Journées Européennes du Patrimoine

Journées Européennes du Patrimoine - Culture Et sinon… Expositions - Rétrospectives Journées du patrimoine Arts et Beaux-arts Histoire et sciences humaines Evénement culturel  Exposition - Musées marseillais, nombreux lieux remarquables, monuments,.... - Marseille - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Les Journées Européennes du Patrimoine 2020 se déroulent les samedi 19 et dimanche 20 septembre.

Pour cette 37e édition, autour du thème « Patrimoine et éducation : apprendre pour la vie ! », plus de 150 visites thématiques, sites et balades patrimoniales ou expositions, concerts, ateliers, projections vous sont proposés cette année. L’ensemble des secteurs et arrondissements de la ville sont concernés par ce week-end de fête de la culture.

Le tout est accessible gratuitement.

Nombreuses visites guidées proposées par l’Office du Tourisme.

Programme détaillé bientôt disponible sur Marseille.fr

Sans motif apparent – Jean-François Leroy

Sans motif apparent – Jean-François Leroy - Culture Expositions - Rétrospectives Arts et Beaux-arts Exposition temporaire - Galerie de la SCEP - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Né en 1982, Jean-François Leroy vit et travaille à Ivry-sur-Seine  il est diplômé en 2007 de l’École nationale supérieure des beaux-arts.

« Basculant sans cesse de la peinture à la sculpture, du volume au plan, et du recto au verso, le travail de Jean-François Leroy semble vouloir s’atteler à creuser la surface de son environnement quotidien. »
Il revient exposer à Marseille pour la seconde fois (après Sessions en 2018). Il a bénéficié d’expositions personnelles au Centre d’art contemporain Camille Lambert de Juvisy-sur-Orge en 2015, à la Galerie Municipale Jean Collet de Vitry-sur-Seine en 2014 ainsi qu’à la Galerie Bertrand Grimont en 2010. Il a également pris part en 2012 à L’art dans les chapelles, aux Modules hors les murs du Palais de Tokyo en 2011 ainsi qu’au 54e Salon de Montrouge en 2009.
Jean-François Leroy est membre de L’Ahah depuis 2017.
extrait d’un texte de Antoine Camenen, 2019

Commissariat : Diego Bustamante

Vernissage samedi 29 août de 16h à 21h.

Oeil pour oeil – Yohanne Lamoulère – Tendance floue

Oeil pour oeil – Yohanne Lamoulère – Tendance floue - Culture Expositions - Rétrospectives Audiovisuel - photographie - numérique Exposition - Le Zef - Scène Nationale de Marseille - À cour - Site du Merlan - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Dix années à battre le pavé dans la mare, dans les rues des quartiers populaires de Marseille. Des milliers de clichés et quelques images. Des centaines de personnes. Parfois des personnages. Et des individus. Beaucoup. Des années à s’apprivoiser soi avec l’autre. À moins que ce ne soit le contraire. Un instant ou pour la vie. Autant d’amour que de rage. Dans les paysages aussi. Brutal et beau. Encore de l’amour et toujours de la rage. Et au final des caisses d’histoires. Des belles. Les pires aussi. Dîtes ou enfouies….

C’est un peu ça ce rendez-vous. Des images pour dire et des textes pour y voir plus clair. Nécessité du contrepoint. Une question de distance. Savoir la garder, la mettre en perspective et la rompre. Marquer le stop ou céder le passage. Tourner en rond. Refaire un tour. Passer le rond-point. Revenir sur ces pas. Et sauter… Tête baissée, et oeil pour oeil.

Exposition visible 1h30 avant et après les représentations.
(titre provisoire)

Collector, quand l’art devient livre

Collector, quand l’art devient livre - Culture Expositions - Rétrospectives Arts et Beaux-arts Littérature et poésie Exposition temporaire - Bibliothèque Alcazar BMVR - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Lire des poèmes, lire un roman, un essai, un ouvrage de vulgarisation scientifique, chercher le sens d’un mot, se documenter au moyen d’un article d’encyclopédie mais aussi admirer des reproductions de peinture ou des photographies : autant d’usages et d’expériences de la lecture que permet traditionnellement le livre.

