Divers arts – Page 2 – Sortir à Marseille

Electro Showroom Club : rituel érotique

Plongez dans l’univers électrisant d’Electro Showroom Club, un spectacle détonnant où l’art du clown rencontre l’effeuillage avec audace et humour. En moins de 55 minutes, laissez-vous séduire par un show qui jongle entre séduction espiègle et érotisme délicat, tout en défiant les conventions. Ici, le jogging rétro devient sexy, la musique dit ce qui se cache, et le rire flirte avec l’interdit.

C’est un rendez-vous unique, une déclaration d’amour artistique, où le jeu et la provocation redéfinissent les codes du spectacle vivant. Préparez-vous à être surpris, charmés, et peut-être même bouleversés par cette performance qui mêle légèreté et profondeur avec brio.

L’Agonie du Palmier
Basé à Marseille, le collectif Agonie du Palmier est le berceau de ce spectacle hors normes. Depuis 2008, ces artistes visionnaires, dirigés par Coline Trouvé et Pierrick Bonjean, réinventent l’art en explorant des espaces inattendus et en jouant avec les absurdités du monde. Avec un savant mélange de dramaturgie, de regard décalé et de jeu clownesque, ils donnent vie à des créations aussi absurdes qu’engagées, qui interpellent et amusent tout à la fois. Toujours armé·es de dérision et de questions, Coline et Pierrick continuent de faire vibrer le spectacle vivant et de repousser les limites de la création contemporaine.

Jeu et conception : Coline Trouvé et Louise Desmullier
Régie son et lumière : Nicolas Buclin
Regard extérieur : Elise Ouvrier-Buffet
Infos complémentaires :
A partir de 16 ans
Durée : 55 mn

Festival Parallèle – 15

Du 31 janvier au 8 février 2025, Parallèle 15, c’est une quarantaine d’artistes, des spectacles, des expositions, des projections, des lectures, des rencontres et des fêtes. Nouvelle structure résidente, Parallèle propose cette année un grand nombre d’événements à la Friche. Réunies autour de la thématique « Notre part belle », les œuvres de cette édition font du Festival Parallèle un espace d’inclusion d’identités multiples, d’attentions soignées à nos vulnérabilités et de valorisation du collectif.

Danse :
– Anna-Marija Adomaityté, Compagnie A M A Pas de deux. Le vendredi 17 janvier à 19h30. Petit Plateau
En coréalisation avec Chroniques, Biennale des imaginaires numériques

– Davi Pontes et Wallace Ferreira
À partir de 16 ans — Le spectacle contient de la nudité
Vendredi 31 janvier à 20h30. Salle Seita

– Jeremy Nedd, Atelier REJ
From rock to rock…aka how magnolia was taken for granite
Le vendredi 31 janvier à 20h30. Grand Plateau

– Viktor Szeri. Fatigue
À partir de 12 ans — Le spectacle contient de la musique forte et des lumières stroboscopiques
Samedi 1er et dimanche 2 février à 21h30. Salle Corvin

Soirée d’ouverture :
– DJ sets Mânaa B2B Katty Ghetto, Pekodjinn
En ouverture de cette édition, trois artistes de la scène underground suisse s’installent à la Friche : Pekodjinn, maître des fusions futuristes entre héritage tunisien et culture rap, Mânaa B2B Katty Ghetto pour un set éclectique percussif riche en émotion.
Vendredi 31 janvier de 22h à 1h. Les Grandes Tables

– DJ sets Pony Pride B2B Chaos Clay, Leïla Koumiya
Chaos Clay et Pony Pride promettent une charge sonore dense. Entre bass music, jersey club et rythmiques déconstruites, leur set est porté par une énergie brute où s’entrelacent intensité et emo vibes. Leïla Koumiya parcourt les nuances de la bass music, du mahragan et de la drum’n’bass. Sonorités arabo-amazighes et atmosphère électrique de club fusionnent avec poésie émancipatrice.
Samedi 1er février de 22h à 1h. Les Grandes Tables

