Rap, Rnb, Soul – Page 2 – Sortir à Marseille

Jam Jazz & Rap

Avant le début de la 4ème édition du désormais célèbre « Mandol’in Marseille Festival » en juillet prochain, Vincent Beer-Demander vous invite à partager un moment musical singulier et intimiste dans le merveilleux écrin du Théâtre de l’Œuvre. L’occasion de découvrir quelques-unes des dernières compositions du célèbre soliste. Ce concert est une belle occasion pour Vincent Beer-Demander de faire découvrir quelques-unes de ses dernières compositions, comme la Prière du Grand Chat dédiée à son regretté grand-père Maurice Vuillier, ou Samouraï pièce créée l’an dernier lors de sa tournée japonaise. Mais rassurez-vous, aux côtés de ces nouveautés, il ne manquera pas de jouer les classiques de son répertoire comme Tombeau à R. Calace ou son hommage à Edith Piaf. Il compte bien aussi convoquer à ce récital ses anges gardiens : Ennio Morricone et Vladimir Cosma, à travers les musiques composées ou arrangées pour lui, et réserve quelques surprises de musiques inédites.

La Compagnie VBD&Co est une association créée en 2018 dont les activités se centrent autour de la carrière de Vincent Beer-Demander, mandoliniste, compositeur, pédagogue et concertiste international. Son objectif principal et de soutenir le processus de création porté par Vincent Beer-Demander et d’œuvrer au renouveau et à la transmission de la mandoline.

La Compagnie VBD&CO est subventionnée par Le Ministère de la Culture-DRAC PACA, le Conseil Régional Sud – Provence-Alpes-Côte d’Azur, le Département des Bouches-du-Rhône et la Ville de Marseille, et bénéfice des soutiens de la Préfecture des Bouches-du-Rhône, de la Métropole Aix-Marseille Provence, du label des Cités éducatives et de la Fondation BNP Paris, de la Fondation Geneviève et Fondation Tolkien. Membre de PROFEDIM.

à partir de 8 ans

Ajoyo

Considéré́ comme l’un des groupes les plus en vue de la scène New Yorkaise, Ajoyo est un voyage sonore où se croisent la transe de l’afrobeat et les harmonies d’Afrique du Nord, où le groove du bikutsi camerounais se perd dans la moiteur d’un rythme haïtien, le tout, en suivant un fil conducteur, imprégné́ de jazz et de soul. Ils représentent l’avenir de ce que nous appelons le Jazz des cinq continents.

Sarah Elizabeth Charles : chant
Yacine Boularès : saxophones et compositions
Michael Valeanu : guitare Jesse Fischer : claviers
Kyle Miles : basse
Philippe Lemm : batterie

Gildaa + Omar Sossa

– Gildaa

Entre la France et le Brésil, Gildaa c’est l’histoire d’une femme à la recherche de sa mémoire.
Dans sa cuisine, un arbre électro-acoustique:
une machine à écrire branchée à un violon,
branché à une kora,
branché à un trombone,
branché à sa voix,
branchée à ses ancêtres.

Progressive rnb, chanson française et soul brésilienne, Gildaa nous invite à un voyage intérieur, à travers son esprit où absurde et mystique sont intimement liés.

« Gildaa c’est le feu, et elle met le feu. Sur la scène, et en vous. Elle joue, on rit, elle chante, on pleure, elle danse, on vibre. Il faut voir ce cocktail explosif, de fièvre, de transe, d’humour, de sensualité, de vitalité effrénée, où tout est organique. Quelle délicieuse claque on prend ! » Emmanuelle Bercot

Gildaa : chant, violon, percussion, trombone, Kora, loopstation, machine à écrire

– Omar Sosa

Pour le public du Marseille Jazz, Omar Sosa est comme un grand frère, écouté et attendu. Tout d’abord parce qu’il nous a habitué à nous surprendre en nous plongeant dans les abysses de son jazz ou navigue les musiques de son monde qu’il a le génie de relier les unes aux autres pour nous faire partager son meilleur jazz !

