Thylacine

Thylacine - Culture Concerts - Opéras - Soirées Electro Concert - Espace Julien - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Le prodige de la musique électronique française THYLACINE revient avec un nouvel album TIMELESS, comprenant 10 oeuvres classiques (et un interlude) revisitées et infusées du style unique du DJ et producteur.

Après avoir publié trois premiers singles – le chill Satie I basé sur la 1ère Gymnopédie d’Erik Satie, le puissant Allegri basé sur le Miserere de Gregorio Allegri et le plus ambient Sheremetiev basé sur le choeur orthodoxe ‘Nine sili nebesniye, Thylacine démontre une nouvelle fois tout son génie et son agilité musicale avec TIMELESS. Ce nouveau disque le voit escalader certains des plus grands sommets de la musique, issus des répertoires de Mozart, Beethoven, Schubert ou Satie, traçant de nouvelles voies en s’appropriant et revisitant des partitions comme on explore de nouveaux territoires : loin des sentiers battus.

Christmas Puppet Show

Christmas Puppet Show - Culture Spectacles - Cirques Concerts - Opéras - Soirées Marionnette Théâtre Contes - marionnettes Concert - Théâtre l'Archange - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Vous êtes tous conviés à un concert de Noël où la fantasque Clarisse et Hannibal le bougon, accompagnés de marionnettes farfelues, dépoussièrent les plus grands classiques et adaptent des chansons plus récentes.

Concert de Noël avec marionnettes et chansons
Dès 3 ans

Cantèra au Comptoir

Cantèra au Comptoir - Culture Concerts - Opéras - Soirées Musique du monde Concert - La Maison du Chant - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

L’élan des cantèras (Moment de convivialité pendant lequel se réunissent des chanteurs volontaires pour entonner des chants polyphoniques) est revenu et les chants partagés spontanément ont à nouveau résonné autour du comptoir. La cantèra peut être spontanée, elle peut aussi être initiée, organisée de manière à perpétuer la transmission et la pratique des chants polyphoniques.

C’est le 2e vendredi du mois que le comptoir de la polyphonie est ouvert aux chanteurs pour partager les répertoires des polyphonies d’ici et d’ailleurs.

Ce soir là, l’entrée est libre à qui veut chanter et/ou écouter chanter, à qui veut croiser les voix, partager les répertoires. Chacun amène sa voix, ses oreilles, de quoi manger (si possible avec les doigts) seules les boissons sont payantes.

One Night Of Queen – Gary Mullen & The works

One Night Of Queen – Gary Mullen & The works - Culture Concerts - Opéras - Soirées Pop - Rock - Folk Concert - Le Dôme - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

THE SHOW MUST GO ON…

ONE NIGHT OF QUEEN est le spectacle hommage rendu à QUEEN le plus authentique et le plus impressionnant qui n’ait jamais été présenté sur scène avec ses tubes rock les plus légendaires. Durant deux heures, ce fascinant spectacle présente plus de 20 mégatubes des « Rois du Rock » : Bohemian Rhapsody, A kind of Magic, Friends will be Friends, Under Pressure, One Vision, Somebody to love, I want to break Free…

Dans un show d’une qualité extraordinaire, Gary MULLEN est véritablement le sosie vocal et physique de Freddie Mercury. Avec son groupe THE WORKS, il réussit l’incroyable pari de ressusciter la magie, la force et la virtuosité du groupe légendaire QUEEN… En 2000, Gary MULLEN a remporté un concours en tant que meilleure incarnation de Freddie MERCURY dans l’émission  » Stars In Their Eyes  » en Grande-Bretagne avec le record des votes jamais enregistrés jusqu’à ce jour (soit un million de voix) pour un artiste dans une émission de téléréalité.

Les éclairages, les décors, le son si caractéristique, les effets spéciaux des concerts de QUEEN – tout cela revit à nouveau dans ONE NIGHT OF QUEEN. Gary MULLEN atteint parfaitement le son charismatique de son idole et n’est inférieur en rien à la performance vocale très rare de l’ancien porte-parole de QUEEN.

Brian MAY, guitariste légendaire de QUEEN, certifie que Gary MULLEN, non seulement dans sa performance scénique mais dans sa voix, est digne de l’excessif Freddie MERCURY.

Beyrouth ya Beyrouth ! Bachar Mar-Khalifé & Lamia Ziadé

Beyrouth ya Beyrouth ! Bachar Mar-Khalifé & Lamia Ziadé - Culture Concerts - Opéras - Soirées Musique du monde Pop - Rock - Folk Concert - La Criée - Théâtre National de Marseille - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Conformément aux nouvelles directives du gouvernement et la mise en place d’un couvre-feu à 21h, le concert est avancé à 18h30 au lieu de 21h. Merci de votre compréhension

Lamia Ziadé, artiste, auteure de roman graphique (Ma très grande mélancolie arabe, P.O.L, 2017 Ô nuit, ô mes yeux, P.O.L, 2015) et Bachar Mar-Khalifé, compositeur, pianiste et chanteur, sont tous deux originaires de Beyrouth.