Lectures :
– Olivia Tapiero présente « Ce monde est mort, installe-toi », une lecture de textes inédits. La parole passe par le poème, l’incantation, le discours, le conte, la cassure, le silence et la répétition, pour aborder les thèmes de la guerre, de la mort, et la condition de témoin de ce qui broie les êtres et les langues « par extrême raison extrême civilisation ».
Dans le cadre des résidences d’écriture de La Marelle
Dimanche 2 février à 18h. Librairie de la Friche

– Ludovic Hadjeras « Le loup et le figuier »
Pour Ludovic Hadjeras, le loup et le figuier incarnent deux entités constitutives de ses racines, d’une rive et de l’autre de la Méditerranée. Loup-garou et métis se rencontrent dans ce récit en cours de réécriture pour composer des relations hybrides. Dans le cadre des résidences d’écriture de La Marelle
Dimanche 2 février à 18h30. Librairie de la Friche

Performance participative :
– Alessandro Bosetti
La memoria risiede nel lobo dell’orecchio (La mémoire réside dans le lobe de l’oreille). En partenariat avec le GMEM

Le compositeur Alessandro Bosetti invite le public à une série de pratiques mnémotechniques dans un palais de la mémoire sonore, un espace physique et imaginaire pour redécouvrir des souvenirs liés aux sons. Une performance réalisée avec une communauté de personnes aveugles et malvoyantes de Rome dans le cadre de Short Theatre et du projet européen Radio That Matters.
Samedi 2 février à 12h. Le Module

– Nesrine Salem et Fanny Souade Sow
« On n’avait plus peur, on a couru » Une commande et coproduction Triangle-Astérides et Parallèle
Nesrine Salem et Fanny Souade Sow explorent l’immobilité des corps issus des territoires ségrégués, perçue comme dangereuse ou comme résistance. Elles parcourent la marche et la course pour « embrasser sans culpabilité notre droit de fuite » (Marie Dasyla). Nommée d’après Oasis Love de Sonia Chiambretto, la performance est présentée dans Comme un printemps, je serai nombreuse, exposition collective de Triangle-Astérides.
Samedi 8 février à 17h. Panorama

Stomp

Plus de 15 millions de spectateurs ébahis ont déjà vu et aimé ce spectacle hors du commun, qui sort des sentiers battus pour imaginer un chemin inédit, entre percussions, humour et danse. Gauche, droite : les gestes se synchronisent à la perfection, dans un amas d’objets du quotidien, caisse de résonance d’une rythmique implacable.
Les sons s’entremêlent, s’écharpent, s’embrassent : bienvenue au cœur d’un véritable big bang créatif !

Véritable phénomène mondial, STOMP, la sensationnelle troupe de percussionnistes britannique propose un cocktail irrésistible de percussions, de danse, de théâtre et de comédie avec une bande-son enivrante inspirée par l’agitation du quotidien. A la fois musiciens, danseurs et acrobates, ces huit artistes transforment n’importe quel ustensile lambda en machine à rythmes : des Zippo, des balais, des couvercles de poubelle et même un évier pour faire résonner des rythmes euphoriques séduisant un public de tous âges dans le monde entier.

Créée à Brighton en 1991 par Luke Cresswell et Steve McNicholas, la troupe originale de Stomp a fait salle comble partout dans le monde, de Hong Kong à Barcelone, de Dublin à Sydney.

STOMP a été joué plus de 20 000 fois et vu par 15 millions de spectateurs dans le monde.

Pietragalla Barbara

Dans ce spectacle magistral, elle devient le reflet vivant de l’icône musicale, transportant le public dans l’univers poétique et mélancolique de la chanteuse.
A travers chaque mouvement, chaque geste et chaque expression, Pietragalla révèle la profondeur des émotions qui ont marqué la musique de Barbara. Sa danse devient un langage vibrant, traduisant les paroles et les mélodies emblématiques de l’artiste.
Les souvenirs, les joies et les peines se matérialisent dans chaque pas, offrant au public une expérience visuelle et émotionnelle unique.

Le récit des yeux Pulsations ! saison 3 – En piste !