Or s’il est un excellent véhicule des multiples aspects de la littérature et de l’art, le livre est aussi un objet pour la création artistique, en tant qu’il est une forme, un lieu, un espace matériel comme peut l’être, par exemple, la toile pour le peintre. L’exposition Collector – quand l’art devient livre explore les différentes relations qui existent entre le domaine du livre et celui de la création artistique. À travers une large sélection de
livres d’artistes, de livres illustrés, de tirages de tête, d’éditions limitées et de livres-objet, elle invite à la découverte des différences formelles et conceptuelles de ces publications qui ont toutes pour point commun d’être rarement montrées au public.

Une plongée stimulante et inattendue au coeur des collections conservées à Marseille par la Bibliothèque de l’Alcazar, le FCAC [Fonds communal d’art contemporain], le FRAC Provence-Alpes-Côte d’Azur [Fonds régional d’art contemporain], le MAC [Musée d’art contemporain-Centre de documentation Ernst Goldschmidt] et le CIPM [Centre international de poésie de Marseille].
Commissaire : Michaël Batalla, directeur du Cipm, Centre international de poésie.

Alcazar, allée centrale

AUTOUR DE L’EXPOSITION
Mercredi 16 septembre à 17h30 > Alcazar, patio, 3e étage
[Côté Patio]
Les services Patrimoniaux de l’Alcazar présentent une programmation sur les Livres d’Artistes et accueillent Jean-Noël Laszlo : Jongleur de mots et sculpteur de la lettre, cet artiste a choisi le langage comme médium plastique le façonnant à sa guise dans des poèmes visuels ou des livres d’artistes qui nous seront présentés et pourront être manipulés.

COVID 19 – MESURES SANITAIRES
• Port du masque obligatoire pour les plus de 11 ans,
• Lavage des mains au gel hydroalcoolique,
• Distanciation sociale : jauges d’accueil réduites dans la salle de conférence et l’auditorium de l’Alcazar
Nous vous remercions pour votre compréhension.

Lecture par nature à Marseille

Lecture par nature à Marseille - Culture Conférences - Débats Spectacles - Cirques Expositions - Rétrospectives Concerts - Opéras - Soirées Littérature et poésie Musique Art et culture divers Table ronde - rencontres - débat Spectacle Conférence Exposition temporaire Concert - Bibliothèque Alcazar BMVR - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

4″ édition « MUSIQUE ET LITTÉRATURE »
SPECTACLES, CONCERTS, EXPOSITIONS, CONFÉRENCES, RENCONTRES

L’entrée en résonance de l’écrit et du son, de la musique et de l’écriture, donnera lieu à de nombreuses propositions dans 67 médiathèques et bibliothèques présentes dans 60 communes du territoire d’Aix-Marseille-Provence.
La marraine de cette édition sera Lydie Salvayre, auteure de Pas Pleurer, prix Goncourt 2014, de La compagnie des spectres, prix Novembre 1997 et de Hymne, une interprétation biographique passionnée et palpitante de la vie de Jimi Hendrix, ouvrages édités au Seuil. À ses côtés, la maison d’édition marseillaise, Le mot et le reste, qui sera à l’honneur. En publiant Dick Annegarn comme Dominique A ou Michka Assayas, et en donnant une large place au rock, Le mot et le reste a acquis une renommée nationale.
Des parcours d’Éducation Artistique et Culturelle seront également proposés aux élèves de différents établissements scolaires. La  » Nuit de la Lecture « , opération nationale coordonnée par le Ministère de la culture, clôtura Lecture par Nature en janvier 2021, avec plusieurs rendez-vous festifs mettant à l’honneur les créations des élèves.

► Journée festive
Jeudi 1er octobre > Alcazar
• Carte blanche à Michka Assayas : Écrivain, critique et journaliste français, auteur de plusieurs livres aux éditions Le mot et le reste, il répond à l’invitation qui lui est faite. Depuis 2015, il anime sur France Inter l’émission Very Good Trip. Il est également l’auteur du Nouveau dictionnaire du rock (Robert Laffont, 2014) considéré comme une référence.
• Oratorio Classico : Version concert d’Un conte d’ici et d’ailleurs d’Alice Pfister (livret) et Thomas Keck (musqiue) dans un format arrangé pour une formation de quatre musiciens de l’Ensemble C Barré, avec la participation du comédien narrateur Cyril Bourgois.
• Oratorio show : Web magazine animé par la marionnette Raoul Lala, diffusé sur les réseaux sociaux, autour de la thématique Musique et Littérature, aux côtés de musiciens et d’écrivains. Le public assiste en direct au tournage d’une émission à laquelle il est invité à participer.
Programme à découvrir sur www.lectureparnature.fr