Sa force de persuasion et son terrain de jeu est aussi la scène, imaginés comme des voyages spirituels, des pépites uniques, des instants de fusion entre lui, sa musique et son public. Omar Sosa est un maitre de cérémonie généreux qui sait nous tenir en haleine en nous charmant de ses milles et une facettes musicales qu’il explore depuis plus de trente ans. Cette année Omar Sosa revient avec l’une de ses formations de prédilection, en solo, en dialogue avec son piano et en lien spirituel avec son public. Un des concerts à ne pas louper.

Massilia Unity Festival

Au programme de la soirée :

• PUISSANCE NORD
[Rap]
La Puissance Nord, le groupe de RaP indépendant emblématique de Marseille. Originaire de la Busserine et des Oliviers, ces deux artistes FAHAR & AS ne cessent de faire bouger les foules.
Sur scène depuis plus de 20 ans maintenant, ils sortent 5 albums et mixtapes “QUARTIER NORD-MAL”en 2000 , “AVERTISSEMENT” en 2003, courant 2007 la miX-Tape “TOUT PRENDRE ” avec le Tube éponyme “ON VEUT TOUT PRENDRE”, “CARTE BLANCHE” en 2010, et le dernier en date l’album “EVASION” en 2015.

Ils ont collaboré durant leur carrière avec de grands artistes français et internationaux ; Alonzo et Soprano, JuL, Le Rat Luciano de la FOnky familY, Ghost Dog, Fanny J artiste de zouk, Koly du groupe SAF SAP et aussi les avant-premières de SnOOp Dog, Method Man, Red Man et bien d’autres.

• GANG JAH MIND
[Roots Raï Reggae]
Gang Jah Mind nait à Marseille en 1993 et ce groupe possède toujours une identité unique dans le monde de la musique Reggae. Les voix de ses 3 chanteuses donnent le frisson et émeuvent toujours autant.

Avant même que Fouziha, Sabrina et Sophia ne commencent à chanter, le lien spirituel avec le public s’installe immédiatement et chacun sent ce que le groupe revendique et en quoi il détonne dans un monde qui banalise violence, xénophobie, repli sur soi et sexisme. Le groupe porte son caractère profondément subversif dans sa musique mais aussi dans les symboles qu’il entraine parfois involontairement dans son sillage. En effet ce sont des femmes magrébines qui chantent, le groupe est issu de classes sociales populaires des quartiers pauvres du nord la ville et il aborde des thèmes de manière directe avec le courage et la vigueur dont on sait dotées les femmes d’origine algérienne si revêches à la soumission et à l’obéissance contrainte.

Gang Jah Mind c’est plusieurs centaines de concerts mais seulement 2 albums et un Ep, seulement car ils représentaient juste leur idée de la perfection au moment de leur création. Cependant aujourd’hui et en pleine maturité artistique le groupe veut prendre une nouvelle dimension et partager sa vision du monde car ce dernier en a le plus grand des besoins.

• TOKO BLAZE
[Hip-hop / Reggae]
Toko Blaze c’est 30 ans d’errance musicale ornée de belles rencontres artistiques, de collaborations musicales originales et d’apparitions scéniques et discographiques improbables.

Urban griot de la cité de Phocée, c’est à Marseille, dans les sound systems que Toko Blaze a fait ses armes. Initié la tchatche par le Massilia Sound System, Toko a démarré sa carrière en 1990 dans le groupe Black Lions. Son blaze ne tarde pas à se distinguer de celui des Black Lions, puis s’en détache. L’aventure solo démarre…

À cheval sur le skank, la rime en verbe et le poing bien levé, Toko ne cesse d’innover et marquer à travers ses lyrics son attachement à ses deux cultures africaine et française. Sa musique ose mêler de multiples influences pour un rendu qui se pose comme une fusion de la musique populaire des quartiers cosmopolites de Marseille.

Insoumis à la parole facile et aux propos démagogues, Toko Blaze ose tirer les sonnettes d’alarme, dénoncer certaines aberrations du monde et pointer du doigt ce qui l’exaspère. Ce qui lui vaut d’être censuré par les diffuseurs locaux.

Pourtant, c’est par la musique qu’il trouve sa place. Quelque part entre la France et l’Afrique, la terre rouge et le bitume. Citoyen du monde, il nous livre par son écriture, sa vision de la double identité franco-africaine et prouve encore plus que la parole n’a pas de frontière.

