Catégories d'évènements : Reggae

[Reggae – AR]

Fidel Nadal 2024 !
La légende continue…

Depuis 1980, il a cassé les codes, d’abord avec Todos Tus Muertos, puis avec la Mano Negra et Lumumba, jusqu’à sa carrière solo.

Fidel Nadal est une légende vivante, il est la grande référence de la musique afro-argentine.

La tournée européenne 2024 est enfin arrivée !

[Reggae / Dancehall – JM]

L’une des grandes réussites des années 80, Levy est arrivé sur la scène dancehall et l’a rapidement remodelée à son image. Bien que de nombreux DJ et chanteurs aient connu des hauts et des bas au cours de cette décennie, Levy a été l’un des rares à rester dans la durée, et il a continué à sortir des hits massifs jusque dans les années 90.

Né à Kingston, en Jamaïque, Barrington Levy forme le groupe Mighty Multitude avec son cousin Everton Dacres. Âgé de 14 ans, Levy fait ses premiers pas en solo et enregistre son premier single, « A Long Time Since We Don’t Have No Love ». Levy rencontre par la suite l’ancien chanteur devenu producteur, Junjo Lawes, et Hyman « Jah Life » Wright, producteur basé à New York. Les premiers fruits de cette union sont « Ah Yah We Deh », rapidement suivi par « Looking My Love » et « Wedding Ring Aside ». Le succès est immédiat, mais c’est le puissant “Collie Weed” qui va vraiment cimenter l’emprise de l’adolescent sur le dancehall.

La voix riche de Levy est faite pour les duos, tant avec d’autres chanteurs qu’avec des DJ, et la jeune star ne tarde pas à enregistrer des singles en collaboration. Au cours de ces premières années, le chanteur semble passer tout son temps entre les studios d’enregistrement et les salles de danse.
En utilisant de vieux rythmes roots revitalisés par les Radics, et en donnant aux chansons un côté dur mais dansant, Lawes et Levy ont contribué à établir un tout nouveau son dancehall. L’album Robin Hood de 1980 ne fait qu’affirmer ce que tout le monde savait déjà en Jamaïque : Levy est désormais la plus grande star de l’île, avec un talent imbattable.

Les succès continuent de se succéder ; en 1984, aucun n’est plus important que « Under Mi Sensi », produit par Levy et Jah Screw. Le duo enregistre également un nouvel album cette année-là, Here I Come, dont la chanson-titre se classe dans le top 50 au Royaume-Uni. L’album lui-même prend d’assaut la Grande-Bretagne et permet à Levy de remporter le prix du meilleur chanteur aux Britain’s Reggae Awards. Ce sont également ces chansons qui lui ont permis d’entrer dans le livre Guinness des records, en tant que premier artiste reggae à occuper à la fois la première et la deuxième place dans les charts.
Au cours des années suivantes, son cercle d’amis s’est manifestement élargi, et le remaniement de « Murderer » en 1998 a réuni des artistes aussi divers que le maître du rap Snoop Doggy Dogg et les héros punk-reggae de Californie du Sud, Long Beach Dub All-Stars.

Barrington Levy continue de faire de nombreuses tournées, à guichets fermés, dans le monde entier. Il travaille actuellement sur un album qui s’intitulera « Its About Time » et a déclaré qu’il s’agirait de son dernier. Cet album contiendra des artistes tels que Damion Marley, Buji Banton, Beres Hammond, Heavy D et bien d’autres surprises. Il exprime son amour et sa gratitude à tous ses fans à travers le monde et se réjouit de vous retrouver lors des prochains concerts.

Une programmation Le Molotov, hors les murs.

Au programme de la soirée :

• The Pioneers
[Reggae – JM]

Fondé en Jamaïque en 1967 par Sidney Crooks, le groupe est rapidement entré dans les charts jamaïcains et, au cours des mois suivants, les Pioneers n’ont cessé de figurer en tête des listes nationales. Très vite, le trio devient l’un des groupes vocaux les plus populaires de l’histoire de la musique jamaïcaine.

Vers la fin de l’année 1970, le trio fait équipe avec le célèbre auteur-compositeur-interprète Jimmy Cliff, qui leur fait enregistrer un certain nombre de titres, dont une chanson qu’il avait écrite plus tôt dans l’année, intitulée “Let Your Yeah Be Yeah”.
Les Pioneers produisent désormais des morceaux sophistiqués de Pop-Reggae, destinés principalement à un public international. Au grand dam de nombreux puristes, “Let Your Yeah Be Yeah” devient l’un des 45 tours reggae les plus vendus en 1971, Il atteint la cinquième place dans le classement pop britannique au mois d’août.
Au cours des deux années suivantes, le style unique de reggae des Pioneers a assuré leur popularité auprès du grand public en Grande-Bretagne et dans toute l’Europe, leur choix de titres reflétant les différents styles musicaux qui influencent leur son.

Le trio reste les meilleurs amis du monde, liés par leur histoire et leur détermination à faire en sorte que l’un des plus grands groupes vocaux de l’histoire de la musique jamaïcaine reste actif et pertinent pour la musique reggae contemporaine.
Aujourd’hui, les deux seuls membres actifs des Pioneers qui continuent à se produire ensemble sont Jackie Robinson et George Dekker, qui ont écrit la plupart de leurs plus grands succès.