► Oper@t
Jeu de piste connecté à la découverte de grands airs d’opéra encadré par deux comédiens et piloté par les spectateurs depuis une tablette numérique et une application dédiée.
Avec Cyril Bourgois et Eric Bernaud, comédiens.
Une proposition de C Barré et d’Anima théâtre.
Mercredi 1er octobre à 11h30, 14h30, 17h30 > Le Merlan
Sur inscription.
Vendredi 23 octobre à 14h30 ou 17h30 > Alcazar, dans les étages et les départements
Sur inscription au département musique ou par mail
dgac-musiquealcazar@marseille.fr

► Singing in the green
Jeudi 22 octobre à 14h > Alcazar, auditorium et salle du conte
Mercredi 28 octobre à 14h > Médiathèque St-Antoine Salim-Hatubou
Atelier de pratique musicale couplé à un atelier d’initiation au
tournage vidéo sur fond vert. À partir de 10 ans. Sur inscription.

► Oratorio 360°
Vendredi 23 octobre de 13h à 18h > Castellane
Sous réserve déplacement à l’Alcazar si Castellane fermée.
Mardi 27 octobre de 13h à 17h > Saint-André
Mini concert en expérience immersive sur un extrait de livret de l’Ensemble C Barré. Tout public à partir de 13 ans.

► Au coeur d’un livret
Samedi 24 octobre de 10h à 13h > La Grognarde, salle du conte
Atelier de pratique musicale collective sur des extraits de livret de l’ensemble C Barré. Avec Brigitte Fabre. Sur réservation.

► Oratorio show
Samedi 24 octobre à 17h > Alcazar, salle de conférence

► Buk project
Samedi 31 octobre à 17h30 > Alcazar, salle de conférence
Parcours dans l’histoire du jazz autour des oeuvres de Charles Bukowski.
Avec Olivier Pauls, lecture – Lionel Dandine, claviers – Wim Welker, guitare – Cédrick Bec, batterie – Christophe LeLoiL, trompette, bugle, compositions.

COVID 19 – MESURES SANITAIRES
• Port du masque obligatoire pour les plus de 11 ans,
• Lavage des mains au gel hydroalcoolique,
• Distanciation sociale : jauges d’accueil réduites dans la salle de conférence et l’auditorium de l’Alcazar
Nous vous remercions pour votre compréhension.

SOS MEDITERRANEE – Tous sauveteurs

SOS MEDITERRANEE – Tous sauveteurs - Culture Conférences - Débats Projections Expositions - Rétrospectives Histoire et sciences humaines Audiovisuel - photographie - numérique Cinéma - documentaire Table ronde - rencontres - débat Projection Exposition - La Criée - Théâtre National de Marseille - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Tous sauveteurs, Journée de solidarité et soirée de soutien.

Depuis 5 ans, la mobilisation citoyenne à terre sauve des vies en mer !
« Il y a 5 ans, nous n’étions qu’une poignée de citoyens, désormais nous sommes des milliers. Cette mobilisation nous a permis de sauver, d’abord avec l’Aquarius, puis avec l’Ocean Viking, plus de 31 000 vies en Méditerranée centrale. » Sophie Beau co-fondatrice de SOS MEDITERRANEE.

À l’occasion des 5 ans de l’association, SOS MEDITERRANEE vous donne RDV samedi 26 septembre 2020 dès 14h pour une grande journée de solidarité, en entrée libre, autour de projections, table ronde, exposition de photos réalisées à bord de l’Aquarius et de l’Ocean Viking durant les opérations de sauvetage, animations pour les jeunes.

Puis à 20h30, pour une grande soirée de soutien en présence de nombreuses personnalités. Soirée tarif unique 20 EUR, l’intégralité des bénéfices sera reversée à SOS MEDITERRANEE.

+++ After Party au BAOU de 21h à 2h : Afro-party avec les DJ Maraboutage et en présence des meilleurs ambassadeurs des danses afrocaribéennes : coupé-décalé, dancehall, koudouro, afrovibe, n’dombolo.
Tarif : 10 EUR (au profit de SOS MEDITERRANEE).

Meridional Contrast

Meridional Contrast - Culture Expositions - Rétrospectives Arts et Beaux-arts Exposition temporaire - Friche Belle de Mai - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Week-end grand format.