Un spectacle apocalyptique né des terres désertiques où un homme recherche la vie – pas sur Mars, mais sur la Terre elle-même ! Une chronique jonglée et visuelle qui met en scène des objets circulaires, vivants et photographiques.
Depuis plus de dix ans, Carlos Muñoz se consacre à une jonglerie visuelle et plastique nourrie de photographie, proposant une discipline rarement exploitée dans le cirque. Avec Le récit des yeux, nous embarquons avec lui dans un spectacle hypnotique, un voyage futuriste.
En partenariat avec la Biennale internationale des arts du cirque.

Anatomie d’un clown Pulsations ! saison 3 – En piste !

Un vieux clown revient à la scène. Les spectateurs sont présents devant lui, et attendent qu’il les fasse rire. Mais tout échoue. Il se livre alors à une analyse méticuleuse de ses clowneries, et à force de se demander « pourquoi ça rate », il en vient à dévoiler une part plus intime de lui-même.

Comme un funambule sans balancier, Philippe Goudard assume le risque de la profondeur du rire. Anatomie d’un clown ? Anatomie de l’homme ? Le clown dissèque l’homme et les spectateurs rient.
« Elle est parfaitement réussie cette épure où un grand artiste fait l’inventaire des gestes et des symboles fondateurs de sa pratique et de sa vie. »
L’Humanité

Philippe Goudard est auteur et interprète d’une quarantaine de spectacles de cirque contemporain depuis ses débuts dans les années 1970. Il est également metteur en scène et acteur au théâtre. Scientifique, il est professeur des universités en arts du spectacle et médecin. Son parcours original de praticien et théoricien fait de lui une des personnalités les plus singulières de la recherche-création d’aujourd’hui.

Composition, scénographie et jeu : Philippe Goudard avec la complicité de Sandy Sun (pour la version 2024)
Textes originaux : Marion Aubert, Michel Arbatz

C’est décidé Lulu s’en va !

Grâce à son long cou, Lulu aperçoit au loin une montagne blanche et rêve d’y aller…

C’est décidé, demain Lulu part à l’aventure, va découvrir le monde et peut être rencontrer au sommet de cette montagne, quelqu’un qui lui donnera le secret de l’hiver !

Oui c’est Décidé … Lulu s’en va ! Un spectacle d’ombres chinoises, chansons, interaction, marionnettes dès 6 mois.

Surprise à la ferme

Surprise à la ferme est un spectacle coloré, rythmé et participatif, parfait pour éveiller la curiosité et l’imagination des enfants.

Maya est une petite fille pleine d’énergie, qui vit à la ferme.

Aujourd’hui est un jour très spécial : c’est l’anniversaire de son papa, et elle a décidé de lui préparer une surprise… un gâteau.

Pour cela, elle doit réunir des ingrédients auprès des animaux de la ferme… mais attention, ces coquins ont décidé de jouer à cache-cache !

Maya aura besoin de vous pour les retrouver dans ce cherche et trouve géant !

À travers des chansons entraînantes et des défis amusants, vous l’aiderez à mener à bien sa mission.

Le grand voyage

Avec le Grand Voyage, le théâtre d’ombres de La Manivelle nous invite à suivre les oiseaux migrateurs dans leur aventure colorée et poétique à travers le continent africain et la méditerranée.

Ce spectacle, où s’invitent chants, instruments et animaux d’Afrique et du Maghreb, est une joyeuse célébration de la diversité culturelle.

Un spectacle tout en beauté qui fait découvrir aux enfants le phénomène passionnant de la migration des oiseaux.

Entre chiens et loups

Entre chiens et loups est un voyage au cœur de la démarche de Camille et Manolo du théâtre du Centaure, entre sauvage et domestique. Sur une musique envoûtante, ces deux artistes, accompagnés de quatre étalons, s’élancent. Dans un jaillissement d’énergie ou dans une étreinte au ralenti, ils exécutent de très belles figures composées de voltiges et de boucles répétitives.
Ils nous offrent ainsi une danse organique écrite à six corps. Jusqu’à ne faire qu’un.
Dans la mythologie grecque, un centaure est une créature mi-homme mi-cheval.

Dans chacune de ses créations, le Théâtre du Centaure puise dans cette légende. Fondée en 1989, installée à Marseille, cette compagnie est dirigée par Camille et Manolo, deux artistes singuliers et complémentaires, à la fois différents et indissociables.