• AL IMAN STAFF

• LANSKY NAMEK
[Rap]
LANSKY NAMEK est une artiste du centre ville de Marseille. Elle oscille entre Rap puriste, alernatif, thématique profonde en fusionnant trap, punk, métal et soul . C’est une artiste hip hop complète qui évolue aussi dans d’autres disciplines comme le beatmaking , ou le Graffiti . Elle est aussi la productrice du projet réunissant la scène marseillaise nommée MASSILIA UNITY.

• RAGER
RAGER est un MC du collectif AKOLYTS, qui pratique l’écriture depuis 1997.

• LAU RINHA
[Rap]
Lau Rinha est une artiste complète. Auteure-interprète, elle est basée à Marseille. Elle navigue dans l’univers hiphop depuis bien longtemps, de par sa pratique du breakdance, à laquelle s’est ajouté le rap, comme une évidence.

Elle débute le rap en 2015 en s’essayant aux freestyles. Sa pratique du breakdance au sein de Marginalz Crew depuis 2011, lui a permis de baigner dans cette culture, de voyager et de faire des connexions internationales donnant parfois lieu à des featuring. Sa présence féminine et son aura sur la scène hiphop est vite remarquée.

Lau Rinha sort un premier EP « Intro » en 2017 et un nouveau projet « SAFRAN » en Mai 2019, un voyage musical entre Marseille, le Brésil et le Maroc. Pour 2020, Lau Rinha se met au défi de sortir un projet de 3 titres par saison avec des couleurs et des univers respectifs : «Les 4 Saisons de Lau Rinha». Elle continue en 2021 en sortant des singles, des clips avant de démarrer 2022 avec une série de sons intitulée «EAUX», mêlant musique et danse.

En février 2023, Lau Rinha présente son nouvel EP «Marée Haute», 6 morceaux inédits, à la fois intimistes et entraînants. On y trouve de vrais pépites de RAP où kickage et rimes sont au rendez-vous, aux côtés des sons très mélodieux et Cloudy, qui donne un ensemble puissant, touchant et authentique.

• MAZEN
[Rap]
Rappeur français issu de Marseille et membre du groupe Zbatata. En solo Mazen compte trois projets à son actif, les EP’s Petit deviendra grand, Jusqu’ici tout va bien et Drôle de parcours paru en 2021.

• SIKKI7
[Rap Alternatif]
Originaire du Sénégal, Sikki a la musique dans le sang étant issu d’une famille de griots. Réfugié en France à l’âge de 17 ans et désormais basé à Marseille, sa musique lui permet d’extérioriser son passé mouvementé.

Son nom s’inspire de ‘Battling Siki’, premier Africain champion du monde de boxe, tout en jouant sur le terme “Siggil” en wolof qui signifie ‘Relève la tête !’.

Sikki propose un rap alternatif percutant et mélodique, influencé par des artistes tels que Luidji, XXXTentacion ou encore Josman. Il manie son style entre égotrip et mélancolie qu’il expose sur des flows modernes portés par des sonorités indie et post-punk.

En 2023, Sikki sort son premier EP “Rodéo” avant d’enchaîner les scènes locales.

Vainqueur du 4.2.2 à l’Affranchi et finaliste du concours Road Trap, il fait la première partie de Puissance Nord, se produit au tremplin du Delta Festival et clôture le Festival Hip Hop Non Stop.

• SOUYE

• DJ RIDDLE

• DJ CALI

Bonnie Banane

Bonnie Banane est auteure-interprète et compositrice née en Bretagne en 1987. Depuis son premier single « Muscles » en 2012, jusqu’à son deuxième album, NINI, à paraître en avril 2024, en passant par de nombreuses collaborations (Chassol, Chilly Gonzales, Sabrina Bellaouel, Flavien Berger, Hubert Lenoir…), Bonnie Banane traverse le paysage musical français d’une allure qui n’appartient qu’à elle.