Ils ont vécu la récente amputation de leur ville de naissance avec effroi et colère. Leurs souvenirs, eux, restent intacts. à Marseille, ils uniront leurs talents, accompagnés sur scène par la comédienne Tatiana Spivakova, lors d’un spectacle inédit mêlant musique, textes et dessins, cri d’amour et de soutien à la cité libanaise et à sa culture.

Grand concert caritatif – Ensemble Melodia

Grand concert caritatif – Ensemble Melodia - Culture Concerts - Opéras - Soirées Musique du monde Concert - Basilique le Sacré-Coeur - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Concert en deux parties :

Première partie
ClariCello Duet
Clarinette : Thierry Maison
Violoncelle : Olga Pairier

Deuxième partie
Ensemble Melodia
Soprano : Marie Anne Schmid
Harpe : Gloria Birardi
Ensemble Melodia

L’ENSEMBLE MELODIA EST NÉ DE LA RENCONTRE ENTRE LA SOPRANO FRANÇAISE, MARIE ANNE SCHMID, ET LA HARPISTE ITALIENNE, GLORIA BIRARDI EN 2018.

Melodia, signifie mélodie en italien. C’est justement un répertoire autour de la mélodie que vous propose cet ensemble.

Marie Anne a débuté sa carrière dans les musiques actuelles et le jazz. Après un bref passage au conservatoire de Toulon ou elle s’intéresse à la musique de choeur, elle s’installe à Paris pour étudier les musiques actuelles à l’école ATLA.
De retour sur Toulon, elle commence des études de chant lyrique au CRR de Toulon, puis intègre la classe de Luc Coadou (Les voix animées).
Son coeur penche pour la musique de chambre vocale qu’elle étudie dans la classe de Bruno Robilliard.

Gloria a commencé à étudier le piano à l’âge de 6 ans et, après avoir été admise au Conservatoire Niccolò Piccinni de Bari (sa ville de naissance), elle a commencé à apprendre la harpe et ne s’est jamais arrêtée. Sa carrière d’étudiante l’a amenée à Foggia où elle a étudié avec Maria Di Giulio et, après l’obtention de son Diplôme, un Master en animation musicale, une Qualification en enseignement et une Spécialisation en musique électronique ont suivi des études spécialisées en harpe à Dublin avec Geraldine O’Doherty. Sa carrière musicale, débutant avant ses diplômes, l’a amenée à collaborer avec de nombreux ensembles de chambre et les principaux théâtres et grands orchestres du sud de l’Italie. Elle est ensuite partie en Irlande pour travailler avec les deux grands orchestres du territoire, l’Orchestre de la radio et de la chaîne national RTÉ. Depuis 2007, Gloria a commencé une autre grande passion : l’enseignement et la diffusion de la harpe sur le territoire, allant des écoles publiques italiennes aux écoles privées de Dublin et une petite expérience à Marseille, où elle vit actuellement.

Klub des Loosers

Klub des Loosers - Culture Concerts - Opéras - Soirées Hip-Hop - Rap Concert - Espace Julien - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Il aura fallu attendre 35 ans entre Notre Dame de Paris, le premier « anankè » de Victor Hugo, et son troisième et dernier, Les Travailleurs de la mer. Dix-neuf pour voir se conclure la trilogie des Snopes de William Faulkner et trente pour celle des Enfers de Dario Argento. Sans compter les 28 longues années écoulées entre Les Bronzés et Les Bronzés 3 : Amis pour la vie.

Il faudra attendre encore un peu pour savoir combien de temps mettra Fuzati à conclure sa trilogie du Klub des Loosers, entamée en 2004 avec Vive la vie et poursuivie par La fin de l’espèce en 2012. Car, comme Grand Siècle en 2014 (projet hors Klub sous le nom Fuzati & Orgasmic) ou Le chat et autres histoires (2017), VANITÉ est un nouveau détour sur le long chemin de Fuzati.

