Le Zef - Scène Nationale de Marseille - À cour - Site du Merlan - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Pièce chorégraphique librement inspirée du livre « Hiroshima mon amour » de Marguerite Duras et du film d’Alain Resnais.

« Transmission » est le mot clé du travail de Thomas Lebrun.
Le mouvement chorégraphique s’enseigne, se transmet, mais qu’en est-il du passé historique ? La nouvelle création de Thomas Lebrun témoigne d’un évènement à nul autre pareil : Hiroshima, une tuerie de masse vieille de plus de soixante-dix ans qui pourrait à tout moment se reproduire…

Sans ignorer la première phrase du film de Marguerite Duras et d’Alain Resnais : « Tu n’as rien vu à Hiroshima ». Ces quelques mots disent tout de l’incapacité de se figurer, de décrire cet innommable.

Après une recherche de trois ans notamment au Japon, Thomas Lebrun fait se croiser sur le plateau neufs danseurs, un Buro de la plasticienne Rieko Koga, des témoignages de hibakushas (survivants de la bombe atomique) et la voix des défenseurs de la paix.
Fidèle à l’art ancestral du Buro, il rapièce un à un les souvenirs relatés sur ceux imaginés pour observer les effets de la disparition et les préceptes du temps…

En effet a-t-on encore le temps pour la mémoire ? Pour la paix ?

Chorégraphie : Thomas Lebrun
Musiques : Ensemble Nipponia, Giovanni Fusco, Joji Hirota, Paul Mark, Toshiya Sukegawa (musiques traditionnelles japonaises)
Création boro : Rieko Koga
Création lumière : Françoise Michel
Création son : Mélodie Souquet
Création costumes : Jeanne Guellaff
Interprétation : Maxime Camo, Raphaël Cottin, Anne-Emmanuelle Deroo, Karima El Amrani, Akiko Kajihara, Anne-Sophie Lancelin, Matthieu Patarozzi, Léa Scher, Yohann Têté
[A partir de 14 ans / durée 50 min]

• Autour du spectacle
Atelier de danse contem­poraine lundi 4 mai à 11h
Rencontre mardi 5 mai, à l’issue de la représentation

Yooo !!! – Emanuel Gat

Yooo !!! – Emanuel Gat - Culture Spectacles - Cirques Danse Spectacle de danse - Le Zef - Scène Nationale de Marseille - À cour - Site du Merlan - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Yooo !!! est un son plus qu’un mot, il exprime la sensation avant le verbe, la communication par les corps plus que par les mots. Une décharge d’énergie jouissive, comme une exclamation abstraite, qui ouvre un espace de création débridée, investi par de jeunes danseurs. La technique, issue du hip-hop, n’est que le cadre initial sur lequel ils prennent appui afin d’explorer de nouveaux paysages en toute spontanéité. Pas d’enfermement, donc, dans aucun a priorique ce soit, mais un sentiment de libération intense et contagieux. L’environnement sonore est restitué par une projection vidéo en interaction avec la danse, afin d’enrichir encore cette ode au mouvement.

Yooo !!! est un appel au mélange des mondes, au contact, au rassemblement et se vit comme une expérience jubilatoire.

Dans le cadre du Printemps de la danse.
En partenariat avec l’Association Promotion de l’Espace Culturel Busserine.

Chorégraphie : Emanuel Gat
Musique : Michael Gat
Vidéo : Julia Gat
Assistants à la chorégraphie : Aurore Di Bianco, Fabrice « Pika » Taraud
Avec Femi Akanho, Timothé « Timson » Chams Yadollahi, Mégan Deprez, Maëva « Pocah » Deyrolles, Antuf « Jikay » Hassani

[Création 2019 / à partir de 6 ans / durée 1h]

• Autour du spectacle
Atelier de danse hip hop samedi 28 mars à 14h.

