Catégories d'évènements : Musique contemporaine

L’Opéra de Marseille donne carte blanche au GMEM – Centre National de Création Musicale de Marseille et présente Les Modulations.

Le GMEM, en coréalisation avec l’Opéra Municipal de Marseille, s’engage auprès d’interprètes pour soutenir la création, l’émergence et faire découvrir le répertoire d’aujourd’hui.
3 rendez-vous à l’Opéra, pour partager des moments inattendus et privilégiés entre les artistes et le public.

Pages de journal intime, pour chanteuse et ensemble.
Ayant vécu à Marseille pendant quelque temps, j’ai été frappé par la qualité de la lumière, dont la force et la couleur évoluent en rebondissant sur la roche blanche, sur la surface de la mer, de manière toujours surprenante.
Cela m’a donné l’inspiration pour écrire une pièce en plusieurs mouvements. Chacun d’entre eux est consacré à une heure différente d’une journée ensoleillée : l’aube, avec ses chants d’oiseaux et sa fraîcheur ; le midi, dont la lumière verticale n’accepte pas de compromis, ni d’ombre ; le crépuscule, quand les cigales et la chaleur torride cèdent le pas aux grillons…
La pièce est dédiée à un oiseau que j’ai eu la chance de rencontrer pendant ces mois lumineux et que je remercie pour son chant.

Compositeur Matteo GUALANDI
Ensemble instrumental L’INSTANT DONNÉ (soprano colorature et violon, alto, violoncelle, flûte, clarinette, piano, percussion)

Production GMEM
Commande d’État pour l’aide à l’écriture d’œuvre musicale originale (Région PACA)

RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
billetterie@gmem.org
www.gmem.org
Production GMEM — Centre national de création musicale
Coréalisation Opéra de Marseille

Trois artistes réagissent aux multiples crises actuelles et aux défis insurmontables que chaque individu peut rencontrer. Ils s’emparent du mythe avec leur propre culture, puisant dans la poésie et la philosophie pour bâtir des oeuvres universelles. Avec une intensité dramatique, un esprit burlesque ou une langue imaginaire, ils réinventent le bestiaire d’Hercule et posent un regard esthétique sur le monde qui nous entoure.

Programme :

Zad Moultaka : Les Boeufs de Géryon
Farnaz Modarresifar : Les Chiens de Cerbère
Alexandros Markeas : Les Ecuries d’Augias

Direction : Roland Hayrabedian
Piano : Marie-Josèphe Jude
Accordéon microtonal : Jean-Etienne Sotty

L’Opéra de Marseille donne carte blanche au GMEM – Centre National de Création Musicale de Marseille et présentent Les Modulations.

Le GMEM en coréalisation avec l’Opéra Municipal de Marseille, s’engage auprès d’interprètes pour soutenir la création, l’émergence, et faire découvrir le répertoire d’aujourd’hui.
3 rendez-vous à l’Opéra, pour partager des moments inattendus et privilégiés entre les artistes et le public.

Privilégier le cheminement au chemin, comme une ode à l’égarement.
Espaces blancs, à mi-chemin entre le concert et l’installation plastique, souhaite donner à entendre la relation intime que nous entretenons avec un paysage traversé et les variations qui l’affectent. Inspirée par la cartographie sensible et des entretiens réalisés sur le terrain, cette forme musicale veut faire état de la mue d’un paysage, sa transformation, sa disparition.

Conception Mathilde BARTHÉLÉMY
Composition et électronique Claudia Jane SCROCCARO
Interprétation Mathilde BARTHÉLÉMY, Timothée QUOST, Xavière FERTIN, Louis SIRACUSA
Ingénieur du son Brice KARTMANN
Scénographie Nina BONARDI

Pour voix, clarinette, trompette, contrebasse et électronique

Commande d’État pour l’aide à l’écriture d’œuvre musicale originale (Région PACA)
Aide au projet de la DRAC Centre – Val de Loire
Production déléguée La Belle Orange
Co-production GMEM — Centre national de création musicale, Fondation Royaumont, Athénor (CNCM de Saint-Nazaire)
Soutien Les Moulins de Paillard

RENSEIGNEMENTS / RÉSERVATIONS
billetterie@gmem.org
www.gmem.org
Production GMEM — Centre national de création musicale
Coréalisation Opéra de Marseille

Les Modulations du GMEM vous invitent à découvrir des expériences sonores et musicales au plus près des artistes.

« Pensez puis chantez les quatre premières notes qui vous viennent à l’esprit et laissez-moi les enregistrer.
Ne vous accordez pas, laissez votre mémoire ou votre intuition être le diapason. Ne faites pas de tentatives supplémentaires. Juste quatre notes.
Puis arrêtez. »

Interrogeant les musicien·ne·s de l’ensemble Dedalus sur leur rapport aux intervalles, Alessandro Bosetti demande à chacun·e de chanter quatre notes. Sur la charte harmonique qui en émane, il compose une Histoire sentimentale des intervalles pour sept instruments, à l’écriture microtonale et au minutieux travail d’accordage, explorant une géographie de hauteurs musicales.

Par le biais d’associations libres ou synesthésiques, la pièce se construit autour des relations entre subjectivité, mémoire et harmonie. Elle retrace les stratifications émotionnelles, les souvenirs et les idiosyncrasies qui constituent l’oreille collective et la sensibilité musicale d’un ensemble.

Pièce de concert qui met en jeu des rapports harmoniques ra-tionnels et irrationnels, elle nous plonge dans un univers onirique et subjectif qui laisse aux auditeur·rice·s le temps de se familiariser avec des sonorités singulières et de s’attarder sur le seuil entre consonance et dissonance. Se vérifie notamment cette idée reçue selon laquelle l’harmonie et les différents intervalles sont la com- posante de la musique la plus proche des émotions, des souvenirs et associations inconscientes.

Alessandro Bosetti composition

Ensemble Dedalus :Didier Aschour guitare, Amélie Berson flûte et clavier, Cyprien Busolini alto, Eric Chalan contrebasse, Thierry Madiot trombone basse, Christian Pruvost trompette, Deborah Walker violoncelle.