Catégories d'évènements : Jazz et blues

Voilà plus de vingt-cinq ans que Gérard Sumian dirige ses ateliers d’ensembles jazz sur la cité Phocéenne au sein de l’association Soleil Levant et comme chaque année, le répertoire travaillé dans les ateliers lors de la saison est présenté en concert.

Cette année les groupes des ateliers jazz Gérard Sumian ont élaboré un répertoire puisé parmi des compositions de jazzmen tels, Bill Evans, Clifford Brown, Charlie Parker, Horace Silver, Jimmy Heath, Joe Henderson, Oscar Pettiford, Tonny Flanagan…puisé aussi parmi d’autres incontournables grands standards de jazz et bossa nova.

En quartet, quintet ou sextet, au total plus de quarante musiciennes et musiciens, certains encore peu habitués à se produire en public, d’autres bien plus aguerris et jazzmen confirmés ou en passe de le devenir, se succèdent sur scène pour partager leur passion du jazz et présenter leurs interprétations et improvisations de ces grands standards ainsi que les arrangements travaillés lors de cette saison.

Comme depuis plusieurs années, le Rouge Belle de Mai accueille à nouveau les classes d’ensembles jazz des ateliers dirigés par Gérard Sumian et il est fort à parier que cette fois encore, comme à chaque fois, une chaude ambiance, la grande variété des différents groupes, l’extraordinaire enthousiasme du public nombreux, seront au rendez-vous ! Réservation conseillée !

Le Jazz existe en Live à travers les festivals et les clubs de jazz.

À Marseille, il existe aussi grâce au Conservatoire et à son illustre Directeur Pierre Barbizet qui a créé la première classe de Jazz de France, c’était en 1963.

En 2023, pour fêter les 60 ans de cette naissance, le Festival s’associe au Conservatoire pour inventer un club de Jazz éphémère. Il sera ouvert du 24 au 27 juillet de 22h à 2h, d’où son nom : le Jazz Club 222. C’est une autre facette de l’été qui est proposée aux amateurs. Dans la cour du Conservatoire, comme un écrin, les curieux assisteront à des moments comme il n’en existe que dans les clubs. Proximité avec les artistes, impros et Jam, tout en sirotant un drink et en savourant des produits locaux.

Sur scène chaque soir, un groupe résident composé des élèves de la Classe de Jazz accueille des artistes de la grande scène et des groupes spécialement programmés.

• Lundi 24 juillet : Michael Leonhart
Trompettiste, compositeur, arrangeur, chef de bande, Michael Leonhart est un artiste complet. Il a parcouru les plus grandes scènes mondiales aux côtés de Steely Dan ou Elvis Costello. Basé à New York au milieu de la fusion créative de la scène musicale locale, il fonde son Michael Leonhart Orchestra auquel se joignent quelques-unes des pointures du jazz et du hip-hop. C’est surtout pour cette vibrante expression de l’actualité au croisement du Jazz et des musiques urbaines que nous avons voulu retrouver l’artiste à Marseille. Il a choisi de rencontrer le public avant son grand concert de Longchamp, dans une forme plus intime au Jazzclub éphémère. Nous sommes très fiers de cette rencontre ouverte aux musiciens pour la Jam et aux amateurs pour le kiff !

