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L’installation proposée et pensée pour la salle Billioud du Conservatoire Pierre Barbizet par l’artiste Elias Kurdy traite des imaginaires liés aux souvenirs d’enfance portant un regard à la fois doux et pessimiste sur le ou les futurs qui nous sont réservés. Ce projet est inspiré par une berceuse populaire des années 60 du proche orient bien connu du Levant et du monde arabe dont l’artiste provient et qui sera réinterprété à cette occasion. Pour ce projet d’exposition, une centaine d’oiseaux de cire jaune seront installés dans l’espace, accompagnés et bercés eux-mêmes de cette douce mélodie. Un espace immersif et vertigineux.

Curaté par Marie de Gaulejac

En collaboration avec Hannibal Nseir – artiste
Et Mehdi Telhaoui – pianiste compositeur
Avec le soutien de l’INSEAMM-Beaux- Arts de Marseille, de la DRAC PACA et de Triangle-Astérides

Discret hommage à Louis Pons

A quelques jours de l’ouverture de la rétrospective de Louis Pons au musée Cantini (le 23 mars) nous avons voulu, nous aussi, honorer la mémoire de l’art et de l’ami.
Les photographies de Patrick Box qui témoignent du même sentiment accompagnent quelques œuvres majeures et des marques touchantes de son quotidien.
Nous ne pouvions pas ne pas nous joindre à l’hommage que lui rend sa ville natale, hommage tardif qu’il aurait pu connaître de son vivant.

Bernard Plasse

Vernissage le lundì 20 mars à partir de 18 heures

Suzanne Doppelt écrit et fait des photographies. Dans l’ensemble de ses livres, depuis Totem (2002) jusqu’à Et tout soudain en rien (2022), il est beaucoup question de perception. Que voyons-nous ? A cette interrogation banale les images spirites figurant le retour des défunts, Le pré est vénéneux (2007), les anamorphoses, ces tableaux doubles et à la perspective dépravée, Lazy Suzie (2009), ou celui à secret de Jacopo di Barbari et son nombre d’or, La plus grande aberration (2012) apportent une réponse chaque fois autre. Ou encore cette boite d’optique, ce peepshow de Samuel van Hoogstraten, Vak spectra (2017) montrant un intérieur hollandais dont la vision est démultipliée. Dans Amusement de mécanique (2014) il s’agit d’une enquête obsessionnelle qui tente de déchiffrer une nature morte fichée dans le paysage. Rien à cette magie (2018) comme une ritournelle tourne autour de la bulle de savon du tableau de Chardin, une figure spectrale soufflée par un jeune homme, dans laquelle se reflète une infinité d’images. Meta donna (2020) s’intéresse à la morsure de la tarentule des Pouilles et au rituel de dépossession dans les années 60 par la danse et la musique, et le tout dernier livre au film Blow up de Michelangelo Antonioni, une enquête inaboutie de plus dans laquelle les images se fabriquent entre un parc et un bain chimique avant de disparaitre bel et bien.

L’exposition que devient une image dans un champ électrique est une reprise et un redéploiement des photographies de Suzanne Doppelt hors du livre, des livres, ensemble par ensemble, ainsi qu’un réagencement documenté, complété à l’échelle d’un lieu, d’une pièce, d’une salle à parcourir. Un dispositif pour redécouvrir et approfondir cette fabrique singulière d’images liée à l’écriture poétique.

Suzanne Doppelt a codirigé avec Pierre Alferi la revue Détail et a fait partie du comité de rédaction de la revue Vacarme. Elle a également poursuivi des projets avec Anne Portugal, François Matton, Jean-Christophe Bailly et Cole Swensen. Elle a exposé ses photographies notamment au Centre Pompidou, à l’Institut français de Naples, à l’ENS Lyon, à la galerie Martine Aboucaya, au musée du Louvre, à NYU, à Brown University, aux Ateliers des Arques. Ses livres sont publiés essentiellement aux éditions P.O.L.

Vernissage le samedi 15 avril à 16h, suivi à 16h30 des lectures de Suzanne Doppelt, François Matton et Fabienne Raphoz.

Il y a d’abord Springfield du nom de cette ville fictive, où se jouent les aventures des célèbres héros d’un dessin animé satirique. C’est aussi devenu le surnom de Vitrolles, petite ville non loin de Marseille, agrandie par des aménageurs dans les années 1960 et qui, avec cette extension, portait son lot d’espoirs. Le paysage, espace théâtral bien réel, est celui de la ville nouvelle et du mythe qu’il porte en lui. Entre béton et ruralité, avec ses roches ocrées, ses grandes avenues, centre commerciaux, cinémas et grosses voitures… Vitrolles revêt des airs de banlieue américaine. Jouant avec la symbolique du décor, Philippe Conti porte un regard décalé sur l’espace urbain. Éclot un travail sur l’imaginaire qui nourrit les représentations car, ici, la forme procède d’une interprétation du réel et contribue à perpétuer les mythes sous-jacents à la ville nouvelle.

