Une atmosphère intime, à la seule lumière des bougies. Par sécurité du public, les bougies sont des bougies sans flammes de qualité.
Candlelight, c’est une expérience musicale magique dans de magnifiques lieux éclairés à la bougie à Marseille. Redécouvrez la musique de Queen interprétée par un orchestre au Palais du Pharo !
Programme
We Will Rock You / Bohemian Rhapsody / I Want To Break Free / We Are The Champions / Don’t Stop Me Now / The Show Must Go On / Another One Bites The Dust / You Are My Best Friend / Radio Gaga / Who Wants To Live Forever / Somebody To Love / Lazing On A Sunday Afternoon / I Want It All / Spread Your Wings / Killer Queen
Artistes
Orchestre – Révélé prochainement
Grand concert pour tout-petits. Autour de compositions originales, le spectateur est transporté d’une chanson douce à un rock endiablé.
Cie Coeur de Louve
De 6 mois à 6 ans, plus grands et adultes, bienvenus
Durée : 30 min
Sortez les tenues fluo, le pattes d’ef, vos pus beaux accessoires pour un outfit de folie et vos meilleurs pas de danse pour enflammer le dancefloor !
Un mot d’ordre : s’ambiancer… comme le disait David Bowie : let’s dance !
Paillettes, épaulettes, et autre accessoire de l’époque pour s’amuser sur les meilleurs tubes !
Rendez-vous le vendredi 6 octobre 2023 à partir de 20h pour une soirée très 80’s au rez-de-chaussée de la Bastide !
Au programme :
20h : Soirée musicale – Génération années 80 (avec DJ Nostalgie Provence)
Ambiance festive et dansante pour cette soirée sous les étoiles ou en intérieur selon la météo !
Nous vous attendons nombreuses et nombreux dans votre plus belle tenue so 80’s !
En partenariat avec Nostalgie Provence.
[Entrée gratuite. Réservation en ligne obligatoire pour tous]
[Stoner, Hard Rock – USA]
Hippie Death Cult a été décrit comme « un voyage à travers une expression artistique, une exploration et une découverte éhontées et triomphantes » dans les domaines du psychédélisme et du rock n’ roll riche en riffs.
Au cours de leurs années de formation, le groupe est passé d’un groupe de quatre musiciens à un power trio plus consonant composé du guitariste Eddie Brnabic, de la chanteuse/bassiste Laura Phillips et du batteur Harry Silvers. En 2019, ils ont signé avec Cursed Tongue Records pour la sortie de 111, puis en 2021 avec Heavy Psych Sounds Records pour sortir Circle of Days et Doom Sessions Vol.5, une version séparée avec les camarades du label High Reeper. Les deux albums complets ont été acclamés par la critique internationale tout en faisant leurs débuts au premier rang des Doom Charts.
Le groupe est également connu pour sa grande énergie et ses performances scéniques passionnées, ayant été la tête d’affiche de nombreux spectacles à guichets fermés dans leur ville natale de Portland, Oregon, en plus de tourner sur la côte ouest et le sud-ouest des États-Unis. Ils sont actuellement en production pour leur troisième album studio et devraient annoncer de nombreuses tournées aux États-Unis, au Canada et en Europe à partir de la fin de l’été 2022.
[Industrial / Synth Punk – Berlin, Allemagne]
Depuis 2014, Zanias existe en tant qu’entreprise créative impénitente d’Alison Lewis, née en Australie, élevée en Asie du Sud-Est et également connue pour son travail vocal avec Linea Aspera, Keluar et ses nombreuses collaborations avec des artistes comme Black Rain, Ancient Methods, Dax J, I Hate Models and Infravision.
En tant qu’unique dépositaire de Fleisch Records, elle a passé de nombreuses années à s’adapter aux dancefloors berlinois grâce à la collision opportune de la techno et de la musique corporelle électronique, mais sa véritable passion est de comprendre la modalité des émotions à travers l’écriture de chansons. Le son est sa catharsis psycho-spirituelle et son exploration philosophique de l’existence, exprimée à travers une performance vocale intense, des mélodies évocatrices et des composants rythmiques lourds.
Avec cette structure signature, elle cherche à réinventer sa propre marque de pop éthérée : atmosphérique, multicouche et aussi étrangère qu’authentique et vulnérable humaine.
• Rats Don’t Sink
[Hardcore Punk – Marseille]
Rats Don’t Sink (Les Rats Ne Coulent Pas) est un groupe de Hardcore Punk formé à Marseille en Janvier 2014.
Depuis près d’une décennie le quatuor a arpenté le Sud de la France, l’Espagne et l’Italie, partageant la scène avec des groupes comme The Casualties, The Exploited, Bishops Green, Lion’s Law, Komintern Sect ou encore Grade 2, pour n’en citer que quelques-uns.
À ce jour ils ont sorti 4 disques : « From Sewers They Come » (EP, 2018), « Rats In The Cab » (Split avec le groupe Américain Johnny Cab, 2019), « Stubborn Rodents » (LP, 2021) ainsi que « The Ratpack » (EP, 2022), et un nouvel album est actuellement en cours de préparation !