Exposition conçue par Tiago de Abreu Pinto, commissaire brésilien basé entre São Paulo et New York, Meridional Contrast met à l’honneur les quatre artistes sélectionné·e·s pour le Showroom d’Art-O-Rama dans le cadre du Prix Région Sud 2020.

Les artistes Nepheli Barbas, Julien Bourgain, Louise Mervelet et Flore Saunois, issu·e·s des écoles d’art de la Région Sud, seront également présent·e·s sur l’édition 2021 d’Art-O-Rama et bénéficieront également de résidences au sein d’un réseau inédit de lieux et centres d’art de la Région Sud, partenaires du projet, parmi lesquels le 3bisF (Aix-en-Provence), voyons voir, art & territoire (région), Centre d’arts plastiques Fernand Léger et le Centre d’art de Châteauvert.

Vernissage vendredi 28 août à 17h.

Dans le cadre de Manifesta 13 Marseille – Les Parallèles du Sud.

Lieu : La Salle des Machines
Une proposition de FRAEME.

Signal#HybridDay

Signal#HybridDay - Culture Expositions - Rétrospectives Arts et Beaux-arts Exposition temporaire Performance artistique - Friche Belle de Mai - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Cinq performances pour investir les différents espaces de la Friche.
La vie d’une exposition d’art contemporain n’est pas un long fleuve tranquille et c’est tant mieux !

L’exposition Signal_Espace(s) réciproque(s) aurait dû être vernie le 13 mars dernier, elle est restée confinée 3 mois pour finalement être prolongée de 4. Ces rebondissements méritaient bien une fête avec des propositions qui fassent se rencontrer les artistes et le public, en vrai, enfin !

Le Centre Wallonie-Bruxelles I Paris, avec la complicité de la Friche et du GMEM-CNCM-Marseille, invite donc Claude Cattelain, Gwendoline Robin, Stephan Goldrajch, Brognon Rollin et Gaillard & Claude à investir les différents espaces de la Friche. Nombre des artistes exposants de Signal seront également présents pour faire de cet Hybrid Day un jour qui compte !

Cette initiative s’inscrit dans la programmation de la Saison Parallèle que le Centre développe cette année à Marseille en collaboration étroite avec des scènes et espaces majeurs de la cité phocéenne en arts visuels, littératures contemporaines, performances, cinéma, théâtre et danse.

AU PROGRAMME

• 15h : Place des Horizons
FORMWORK | Performance de Claude Cattelain
Le long d’un axe, déplacer successivement 5 coffrages de bois en les glissant un à un sous les arches constituées des 4 autres. Déplacer le coffrage avant l’incliner sur le corps pour le reculer sous les arches le redresser et le déplacer sur le côté redresser les deux coffrages formant l’arche avant déplacer un de ces deux coffrages l’incliner sur le corps pour le reculer sous les arches le redresser et le déplacer sur le côté incliner l’un sur l’autre les deux coffrages arrière afin de créer un nouvelle arche déplacer le coffrage avant…

• 16h : GMEM
HEIDI | Sortie de résidence de Gaillard & Claude
A l’origine, Heidi était une performance musicale ou un environnement sonore fonctionnait en intéraction avec une animation vidéo adaptée à l’architecture du lieu de présentation, à la manière d’une large peinture digitale et mobile faite de singes dégénérés, aux frontière de l’abstraction. Ne sachant par entre le son et l’image, lequel accompagne ou dirige lequel, la musique d’Heidi variait également selon le contexte et son heure et s’organisait autour du set déjà classique : live laptops – grosse sono – vidéo projection.
Encouragé.e.s à réactiver cet ancien projet et pseudonyme, le duo Gaillard & Claude est invité en résidence au GMEM à en proposer une nouvelle version basée sur le même principe et spécifiquement porduite à l’occasion du Signal#HybridDay

• 17h : Place des Horizons
CRATÈRE N°6899 | Performance de Gwendoline Robin
Née de la rencontre entre Gwendoline Robin, l’astronome Yaël Naze et l’océanologue Bruno Delille, Cratère N°6899 est une brèche qui nous renvoie aux origines du monde, quand les comètes ont rencontré la Terre et libéré de grandes quantités d’eau. En lien avec l’astronomie (qui scrute le ciel, les galaxies, regarde jusqu’aux confins de l’univers) et la géologie (qui remue la terre, les pierres, l’agencement des roches et des structures), la performance de Gwendoline Robin reconstitue à sa manière un événement qui a métamorphosé l’histoire de notre planète.
Cratère N°6899 est une performance qui met en scène une comète tombée sur Terre. Un cratère s’est formé : différentes transformations s’opèrent. Le paysage évolue au rythme des actions.