Les Pionneers offrent un spectacle vibrant et énergique de tubes Ska et Reggae et continuent d’enchanter leur public avec leurs capacités vocales phénoménales.

• Boss Capone & Patsy
[Reggae – NL]

Boss Capone & Patsy est le side project de Boss, chanteur-guitariste des Upsessions, et de Patsy, chanteuse des Originators.

[Reggae, Roots]

Au programme de la soirée :

• The Congos
[Reggae – JM]

Les Congos sont un des derniers groupe jamaïcain resté dans sa formation originale depuis les années 70 et on ressent forcément cette unité, cette cohésion puissante lors de leurs concerts qui sont autant de véritables messes rastafariennes.
En effet Cedric Myton, Ashanti Roy, Watty Burnett et Talash, le dernier arrivé, sont bien de vrais rastas qui vivent et agissent conformément à l’image qu’ils véhiculent et qui sont restés proches de leurs racines et de leurs principes.

Bien entendu leur notoriété s’est d’abord construite autour du mythique album « Heart of the Congos » enregistré au légendaire studio Black Ark de Lee « Scratch » Perry et qui contient des perles du reggae roots mettant à l’honneur leur performances vocales comme « La La Bam Bam », « Open The Gate » ou « Congo Man » mais surtout le fameux « Fisherman » qui est considéré par le magazine Rolling Stone comme l’un des dix meilleurs titres reggae de tous les temps.

Toujours infatigables ils entrent à nouveau en studio enregistrer un nouvel album qui sortira au printemps 2024 à l’occasion d’une tournée européenne où ils partageront l’affiche avec les Gladiators, un autre grand nom de la musique jamaïcaine.

Préparez-vous à des grands moments de fête.

• The Gladiators
[Reggae – JM]
Les Gladiators ont été fondés en 1967 par Albert Griffiths qui a choisi ce nom après avoir vu les combats de gladiateurs dans le film « Ben Hur ». L’idée de ces hommes qui combattaient pour leur liberté, à l’image de la lutte contre Babylone, séduit aussitôt les rastas et colle encore aujourd’hui au combat contre la dureté de la vie en Jamaïque.

Ils ont écrit des titres emblématiques du Roots Rock Reggae des années 70 tels que « Hello Carol », « Bongo Red » ou « Roots Natty », mais c’est en 1976 avec la sortie chez Virgin du légendaire « Trenchtown Mix Up » qu’ils atteignent une notoriété internationale et partagent l’affiche d’autres grands noms du reggae comme Toots & the Maytals, U-Roy ou Jimmy Cliff en Europe ou aux USA.

Ayant toujours enchaîné les tournées depuis cette époque, Albert Griffiths décide de prendre une retraite méritée en 2004 en passant le leadership des Gladiators à son fils Al à l’occasion de la sortie de l’album « Father and sons », son autre fils Anthony assurant déjà la batterie au sein du groupe depuis 1997.

Après la sortie en 2019 du dernier album « Roots Legacy », composé à la fois de nouveaux titres et de grands classiques du groupe qu’ils jouent bien sur en concert, les Gladiators avaient repris le chemin des tournées. Malheureusement le Covid a stoppé cet élan et c’est donc avec une grand joie qu’ils vont s’associer à un autre groupe majeur de l’histoire du reggae jamaïcain, The Congos, pour une tournée qui s’annonce d’ores et déjà mémorable.

• Lidiop
[Reggae – SN]
Bercé dès sa plus tendre enfance par la richesse musicale traditionnelle et contemporaine africaine, Lidiop est né dans l’atmosphère culturelle et folklorique rythmant sa terre natale, le Sénégal. Lidiop, de son nom de scène, est un musicien auteur compositeur et interprète aux multiples facettes.

Dès son arrivée en France, il exprime ses talents scéniques en se produisant dans le métro parisien. Sa musique sonne et parle aux usagers qui au-delà de la diversité et de la routine s’unissent en partageant sourire, pas de danse, joie et escapade émotionnelle à l’unisson sous la cadence envoutante de sa guitare sublimée par une voix sensuelle et atypique mêlant reggae, dancehall, rnb, afro, et pop. Cette mixité musicale a su accrocher un vaste public qui s’est fidélisé jusque dans les Jam, les showcases et les bars dans lesquels Lidiop partage son art, du reggae à la sauce afro pop.

Par la suite il participe à plusieurs projets, tels que les 20 ans des musiciens du métro à l’Olympia, les Solidays, la fête de l’Humanité et de nombreux showcases et concerts. Lidiop s’est vu recevoir l’approbation et le soutien de plusieurs artistes confirmés tels que Maitre Gims, Slimane, Tiken Jah Fakoli, Oumou Sangaré…

Armé de sa guitare et accompagné par ses musiciens avec qui il partage son slogan “humility and simplicity are the way of life”, Lidiop est un baye fall, son art de vivre se définit par le respect, l’amour, la solidarité au-delà des clivages religieux, raciaux, sexistes et idéologiques. Le partage dans la paix et l’harmonie sont ses mots d’ordre et il s’emploie à les faire rayonner à travers sa musique qui est l’expression de sa personne et de son état d’esprit positif.

Une programmation Le Molotov, hors les murs.