Soma – Raphaëlle Delaunay – Cie Traces

Soma – Raphaëlle Delaunay – Cie Traces - Culture Spectacles - Cirques Danse Spectacle de danse - Le Zef - Scène Nationale de Marseille - À cour - Site du Merlan - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Quand une danseuse issue de l’Opéra de Paris, se pointe sur le plateau comme pour s’entraîner au fitness, c’est qu’il y a anguille sous roche…

Une douce voix invite le public à respirer profondément, entrée en matière insolite dans ce spectacle sur le culte du corps. Avec un humour féroce, le vocabulaire du développement personnel et les témoignages d’adeptes du fitness, Raphaëlle Delaunay, nous immerge, avec subtilité, dans ce monde du tout contrôle. Le miroir aux alouettes reflétera un corps musclé et conquérant mais dévoilera également les fragilités de l’existence humaine.

Une performance dansée et jouée, d’une grande physicalité, de soma à maso, il n’y a qu’un pas…

Concept et danse : Raphaëlle Delaunay
Son : Pierre Boscheron
Scénographie et lumières : Sylvie Garot
Regard extérieur : Herman Diephuis, Jacques Gamblin, Catherine Legrand

[A partir de 6 ans / durée 50 min]

• Autour du spectacle
Rencontre vendredi 3 avril, à l’issue de la représentation

Bouge! #3, carrefour artistique

Bouge! #3, carrefour artistique - Culture Spectacles - Cirques Danse Spectacle de danse - KLAP Maison pour la Danse Kelemenis & Cie - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Michel Kelemenis place les formations de professionnalisation supérieures au coeur du projet de KLAP.

Il initie en 2016 le Carrefour artistique biennal BOUGE !, engageant dans l’effervescence créative trente-cinq jeunes danseur.se.s ainsi que de nombreux·euses apprenti·e·s technicien·ne·s. Autour d’elles et eux, avec le concours de Christian Sébille et le gmem-CNCM-marseille pour la dimension musicale, la Maison pour la danse invite durant deux semaines des chorégraphes et compositeur·rice·s d’expressions différentes à expérimenter sans crainte la création chorale.

L’aventure, intense, favorise les rencontres, les questions et l’émergence d’idée.

Pour sa troisième édition, BOUGE ! met à l’épreuve du groupe les chorégraphes Balkis Moutashar (Marseille), Lali Ayguadé (Barcelone), Linda Hayford (Rennes), Silvia Gribaudi (Venise).

Ouverture publique le mercredi 4 mars à 19h.

Chorégraphes : Balkis Moutashar, Lali Ayguadé, Linda Hayford, Silvia Gribaudi
Initiateurs & mentors : Michel Kelemenis & Christian Sébille
Tuteurs : Hervé Robbe, Jérôme Combier & Yann Loric
36 étudiant·e·s danseur·se·s de la formation professionnelle du danseur interprète contemporain Coline (Istres), des Conservatoires nationaux supérieurs de musique et de danse de Paris et de Lyon, du Centre national de danse contemporaine d’Angers, de l’École Nationale de Danse de Marseille.
4 étudiant·e·s compositeur·trice·s du Conservatoire National à Rayonnement Régional de Marseille, du Conservatoire National à Rayonnement Régional de Nice de la Cité de la Musique de Marseille

(Durée 1h30)

Alors, On Danse ?

Alors, On Danse ? - Culture Spectacles - Cirques Musique Danse Spectacle - Le Cepac Silo - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Chris Marques et Jaclyn Spencer repartent sur les routes de France avec leur première création ALORS, ON DANSE ? Un spectacle mondialement inédit qui transporte les spectateurs dans des univers extraordinaires et les plongent tour à tour dans le réel et l’irréel. Un show de danse à couper le souffle, puissant et sans précédent, qui offre une expérience nouvelle pour le public !

LE PREMIER SPECTACLE EN REALITE AUGMENTEE.

Après le succès de Danse avec les Stars La Tournée et la mise en scène du spectacle triomphale Stars80, le couple triple champions du monde de salsa dévoile un show époustouflant, issu de plusieurs années de développement technique. Effets spéciaux, technologies holographiques, écrans LED, projections, mapping ou réalité augmentée placent les artistes au coeur du show.

2 heures de spectacle, 10 danseurs, 2 chanteurs, des invités de prestige et une playlist LIVE entre pop (Camilla Cabello, Bruno Mars, Dua Lipa…) et variété (Claude François, Soprano, Maitre Gims, Benjamin Biolay, Stromae).