• Never Give Up
[Hardcore – Toulon]
Le 17 Mars 2016, c’était la dernière apparition sur scène de Never Give Up, alors valeur montante du Hardcore régional, et c’était déjà au Molotov en compagnie de Rats Don’t Sink ! Avant ça ils avaient partagé des scènes en France et en Italie avec des groupes comme Madball, Warhound, Pay No Respect, Brutality Will Prevail, Bane ou encore Terror, rien que ça!
Les Toulonnais sont de retour après ce long hiatus et nous aurons le privilège d’être les premiers à assister à leur renaissance!
• Hyperactive
[Indie Punk – Marseille]
Originaire de Marseille, Hyperactive sort son premier EP “Loser” en Décembre 2018 et un deuxième guitariste rejoint l’aventure pour laisser place à un Punk Rock plus mélodique.
Leur premier album « Happiness Therapy » sort en Avril 2022 avec des morceaux énergiques et mélodiques accompagnés de textes réfléchis. Le groupe laisse parler toutes ses influences de Blink 182 en passant par Iron Chick ou The Flatliners.
• The Muddy Paws
[Grunge – Marseille]
Power trio grungy avec des compos aussi variées qu’entêtantes et des textes percutants traitant en autres de la cause animale et de la folie humaine, The Muddy Paws se posent dans la scène Marseillaise comme un Ovni velu et sauvage, loin des stéréotypes.
• Toundra
[Post Metal – Madrid, Espagne]
Toundra est un groupe de post-métal instrumental formé à Madrid à l’été 2007. Le line-up original était composé de Victor, Albert et William de Nacen de las Cenizas et Esteban de Ten Minute Man. Les musiciens ont décidé de supprimer complètement les voix de leur musique, qui est dominée par le son de guitares discrètes et rêveuses, de guitares basses et de percussions légères.
• Monkey3
[Rock Stoner Psychédélique – Suisse]
Originaire de Lausanne, Monkey3 a été créé en 2001, initialement comme un rassemblement de musiciens dans des jam sessions d’influence stoner rock. En 2003, ils deviennent un groupe permanent avec Kevin à la basse, Walter à la batterie, Boris à la guitare, dB aux claviers. Avec leur premier album « Monkey3 », sorti en 2004 par le label belge Buzzville Records, le groupe a obtenu de très bonnes réactions et critiques dans toute l’Europe, les plaçant sur la carte de la scène stoner-rock.
[Post Punk – USA]
Algiers est un groupe de rock expérimental originaire d’Atlanta, en Géorgie. Le groupe a été formé en 2007 et se compose du chanteur et guitariste Franklin Fisher, du bassiste Ryan Mahan, du guitariste Lee Tesche et du batteur Matt Tong. Leur musique peut être décrite comme un mélange unique de sons post-punk, soul, rap et industriel. Ils sont connus pour leurs performances live énergiques et ont fait la première partie de groupes tels que Depeche Mode et Interpol.
Alger a rassemblé un certain nombre d’artistes partageant les mêmes idées et a créé son quatrième album Shook. Rempli d’invités allant des icônes aux futures stars, avec Alger comme pont reliant les mondes et les sons, Shook est un paratonnerre pour une énergie et un sentiment insaisissables mais universels. L’album aborde des sujets tels qu’un retour spirituel et géographique, une stratégie de communion dans un monde en feu, l’histoire d’une fin de relation ou une fête d’été sur le porche d’Atlanta. En fin de compte, il s’agit d’un ensemble de 17 titres de la musique la plus époustouflante et la plus excitante que vous entendrez probablement de sitôt.
Tantôt calme, tantôt agitée, de l’eau a coulé depuis ses débuts en solo avec Songs from Electric Sky, en 2006. Depuis, H-Burns a publié un beau corpus d’albums où se croisent folk acoustique et rock électrique, ambition minimaliste et lyrisme maîtrisé.
Ce qui semble parfaitement condensé dans son neuvième album studio, « Sunset Park »? ; un disque mémorable, de ceux dont on dit qu’ils sont des classiques instantanés. Si le folk s’invite toujours dans ses mélodies, l’album s’exprime autour d’un terreau électrique et d’un travail rythmique. En l’espace de onze morceaux, H-Burns confirme l’un des buts premiers (et l’une des grandes vertus) de la musique ? : parler de soi en s’adressant à tous.
Une proposition de La Responsabilité des Rêves.
Le cri gouailleur d’un enfant de notre époque. Aussi belle que désespérée, aussi violente que câline, aussi sombre que lumineuse, aussi égoïste que partageuse. Autobiographie d’un chagrin amoureux où son cœur saigne. Son écriture poético-réaliste et sa verve fougueuse y font des merveilles. Assurément une grande gueule. Et puis il y a cette reprise maline d’un morceau oublié de Brigitte Bardot « Une histoire de plage ». Une manière d’envoyer quelques rayons de soleil au milieu des tensions sombres qui traversent l’inspiration poignante de The Doug.
Une proposition de La Responsabilité des Rêves.