Bonnie évolue au-delà des genres, cherchant toujours à brouiller les frontières entre eux. Jonglant entre r’n’b, chanson ou encore jazz, ce sont toujours les mots qui viennent alimenter ses mélodies, telles des incantations. Avec un brio alchimique, elle s’attache à réconcilier les réalités les plus opposées : la mort
froide, la passion brûlante, et tous les entre-deux timides à qui peu de chansons sont dédiées. Inspirée de ce qui l’entoure, sa propre histoire et celles des autres, entre la poésie surréaliste de Brigitte Fontaine et le gospel de D’Angelo, elle cultive l’art d’être énigmatique, sexy et farfelue.

Formée aux arts dramatiques, on la retrouve également en tant que comédienne dans des films de Bertrand Mandico ou encore de Bertrand Bonello.
Cette théâtralité l’accompagne dans ses morceaux et sur scène. C’est d’ailleurs là qu’entre l’exubérance du clown et la dignité des pleureuses elle nous apprend à danser avec le doute et rire avec le sombre, formant la bande originale inattendue de nos vies.

La Fève

Village 42 présente La Fève au Moulin le 16 mai.

« 2020, « Kolaf » avait attiré tous les regards du game sur La Fève. En 2021 « ERRR » l’avait propulsé en première position de la Draft. « 24 » est venu confirmer son statut de MVP.

La sincérité et la pertinence dont La Fève fait preuve dans la manière de réaliser son art, font de lui un artiste parfaitement hors du commun.
Il est aujourd’hui en route pour le Hall OF Fame du rap français. »

[Grande Salle]

Général Valsero

Loin d’être un rappeur ordinaire, Valsero est un homme engagé (militant) qui se sert du rap pour mener ses combats, militant pacifiste par essence.

Pour lui les mots sont plus appropriés pour soigner des maux qui minent notre société.

Ses combats sont multiples. Ils vont de la lutte pour l’avènement d’une véritable démocratie dans son pays le Cameroun jusqu’à la protection des minorités vulnérable soumises à la répression. Tous ces combats ne lui ont pas seulement apportés le respect et la reconnaissance mais aussi des arrestations. Il prend un malin plaisir à les compter….

Quand on lui pose la question, la réponse est instantanée, « 38 arrestations depuis le début de ma carrière ». Toutes au Cameroun précise-t-il en souriant, en plus des menaces sur sa famille. Il est important de souligner que le Cameroun est l’une des dictatures les plus fermées au monde. Le président règne d’une main de fer et sans partage sur le pays depuis 41 ans. Valsero est l’une des seules voix à s’imposer dans cet environnement de répression systématique.

Puis fatalement l’exil pour sa sécurité et celle de sa famille.

C’est pendant l’élection présidentielle française de 2022 que valsero va se faire connaitre du public français. Par respect et admiration pour l’homme, il propose au candidat Jean-Luc Mélenchon de la France insoumise une chanson qui finira par devenir l’hymne de la campagne du candidat insoumis, intitulé Si j’étais français.

Quand on lui parle d’amour, on peut sentir son pouls et presque entendre le battement de son cœur. Quand on lui demande pourquoi il prend des risques que beaucoup qualifierais d’inutile ou de dangereux, sa réponse est instinctive, « par amour… par amour frère. » L’amour occupe une place principale dans sa vie, c’est sa motivation première. Sans amour rien n’est possible. Sans amour, même la survie de l’humanité est compromise.

Ce n’est pas par hasard que son dernier album s’appel Par Amour, le pourquoi.

Ce n’est pas seulement un artiste qui vous attend ce 14 juin 2024 mais un rappeur qui carbure à l’amour.

Kiosque & Co

Avec le soutien de la Mairie des 1er et 7e arr. de Marseille, La Mesón, le Daki Ling et le Théâtre de l’Œuvre ont imaginé une programmation gratuite et en plein air, au cœur du centre-ville, entre les quartiers Belsunce, Noailles et Réformés. Au Kiosque à Musique des Réformés et au Jardin Labadié, c’est un programme musical conçu pour petits et grands

Au programme

Jardin Labadié

17h – La naissance du hip-hop raconté à ta mémé
Spectacle jeune public

Kiosque du Square Léon Blum

18h – Mobylette Sound System ‘

Le Mobylette Sound System est un collectif de dj’s marseillais. Il fait souffler son mistral tropical avec des grooves venus du Brésil, des Caraïbes, d’Afrique, d’Amérique du Sud et de tous les endroits chauds de la planète. À bord de son triporteur orange, il distille el sonido tropical pour ambiancer les apéros et les dancefloors… !