Non loin de là : Saint-Louis. Territoire aux limites mouvantes, coincé entre fleuve et mer telle une presqu’île, n’a longtemps accueilli sur ses terres hostiles qu’une mince population nomade de pêcheurs-chasseurs, ou de pirates s’abritant dans les marais du delta, avant de devenir la cité industrialo-portuaire que nous connaissons aujourd’hui. De cette époque, une forme d’habitat particulier a été conservée. Dans le delta parmi les marais, au milieu d’un paysage composé de lagunes, d’étangs, de dunes et de zones marécageuses, se cachent encore des cabanes. Héritières des cabanes-bateaux et autres constructions vernaculaires, elles étaient construites selon un plan simple. Les premières, en bois de récupération, servaient parfois d’habitation, sinon d’abri pour la chasse ou la pêche. Ces activités, loin d’être alors un loisir, conféraient un revenu supplémentaire aux ouvriers du port. Détruites lors de la seconde guerre mondiale, elles furent reconstruites en dur avec les matériaux abandonnés par les soldats allemands. Avec le temps, elles sont progressivement devenues des lieux de villégiature attestant de la force de la tradition et de la vivacité du mythe qui les accompagne. La ferveur avec laquelle sont préservés ces modestes édifices témoigne de l’attachement des autochtones à cette tradition et à leur volonté de la transmettre. Reconnue avec le temps comme un symbole communautaire fort, la conservation de ces cabanes passe par la reconnaissance du patrimoine paysager auquel elles appartiennent.

À travers ces paysages théâtraux et les personnages aux allures de héros qui les habitent, Philippe Conti capture l’espace urbain, l’habitat, le loisir et, à travers eux, interroge les façons de vivre ensemble, dans des lieux imprégnés d’Histoire. Les mythes se révèlent alors, puissants, constitutifs de ces territoires… Qui du mythe ou de l’Homme influence l’autre ?

Dans le cadre du Festival Photo Marseille

Rencontre avec Philippe Conti
Jeudi 1er décembre, à 18h, dans le Hall du ZEF, dans le cadre du Festival Photo Marseille.

Invitée par Yohanne Lamoulère, Henrike Stahl propose une exposition à plusieurs mains. Les photographies de l’artiste, exposées dans un premier temps, ne seront qu’un point de départ pour écrire, ensemble, une exposition évolutive…

Tout commence par une série dans le 93, Henrike Stahl, artiste d’origine allemande est vite adoptée par cette banlieue du Nord de Paris. Elle vit à Aubervilliers depuis plusieurs années, mais ne comprend pas pourquoi, quand elle entend parler de sa ville dans les médias, rien ne ressemble à son quotidien. Photographe, elle décide de montrer sa réalité et pose un regard doux et attentif sur son environnement. Cette démarche deviendra la série Mon roi, présentée à Arles en 2018, qui initiera plusieurs projets évolutifs et contributifs mêlant images et écriture.

Depuis, les rois et les reines d’Henrike Stahl ne s’arrêtent plus à la Seine-Saint-Denis. Son regard se dirige en Haute-Savoie, au Cap-Vert, au Sénégal, dans les Hauts-de-France… et aujourd’hui dans la cité phocéenne avec cette exposition collaborative au ZEF. Henrike et Marie vous invitent – habitants et habitantes du quartier, spectateurs et spectatrices ou simple curieux et curieuses de passage – à nourrir ce projet de votre regard, de vos mots, vos envies et exposer ainsi Nos rois, nos reines. Les œuvres d’Henrike Stahl seront ainsi décrochées petit à petit, pour laisser place à de nouvelles histoires : les vôtres, celles du ZEF et de Marseille…

Devenez rois et reines de cette exposition évolutive et participative !

Commissariat et scénographie : Marie Benaych, Henrike Stahl avec la complicité de Yohanne Lamoulère

Vernissage jeudi 6 avril à 18h30

En amont et à l’issue du vernissage de l’exposition Nos rois, nos reines, le 6 avril, venez rencontrer la photographe Henrike Stahl et sa complice Marie Benaych, au ZEF, pour écrire, en images et en mots, la suite de cette histoire unique.
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