• Mardi 25 juillet : Ishkero
Forts d’une signature sonore, la flûte, assez originale dans l’univers du jazz électrique, les cinq parisiens d’Ishkero forment un groupe à l’énergie communicative, taillé pour le live.
Dans la nouvelle génération d’artistes de la scène française adeptes d’un son épique, Ishkero est en passe de se tailler une place de choix. Lauréat du tremplin RezzoFocal du festival Jazz à Vienne en 2021 puis du dispositif Jazz Migration 2022/2023, le groupe publie cette année un premier long format intitulé « Shama », après deux EP.
Ces cinq musiciens parisiens n’ont pas encore la trentaine mais ne vous y trompez pas, il ne s’agit pas d’un « nouveau groupe ». Depuis leur rencontre à l’aube de leurs 18 ans lors du stage de musique des Enfants du Jazz à Barcelonnette, ils cumulent près de dix ans d’histoire commune, multipliant les résidences et les scènes de la capitale et en régions. Leur son de groupe solide dont le jazz est l’élément sous-jacent essentiel privilégie de plus en plus une énergie rock. Sur cette nouvelle scène française de fusion instrumentale, Ishkero se démarque par une signature originale, la flûte. Adrien Dutertre à la flûte, Tao Ehrlich à la batterie, Victor Gasq à la guitare électrique, Arnaud Forestier au Fender Rhodes et Antoine Vidal à la basse électrique, tous co-leaders, forment Ishkero : leur énergie soutenue et communicative en fait avant tout un groupe à voir en live.
Adrien Duterte : flûte traversière et percussions / Victor Gasq : guitare électrique / Arnaud Forestier : Fender Rhodes / Antoine Vidal : basse électrique / Tao Ehrlich : batterie
Concert proposé dans le cadre de Jazz Migration, dispositif d’accompagnement de musicien·ne·s émergent·e·s ́de jazz et musiques improvisées porté par AJC, avec le soutien du Ministère de la Culture, la Fondation BNP Paribas, la SACEM, l’ADAMI, la SPEDIDAM, le CNM, la SPPF, et l’Institut Français.

• Mercredi 26 juillet : ElliAViR
Finaliste du ReZZo Jazz à Vienne, ElliAViR est une des nouvelles sensations jazz de l’année 2022. A la tête de ce quintet, Lou Rivaille, leadeuse incontestable à la voix cristalline et aux compositions remarquées. Ses acolytes sont tout aussi flamboyants : Rémi Flambard à la trompette, Christophe Waldner au piano, Cyril Billot à la contrebasse et Maxime Mary à la batterie.
La musique d’ElliAViR va nous conter les histoires de leurs voyages sonores, mêlant ainsi leurs influences des musiques du monde et du jazz. Tour à tour, elles nous transportent aux pays des musiques de l’est, des chants celtiques. Et la capitaine, Lou Rivaille, nous conte alors des histoires fabuleuses entre le réel et l’irréel.
Signé par Kyudo records, qui accueille déjà les belles carrières de Leon Phal, Gauthier Toux, Ishkero et Yessaï Karapetian, l’album du Quintet devrait sortir en septembre 2023. Enregistrés en janvier, grâce à l’accompagnement du ReZZo Jazz, dans le sublime studio QDS (Anthony Joseph, Imany, Woodkid, etc.), ils ont été vus, lus et entendus cette année sur FIP, Jazz Magazine et leurs nombreux partenaires comme le Paris Jazz Club, le Cosmojazz Festival, etc.
De toute évidence, ces bonnes étoiles auront toutes été de bons conseils et le soir du 26 juillet le Festival des 5 continents va accueillir une nouvelle sensation et un jour vous pourrez dire, nous y étions !
Lou Rivaille : voix / Rémi Flambard : trompette / Cyril Billot : double contrebasse / Maxime Mary : batterie / Christophe Waldner : piano

• Jeudi 27 juillet : Grand Bal de clôture, Raphaël Imbert et ses ami.es

Le Jazz Club 222 – Une coproduction Conservatoire Pierre Barbizet – un établissement de l’INSEAMM & Marseille Jazz des cinq continents.