Le Klub des Loosers fait donc son grand retour avec un nouvel album studio, entièrement produit par son leader et membre très unique. Là où Le chat et autres histoires se construisait comme un recueil de nouvelles, VANITÉ s’éloigne un peu de la littérature pour revenir aux premiers amours de Fuzati : le rap, ses punchlines, ses allitérations et son nombrilisme. L’époque est aux rappeurs qui pleurent sur leurs vies tristes et leurs épisodes dépressifs ? Le Klub des Loosers prend étonnamment une toute autre direction, celui des vies rêvées d’Instagram, de l’esprit win de la start-up nation et du modèle de réussite à l’américaine qui a porté la République en marche au pouvoir. Ou comment rejouer Le bûcher des Vanités avec Fuzati dans le rôle du vaniteux et un fond d’apocalypse climatique dans le rôle du bûcher.

Porté par l’humour noir qu’on lui connaît, Fuzati questionne l’orgueil de l’Homme, son rapport au succès et à l’échec à l’ère de l’autopromotion… Plus misanthrope que jamais, il se place tour à tour en miroir du winner présomptueux et du loser empreint d’amertume… Gagnants et perdants se confondent, aucun humain n’est à sauver.

Nouvel album VANITÉ (Ombrage éditions / IDOL – PIAS / 18 septembre 2020)

Histoires 2 batteries – Gilles Alamel & Frédéric Mennillo

Histoires 2 batteries – Gilles Alamel & Frédéric Mennillo - Culture Concerts - Opéras - Soirées Jazz - swing - blues Concert - Rouge Belle de Mai - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Deux batteurs amis de longue date revisitent l’histoire de la batterie et du jazz à travers les époques qui ont marqué l’évolution de cet instrument, né avec cette musique.

Du body drumming à la batterie des années 70, la transformation des « tambours » fut vertigineuse.

Avec la complicité du pianiste Grégory LACHAUX et du contrebassiste Guilhaume RENARD, Gilles ALAMEL et Fred MENILLO vous emmènent dans ce voyage intense et passionnant.

YUL feat. Napoleon Maddox

YUL feat. Napoleon Maddox - Culture Concerts - Opéras - Soirées Jazz - swing - blues Concert - La Mesón - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

Rencontre où la transe et l’émotion seront les totems.
Concert suite à une résidence à La Gare de Coustellet avec concert le 27 Novembre.

YUL
est un artiste « trans-culture ». Tantôt batteur, tantôt mixeur, souvent producteur et insatiablement compositeur. Aussi à l’aise dans les profondeurs de ses racines togolo-béninoises que dans une « mainstream-up to date attitude », son travail cisèle les extrêmes dans une excellence jamais reniée. Yul a notamment travaillé avec Nina Simone, Soprano, Joe Chiccarelli (U2, Elton John, Jazon Mraz) et Manny Marroquin (Kanye West, Rihanna, Alicia keys)…

NAPOLEON MADDOX
Rappeur, beatboxer et chanteur de hip hop, Napoleon Maddox est originaire de Cincinnati en Ohio, USA. Il est le leader du groupe IsWhat?! un collectif aux dimensions aléatoires formé en automne 1996, ayant effectué plusieurs tournées à travers les États-Unis et l’Europe, partageant la scène et élargissant son répertoire avec Antibalas, Saul Williams, KRS ONE, The Herbaliser, Tumi & the Volume, Hocus Pocus, Arthur H, The Roots, Brother Ali, James Blood Ulmer ou le beatmaker français Sorg.

YUL, batterie, voix, machine
Napoleon Maddox, voix

Dans le cadre du Festival Jazz sur la Ville.

Laura Perrudin

Laura Perrudin - Culture Concerts - Opéras - Soirées Jazz - swing - blues Concert - La Mesón - Spectacle-Marseille - Sortir-a-Marseille

La très inventive harpiste et chanteuse Laura Perrudin présente en solo ses nouvelles gemmes pop expérimentales

Chanteuse, harpiste, compositrice, productrice et autrice, Laura Perrudin est remarquée dès 2015 et la sortie de son premier album « Impressions », par le Monde, la BBC, FiP ou les Inrocks. Suit « Poisons & Antidotes » en 2017, ovni pop aux frontières d’une soul teintée d’electronica et d’une folk expérimentale reposant sur l’utilisation originale d’un instrument créé spécialement pour elle : la harpe chromatique électrique.

Prêtant sa voix singulière aux recherches et bidouillages électroniques qu’elle affectionne tant, Laura Perrudin compose un univers personnel très fort qui se matérialise à merveille lors de concerts surprenants où elle enfile la panoplie de la parfaite geek : pédales d’effet, laptop et looper multipistes venant augmenter sa harpe et sa voix.

Avec son nouvel album « Perspectives & Avatars », paru en octobre 2020, elle creuse le sillon d’une pop, de plus en plus soul, électrique et dansante.

Laura Perrudin, voix, harpe chromatique électrique, effets, machines, looper

Dans le cadre du Festival Jazz sur la Ville.