• 17h-19h : Belvédère
– LES JUGES | Performance de Stephan Goldrajch, avec Betty Mansion, Nathan Davies et Lauren Lecrique
« Trois juges entrent d’un même pas. Les juges sont collés les uns aux autres, tournent en cercles, délibèrent. Ne sachant toujours pas que décider. Et d’une seule voix ils prononcent… »
Bien avant que cela ne soit devenu une mode, Stephan Goldrajch s’est choisi un mode d’expression singulier, celui de la performance textile dont les interactions sociales sont essentielles. A côté de ses masques en crochets, il présente des aquarelles colorées qui font penser à l’évidence à celles de James Ensor.

– GLADSTONE’S RED RIGHT HAND | Performance de Brognon Rollin
A Londres, face à Bow Church, la statue de l’ancien premier ministre William Gladstone est vandalisée sans interruption depuis 140 ans. Sa main droite est sauvagement peinte en rouge. Son nettoyage est un exercice inutile, la marque revient toujours. L’identité de ceux qui commémorent la lutte des ouvrières de l’usine d’allumettes « Bryant and May » reste un mystère. En 1882, M. Bryant et M. May installent le bronze hommage au pouvoir en place devant leur usine d’allumettes. Un affront de trop pour les ouvrières qui suspectent son financement par une retenue sur leur salaire. Exposées 14 heures par jour au phosphore qui nécrose leur mâchoire, payées une misère, elles assistent en silence à l’inauguration, les poches pleines de tessons de verres, s’approchent une à une, s’ouvrent les mains et souillent la statue de leur sang. Leur geste lance un mouvement de révolte ouvrière baptisée « The Match Girl Riots ». L’usine a disparu, ce quartier londonien est devenu résidentiel, mais leur lutte n’est pas oubliée.

Lieu : Espaces de travail : les Manufactures , Le Toit-terrasse, (belvédère) et Le Module
Une proposition du Centre Wallonie Bruxelles | Paris avec la complicité de la Friche la Belle de Mai et du GMEM-CNCM-Marseille.

Bon à savoir : expositions ouvertes jusqu’à 22h ce soir-là !

Fonds de soutien

Fonds de soutien - Culture Et sinon… Expositions - Rétrospectives Arts et Beaux-arts Evénement culturel  Exposition - Friche Belle de Mai - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Les artistes ouvrent les portes de leur atelier pour rencontrer et échanger avec le grand public
Les artistes accueillis dans le cadre du nouveau Fonds de soutien initié par la Friche, Fræme et Triangle France-Astérides ouvrent les portes de leur atelier au grand public. C’est l’occasion de les rencontrer, de discuter et de découvrir leur travail.

Les temps incertains que nous traversons fragilisent l’écosystème de l’art, affectant plus particulièrement les artistes. Dans ce contexte, la Friche, Fræme et Triangle France–Astérides ont décidé de mettre gracieusement à disposition d’artistes vivant et travaillant sur le territoire Marseille Provence des espaces de travail jusqu’à fin septembre 2020.

LES ARTISTES :

• Caetano
Caetano examine les implications du capitalisme cybernétique sur les constructions communes et sociales. Il programme des conditions afin d’inciter des manifestations sociales ayant le son, la lumière et le mouvement comme éléments de base pour travailler. Son travail est souvent présenté sous forme d’installations, bien qu’il ait également été exposé sous d’autres formes telles que des documents imprimés et numériques, des images en mouvement, des objets, des décors, des compositions sonores, de la danse, des performances et des DJ sets.

• Flore Saunois
Au travers d’installations, pièces sonores, performances, sculptures, ou éditions, Flore Saunois explore la matérialité du langage. Nommer rendant réel, elle s’intéresse au point de bascule entre apparition et disparition des choses. Tenter de suspendre la fugacité d’un objet, d’un événement ou d’un phénomène, tracer les contours de possibles, sont autant de moyens d’interroger, en creux, leur condition même d’existence. S’inscrivant dans une relecture des principes de l’art conceptuel, ses travaux explorent avec malice la brèche entre trivial et extraordinaire, le dérisoire comme source d’une poésie latente.