Rendez-vous au Théâtre Silvain

• Marcus Miller “European Tour 2023”
Nous avons en mémoire des images d’artistes devenues indissociables d’un vêtement ou d’un instrument. La casquette d’écolier d’Angus Young, la Blue Cap de Gene Vincent ou le Fedora visé sur la tête de Gene Kelly dans Singin in the rain ! Il en sera de même pour Marcus Miller avec son chapeau, « Pork Pie hat », à jamais vissé sur sa tête, avec sa basse en prolongement naturel de son bras. « J’aime ce chapeau parce que c’est le même que celui que portait Lester Young, c’est un chapeau be-bop ! Lorsqu’il m’a fallu poser avec pour une couverture d’album, je me suis rendu compte que je ne pourrai plus apparaître tête nue »
Chapeau devenu iconique au travers du standard, Good Bye Pork Pie Hat, composé par Charles Mingus, en 1959, en hommage à Lester Young. Marcus le reprendra dans son album M² en 2011 avec un Grammy Award à la clé !
Militant actif contre les inégalités, il sera désigné, en 2013 par l’UNESCO, Artist for Peace qui viendra récompenser son engagement de longue date. Il deviendra également porte-parole du projet : La Route de l’esclavage.
« L’histoire de l’esclavage témoigne de notre capacité à dépasser cette vicissitude. Elle nous montre que le monde peut s’améliorer. Et que nous pouvons faire plus que simplement survivre – nous pouvons aller de l’avant »
L’année 2023 marque le retour de Marcus avec, dans son bagage, son dernier album, Laid Black sorti en 2018. Le retour de l’enfant prodige sur la scène du Marseille Jazz n’est pas pour nous déplaire et le soir du 22 juillet le vent chaud du groove va souffler généreusement.

• Alfa Mist
Valeur sûre de la scène britannique actuelle, le pianiste Alfa Mist cultive son propre langage, celui d’un jazz fusion introspectif qui se veut avant tout émotionnel.
Comme nombre de petits garçons nés en Angleterre, Alfa Sekitoleko, issu d’une famille d’immigrés ougandais, rêvait de faire carrière comme footballeur. Plus tard, comme nombre d’adolescents ayant grandi dans les rues de l’Est londonien – dans le quartier multiculturel de Newham précisément – il tombe dans le chaudron de la scène hip-hop et grime. Il compose ses premiers couplets, dissèque les beats de ses albums préférés … et leurs samples de jazz. Le hip-hop est sa porte d’entrée vers le jazz. Alfa se laisse envoûter par la trompette de Miles Davis et se passionne également pour les musiques de films. C’est en autodidacte qu’il commence à apprendre le piano à l’âge de 17 ans. Sous le nom d’Alfa Mist, il surprend le monde du jazz avec un premier album en 2015 qui cumule plusieurs millions de vues. Avec aujourd’hui cinq albums au compteur, dont le dernier sort cette année, cet héritier de Robert Glasper cultive derrière son Fender Rhodes un univers mêlant climats mélancoliques, jazz, néo-classique, hip-hop alternatif. Avec sa complice Kaya Thomas-Dyke, multi-instrumentiste et vocaliste, Alfa Mist propose son propre langage, celui d’un jazz fusion introspectif qui se veut avant tout émotionnel.
Alfa Mist : clavier, chef d’orchestre / Jas Kayser : batterie / Kaya Thomas-Dyke : basse, voix / Jamie Leeming : guitare / Johnny Woodham : trompette

Bâtisseur de ponts entre le jazz et l’influence du soufisme dont il porte l’héritage, le vocaliste et maître tunisien du oud Dhafer Youssef revient avec un répertoire d’une beauté extraordinaire.

Depuis vingt ans Dhafer Youssef est un bâtisseur de ponts entre les cultures, entre l’Orient et l’Occident. Compositeur, maître du oud et vocaliste envoûtant, il fait dialoguer l’influence du soufisme dont il porte l’héritage et le jazz – du jazz scandinave à ses débuts au jazz américain – mais aussi la musique indienne et les instruments électriques. Mûri en cinq années de travail, son nouvel album Street of Minarets, le neuvième de sa carrière, raconte des voyages aux quatre coins du monde à la recherche de sonorités inédites. Dhafer Youssef y chante différemment. Après l’épreuve d’une opération d’un polype de la gorge, il a retravaillé sa voix haut perchée avec des effets qui trouvent leurs échos dans son enfance. Comme un retour au son des mégaphones que le jeune Dhafer, issu d’une lignée de muezzins, utilisait pour l’appel à la prière du haut du minaret de son village de Téboulba, à 25 kilomètres de Monastir. Un gamin tunisien arrivé à Vienne avec un oud et un sac à dos il y a trente ans, sans aucune source de revenu, multipliant les petits boulots pour survivre mais habité par un rêve, une quête, une mission. Celle de partager sa musique, la clé de sa délivrance, la source de son épanouissement et le champ de son accomplissement. Mission accomplie.