19h – Sayon Bamba

La carrière de Sayon Bamba débute en Guinée sous la bénédiction du saxophoniste et chef d’orchestre du Kaloum Star, Maitre Barry. Il la présente aux Amazones de Guinée où elle chantera pendant deux ans avant de rejoindre le Théâtre National de Guinée comme comédienne et danseuse. Cette expérience en terre natale lui permet de rencontrer de nombreux artistes et de vivre des aventures qui se révéleront décisives pour la suite de sa carrière. Elle débarque en 1997 à Marseille dans le cadre d’une création ‘Wo Mama’ présentée au Festival Nuits Métisses. C’est dans cette ville qu’elle décide de poursuivre sa vie de femme et d’artiste en quête de rencontres artistiques parfois atypiques. Au carrefour des cultures elles donnent naissance à de multiples expériences et créations.

Puis ce retour dans cette Conakry si familière dont certains quartiers jadis reluisants ont désormais des allures de déchèterie (gnogué tombo) avec un manque de volonté de sa nouvelle population d’améliorer cette situation. Le temps n’est ni au bilan ni aux regrets encore moins à la mélancolie…

Par de nouvelles compositions sans langue de bois avec des inédits en Soussou, toma et malinké, l’artiste vous invite à un voyage nouveau accompagné par des musiciens surprenants, qui ouvrent de nouvelles fenêtres pour laisser respirer la musique Mandingue.

Un pari risqué mais réussi grâce notamment à la sensibilité et à la virtuosité des musiciens rencontrés au hasard des chemins et à une Sayon Bamba en totale liberté.

La discographie de Sayon Bamba se décline en cinq beaux albums qui tissent savamment mélodies traditionnelles africaines, afro-pop et rythmes du monde.

20h30 – La Caravane Passe

Dans La Caravane Passe, le point de vue est toujours celui du voyageur. Depuis bientôt vingt ans, Toma Feterman entraîne son groupe et nous tous ensuite – dans un double trajet à travers les musiques des Est et des Sud de l’Europe, puis dans des tournées internationales qui s’arrêtent partout où des spectateurs rêvent de partir.

Plusieurs années de salles et de festivals complices, de pays connus et de terres neuves, sous le soleil nocturne de chacune des saisons. Partout. Pour chacun d’entre nous tous, les sédentaires, voici un peu de l’esprit nomade qui retisse d’utiles liens. Comme pour nous rendre la liberté oubliée du voyage.

Finale P.A.C.A. Buzz Booster

Depuis 14 ans, Buzz Booster a pour objectif de valoriser la scène musicale rap, d’accompagner la démarche de professionnalisation d’artistes émergents, de dynamiser le réseau de diffusion des musiques urbaines et de réunir un réseau national d’acteurs Hip Hop.

Buzz Booster est piloté au niveau national par l’association Buzz Booster France, qui rassemble les principaux acteurs et organisateurs d’événements hip-hop en France. Buzz Booster compte 11 régions : Auvergne-Rhône-Alpes, Bretagne, Centre-Val de Loire, Grand Est, Hauts de France, Île de France, Normandie, Nouvelle Aquitaine, Occitanie, Pays de la Loire et Provence-Alpes-Côte d’Azur.

Suite à la session d’écoute PACA, nous sommes fiers de vous dévoiler les artistes qualifié.e.s pour la finale régionale du Buzz Booster qui se déroulera le 4 mai prochain à l’Espace Julien !

Jonny Vegas
Joy C
Sikki
Yuuki

Furax Barbarossa & Jeff le Nerf

2 voix, 2 poids lourds du rap underground français, viennent nous dévoiler un show inédit de leur album commun » Dernier manuscrit », sorti en 2017 et jamais encore joué en live.

Une tournée exceptionnelle d’une poignée de dates… dont celle à l’Affranchi.

L’occasion pour eux, de se réunir pour enfin défendre ce projet sur les scènes de l’hexagone et d’Europe avec une forte attente de leurs auditeurs.