Ce spectacle à ne pas rater nous fait vivre et vibrer grâce à un scénario véritablement écrit comme un film, entre comédie romantique et film d’humour. Un savant mélange entre le 7e art et la scène…

Faire cailloux – Cie Itinérrances

Faire cailloux – Cie Itinérrances - Culture Spectacles - Cirques Théâtre Danse Spectacle - Théâtre Badaboum - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

En prenant appui sur Le livre noir des couleurs dans lequel Thomas ne voit pas les couleurs mais les ressent autrement, la chorégraphie nous invite à faire confiance à nos sensations et à les écouter. Elles sont porteuses d’imaginaire, de poésie, et permettent de plonger dans le monde du sensible.

Voyage sensoriel, chorégraphique et sonore : une invitation à se découvrir et à découvrir le monde.

Avec Alice Galodé
Chorégraphie : Christine Fricker

A partir de 2 ans.

Carmina Burana

Carmina Burana - Culture Spectacles - Cirques Art lyrique - Opéra Danse classique Spectacle - Le Dôme - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Evénement musical et chorégraphique, Franceconcert présente Carmina
Burana, l’un des chefs d’oeuvres les plus célèbres du XXe siècle.
Fondée sur un recueil de poèmes lyriques, Carmina Burana a été composée par
Carl Orff entre 1935 et 1936. Présentée pour la première fois en 1937 à l’Opéra
de Francfort, cette pièce magistrale fascine depuis toujours et ne laisse pas
indifférent le grand public. Le mouvement le plus célèbre,  » O Fortuna « , repris
à la fin de l’oeuvre, est aujourd’hui mondialement connu.
Interprétés avec passion et puissance par les choeurs et les solistes, ces chants
profanes et latins nous racontent une histoire de vie, de mort, de destin et
surtout d’amour. Près de 100 artistes chantent la joie du retour du printemps
et les plaisirs de l’alcool, jouent avec la roue du destin, dansent l’amour et la
luxure. Cette nouvelle production s’empare avec sensualité et émotion de ce
phénomène musical pour montrer que la musique, le geste et la parole sont
inséparables.
Grand succès du XXème siècle joué dans le monde entier, ce spectacle original
et plein de fougue ira à la rencontre du public pour une grande tournée
européenne à partir de novembre 2020.

Le lac des cygnes

Le lac des cygnes - Culture Spectacles - Cirques Danse Musique classique Spectacle de danse - Le Dôme - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Ballet le plus joué au monde, Le Lac des Cygnes est de retour en 2020 pour une grande tournée en France et en Europe. A l’image des années précédentes, une nouvelle compagnie russe présentera cet intemporel chef-d’oeuvre classique.
Ce ballet nous plonge dans la folle histoire d’amour du Prince Siegfried et de la Princesse Odette.
Cette dernière est malheureusement prisonnière du célèbre sort du magicien Rothbart : elle se transforme en cygne le jour et redevient femme la nuit. Seule la promesse d’un amour éternel pourra la libérer de cet ensorcellement. Siegfried promet alors à Odette de l’épouser lors du bal donné en son honneur. Échapperont-ils aux fourberies de Rothbart et de sa fille Odile ? Le Prince parviendra-t-il à sauver sa promise ?
Créé en 1875 par le compositeur russe Piotr Tchaïkovsky, c’est en 1895 avec la reprise du chorégraphe Marius Petipa que Le Lac des Cygnes deviendra le plus grand succès classique de tous les temps.
Entre Pas de deux, duos romantiques et Danse des Petits Cygnes, les danseurs, accompagnés par l’orchestre, interpréteront tout en élégance cette oeuvre magistrale.
Symbole du ballet romantique, Le Lac des Cygnes envoûte et continue d’enchanter des générations de spectateurs.
Entre duos poétiques et chorégraphies enlevées, les brillants danseurs de l’Opéra National de Russie enchaîneront ainsi Pas espagnols, Mazurka, et l’incontournable Danse des petits cygnes…

Symbole du ballet romantique, Le Lac des Cygnes explore les méandres de l’amour éternel et continue de séduire des générations de spectateurs.