Dhafer Youssef : oud, voix / Mario Rom : trompette / Daniel Garcia : piano / Swaeli Mbappé : basse / Shayan Fathie : batterie

Soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.

1 soirée, deux concerts

• Koki Nakano
(avec danseur)
Né en 1988 à Fukuoka au Japon, Koki Nakano fait déjà figure de référence pour cette nouvelle génération d’artistes multigenres faisant tomber un à un les murs entre les musiques, qu’elles soient classique, jazz, pop ou contemporaine. Ce diplômé du lycée de la Toho Gakuen School of Music et de l’Université des Arts de Tokyo va se spécialiser dans la composition tout en développant sa passion pour la chorégraphie en travaillant avec différents danseuses et danseurs, Mariko Kakizaki, Amala Dianor et Damien Jalet.
Venu en France pour une série de concerts avec son groupe Gas Law, qu’il créa avec son frère Daiki Tsuneta et le violoniste français Robin Dupuy, il va définitivement s’y installer et rencontrer Laurent Bizot, directeur du sublime et étonnant label No Format.
De cette aventure sortiront trois albums : Lift (2016) en duo avec le violoncelliste Vincent Segal, Pre-Choreographed (2020) et enfin Oceanic Feeling (2022). En parallèle il va étendre son champ musical, en composant la musique pour Brise-Lames de Damien Jalet, une création contemporaine pour l’Opéra de Paris (2020) ou encore la musique d’un défilé d’Issey Miyake.
Koki Nakano sera sur la scène du Festival des cinq continents le 12 juillet pour nous donner les clés de son dernier album, Oceanic Feeling. Ses sentiments océaniques, qui explorent avec intensité les fragiles équilibres de notre existence, vont sans aucun doute nous marquer au fer rouge de la vie. Pas celui qui nous marque avec douleur non celui qui nous fait réfléchir avec poésie pour nous rendre sans aucun doute plus heureux.

• Oxmo Puccino & Yaron Herman
Oxmo Puccino est un voyageur qui traverse les territoires musicaux avec simplicité et élégance. Il a fréquenté celui du Jazz, très tôt avec les Jazzbastards, il est retourné vers les musiques urbaines et puis s’est retrouvé dans des aventures avec Ibrahim Maalouf et sur Doni Doni avec Erik Truffaz. Il connait aussi très bien l’ambiance des Festivals de Jazz. Yaron Herman est pianiste de Jazz. Son parcours se fait sur le fil de l’excellence. Lui aussi est nourri par la création, lui aussi traverse les frontières des styles et en plus il est passionné de pédagogie. C’est un concours de circonstance heureux qui les réunit pour un concert inédit, l’occasion d’une rencontre exceptionnelle entre le rappeur-poétiseur et l’un des meilleurs pianistes jazz de sa génération. Les deux artistes vont à nouveau « synchroniser » leurs arts dans cette cour si inspirante de la Vieille Charité. A l’écoute des lignes mélodiques proposées, le rappeur revisitera son répertoire pour proposer quelque chose d’absolument nouveau. De L’Enfant Seul au Droit de Chanter en passant par 365 Jours, l’homme à la voix de miel va nous emporter vers « une temporalité sacrée » proche de la transe, au rythme des suites improvisées par le Steinway de Yaron Herman.
C’est un véritable dialogue entre deux artistes en recherche permanente de liberté et de créativité.
Oxmo Puccino : voix / Yaron Herman : piano

Soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.