• Corentin Laplanche Tsutsui
Corentin Laplanche Tsutsui s’intéresse aux formes de l’idéologie (institutions, architecture, urbanisme) dans le développement des métropoles – comment, par leurs matériaux et leurs structures, elles façonnent leurs habitants et leurs usages. Son travail donne à voir des fragments de la métropolisation planétaire. Il développe actuellement un projet autour de la mise en lumière citadine – passée, présente et future – mêlant textes, photographies et installations lumineuses. Il réalise aussi des films, dont il extrait des objets dérivés. En 2019 il obtient la Mention spéciale du jury du Prix Émergences (Scam, Centquatre-Paris, Edis), pour son film Râ226 et son projet en écriture Ville Composite. Il vit et travaille à Marseille.

• Linda Sanchez
Linda Sanchez construit des principes de prises, d’enregistrement, de capture, entre sculpture et installation, dessin et vidéo. De l’horizontalité d’un plan d’eau à la trajectoire d’une chute, de la liquidité du sable à l’élasticité d’un liant, elle observe des phénomènes existants, les déplace, ajuste leur échelle, leur corrélation, leur durée. Des notions de hasard et d’ordre, de figures de chute, d’écriture du temps les récits se tiennent entre ce que c’est et ce que cela représente. Les oeuvres fixent le mouvement dans la matière, l’écrivent, le mesure ou le transcrivent. Procédés, opérations, mécaniques et systèmes, sont autant de modes de fabrication qui trouvent leur équivalence dans le langage de l’artiste. Un rapport à l’énonciation qui sous-tend, comme un script, un rapport non autoritaire au matériau en mouvement.

• Manoela Medeiros
« Les recherches de Manoela Medeiros se concentrent sur les techniques de l’architecture envisagées comme des déplacements, la matérialisation des cycles et des écosystèmes, la construction d’une réalité complexe au sein de laquelle la distinction entre nature et culture disparaît au profit d’un dualisme vitaliste. L’humain n’est pas exclu du monde ou en contradiction avec lui. Il est le monde. Ses décisions, ses gestes et ses actions, en relation avec les autres êtres dessinent les limites de sa condition. Les recherches de Manoela Medeiros s’étendent de l’archéologie contemporaine à l’écologie solidaire, de la poésie de Manoel de Barros au perspectivisme amérindien de Eduardo Viveiro de Castro. » Théo-Mario Coppola

Lieu : Espaces de travail : les Manufactures
Une proposition de la Friche la Belle de Mai, Fræme et Triangle France-Astérides

Sur pierres brûlantes – Exposition collective

Sur pierres brûlantes – Exposition collective - Culture Expositions - Rétrospectives Arts et Beaux-arts Exposition temporaire - La Tour - Panorama de la Friche de la Belle de Mai - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

« Sur pierres brûlantes » est une exposition collective prenant pour point de départ les oeuvres d’artistes travaillant dans les ateliers de la ville de Marseille.

Avec Victoire Barbot, Sophie Bueno-Boutellier, Madison Bycroft, Timothée Calame, Nicolas Daubanes, Arthur Eskenazi, Maïa Izzo-Foulquier (1991-2019), Fiona Mackay, Caroline Mesquita, Antoine Nessi, Sara Sadik, Alan Schmalz, Adrien Vescovi, Victor Yudaev.

Se déployant sur 1400 m2 à la Friche la Belle de Mai, l’exposition s’accompagne d’un programme d’événements publics, d’invitations et de performances permettant d’entrevoir la richesse et la diversité d’une scène artistique qui a pour point commun de vivre sur un même territoire et d’en éprouver les rythmes, les désirs et les frictions. Une toile de fond qui apparaît parfois dans les oeuvres, leurs couleurs, leurs matières ou leurs affects.

L’annonce de l’artiste lauréat·e de la 3e édition du Prix des Ateliers de la Ville de Marseille se déroulera en octobre 2020 dans le cadre du programme événementiel lié à cette exposition.

Conçue et produite par Triangle France – Astérides.
Dans le cadre de Manifesta 13 – Les Parallèles du Sud.
En coproduction avec la Ville de Marseille et la Friche la Belle de Mai.
En partenariat avec Documents d’Artistes PACA.