Enfant chéri de la planète Jazz, Brad Mehldau revient fouler le sol marseillais pour un concert événement dont lui seul a le secret.

Cet inclassable et indomptable pianiste a toujours et volontairement brouillé les pistes de sa folle course d’orientation et de désorientation artistique. Chacun de ses concerts, chacun de ses albums, sont autant d’invitations à des déambulations magiques et uniques. Son terrain de jeu ? Son esprit vif, sa technicité, sa curiosité, sa connaissance des harmonies et son respect pour les créateurs. « Quand j’entends les quatuors à cordes de Beethoven ou « A Love Supreme » de John Coltrane, je n’ai aucune idée d’où ils ont pu sortir ça » (New York Times, 1999).

Il faut dire que ses amoures tourbillonnaires et avouées pour les grands artistes, que ce soit du jazz, du rock, du folk ou de la musique classique, sont aujourd’hui au centre de la plupart de ses créations. Pour ne citer qu’eux, Cole Porter, Paul Simon, Radiohead, Nick Drake, Beethoven, Schubert, Schumann, The Beatles sont « ses » All-Stars. Ils sont là, comme des anges ou des démons, par touche ou dans des références subtiles. Dans ses standards revisités son génie nous révèle parfois des notes ou des harmonies totalement engloutit dans la version originale. La révélation est une de ses forces !

Ses improvisations sont ciselées et pensées à la note et au silence près. Ce perfectionniste a su fusionner dans un chaos, déstructuré et structuré, la liberté de son jeu avec son incroyable technicité. Brad est définitivement un amoureux des musiques d’où qu’elles viennent. Ils les respirent, ils les respectent.

C’est certain cette année encore le concert en trio de Brad Melhdau va nous réserver des surprises. Lui qui met l’improvisation au cœur de ses répertoires va encore nous surprendre et le public marseillais sera au rendez-vous.

Brad Mehldau : piano / Larry Grenadier : contrebasse / Jeff Ballard : batterie

Soirée en partenariat avec les Musées de Marseille.

Avec Ballaké Sissoko, nous nous sommes habitués à l’excellence, que ce soit dans son jeu de kora qui le classe, toutes générations confondues, parmi les meilleurs ou par la qualité de ses collaborations :
Vincent Ségal, son ami de toujours, avec qui il enregistrera deux sublimes albums, Chamber Music en 2009 et Musique de nuit en 2015 ;Ludovico Einaudi en 2003 avec Diaro Mali.
L’album Kitiké avec Kasé Mady Doibaté en 2015 et le projet 3MA avec Driss El Maloumi et Rajery avec Contre-jour en 2007 et Anarouz en 2017 puis Djourou, en 2021, qui réunit son All-Star amical, Salif Keita, Arthur Teboul (Feu ! Chatterton), Camille, Oxmo Puccino, Vincent Segal et Patrick Messina, Piers Faccini – « Quand je veux jouer avec quelqu’un, je dois d’abord comprendre son fonctionnement, construire une amitié : c’est mon premier repère. Et ça demande du temps. » (B.Sissoko)

Cette excellence méritait aussi un label à la hauteur et No Format, aujourd’hui une des maisons d’artistes les plus qualitatives, accompagne Ballaké depuis longtemps. Un plongeon régulier dans la discothèque de No Format est d’utilité public, je vous l’assure !

Avec son dernier album, A Touma, Ballaké nous convie à un intime « tête à tête » avec le prolongement naturel de son corps et de son esprit, sa Kora. Et pour en extraire le jus le plus pur, il l’enregistrera en une après-midi privilégiant ainsi l’improvisation.

Le 16 juillet, Ballaké va nous convier à un voyage intime où l’âme de sa kora et la puissance de leur dialogue vont nous emporter dans une promenade dont seul Ballaké à le secret !

Ballaké Sissoko : kora et chant

Une soirée en coproduction avec l’Association les Amis de Saint-Victor.