Rock – Page 3 – Sortir à Marseille

Rumkicks + Rat’s Don’t Sink

Les Sud-coréennes de 199 Rumkicks reviennent nous rendre visite sur Marseille après avoir retourné le Molotov il y a presque un an jour pour jour, concert à ne manquer sous aucun prétexte !!!

En ouverture, les vétérans de la scène Punk Hardcore Marseillaise, les insubmersibles Rat’s Don’t Sink, qui vont accompagner leurs amies Coréennes à travers la France, la Belgique et l’Allemagne cet été !

• RUMKICKS
[Punk – KR]
럼킥스 RUMKICKS (Corée du Sud) :
La scène punk sud-coréenne remonte à plusieurs décennies, mais une nouvelle génération est apparue qui, tout en reconnaissant le travail accompli par leurs prédécesseurs, crée son propre son et sa propre image tout en renouvelant le sens de ce que signifie être Punk en Corée du Sud à l’heure actuelle, leur principal représentant étant 럼킥스 RUMKICKS.
Bienvenus dans le monde des vestes en cuir et des cheveux aux couleurs de l’arc-en-ciel, ce groupe composé de trois filles qui, en dehors de la Corée, ont énormément tourné ces dernières années, de l’Asie au Royaume-Uni, où elles ont été largement acclamées à deux reprises au Rebellion Festival, rien que ça !

• RAT’S DON’T SINK
[HxC Punk – FR]
Rats Don’t Sink (Les Rats Ne Coulent Pas) est un groupe de Hardcore Punk formé à Marseille en Janvier 2014.
Depuis près d’une décennie le quatuor a arpenté le Sud de la France, l’Espagne et l’Italie, partageant la scène avec des groupes comme The Casualties, The Exploited, Bishops Green, Lion’s Law, Komintern Sect ou encore Grade 2, pour n’en citer que quelques-uns.
À ce jour ils ont sorti 4 disques entre 2018 et 2021 et un nouvel album est prévu de sortir cet été pour leur tournée avec les Rumkicks !

Tō Yō + Guest

Tō Yō
[Psych Pop / Acid Rock – JP]

Tō Yō, le quatuor psychédélique basé à Tokyo, s’inscrit dans le contexte du rock psychédélique japonais, qui a une longue et riche histoire, mais incorpore également dans sa musique les sensibilités des jeunes vivant à Tokyo aujourd’hui.

Le son de Tō Yō est à la fois unique mais familier, tout en étant émouvant. “Notre son psychédélique est tantôt violent, tantôt naïf”, explique le chanteur et guitariste Masami Makino, “mais nous pensons aussi que notre son est destiné à éveiller les sens les plus primitifs afin de sublimer la montée de l’âme et ses impulsions incontrôlables.”

Tō Yō est un groupe porteur d’une vision ambitieuse, il n’est donc pas surprenant que certaines de ses plus grandes influences soient connues pour leurs visions complexes et révolutionnaires ; Far East Family Band, J. A. Seazer et Jimi Hendrix figurent tous dans la liste des influences les plus importantes du groupe.

Steve’n’Seagulls

Quelqu’un a eu l’idée de combiner bluegrass, musique folklorique finlandaise et rock/metal. Le résultat fut et est depuis Steve’n’Seagulls. Le groupe que vous ne saviez pas que vous avez loupé, mais que vous savez maintenant que vous voulez réentendre. Originaires de Finlande, cette joyeuse bande roule plus fort et plus vite que jamais.

Pour résumer : en 2014, le groupe a tourné trois clips en direct d’une ferme. La deuxième, leur nouvelle version fraîche du classique de AC/DC, Thunderstruck, a fait sensation sur internet. Soudain, ce groupe de mouettes s’est retrouvé en tournée dans le monde entier, enregistrant un album et tournant plus intensément que jamais.

Depuis 2014, Steve’n’Seagulls a enregistré quatre albums studio. Le premier album, Farm Machine (2015), a emmené le groupe sur la route pour 170 concerts en Europe et en Amérique du Nord. Ils ont enflammé les clubs les plus modestes jusqu’aux plus grands festivals en Europe, faisant sourire leur public.

Le deuxième album, Brothers in Farms (2016), a continué sur sa lancée et a propulsé le groupe à la première place du classement bluegrass de Billboard. En tant que premier groupe finlandais à atteindre cet exploit. Ils ont continué à tourner en Europe et en Amérique du Nord avec un rythme effréné de plus de 130 spectacles par an, et en 2018, ils ont sorti leur troisième album, Grainsville.

Comme son prédécesseur, Grainsville comprenait des reprises classiques et des compositions originales des Seagulls. La tournée de Grainsville a fini par emmener le groupe sur trois continents et plus de 180 concerts. Mais quand ça roule – ça roule. En 2020, Steve’n’Seagulls a sorti son quatrième album studio, Another Miracle. Leur album le plus ambitieux à ce jour comprend à moitié de la musique originale et à moitié des classiques revisités.

Jusqu’à présent, les quatre albums de Steve’n’Seagulls ont atteint les classements des albums en Finlande et le classement bluegrass de Billboard. Leurs vidéos musicales ont rassemblé près de 280 millions de vues sur YouTube rien qu’en elles-mêmes. Ils ont joué dans certains des plus grands festivals de la planète – notamment Wacken Open Air, Rencontres Trans Musicales, Nova Rock, Sweden Rock, etc. – dans plus de 30 pays et sur quatre continents, les audiences des petits clubs aux grandes salles ont été témoins de leurs aventures musicales et de moments de pur plaisir. Et le vol continue !

Cette tournée est quelque chose que nous attendons vraiment. Nous avons de nouvelles musiques qui sortiront cette année – donc nous sommes impatients de jouer en live pour nos fans français à l’automne 2024 !

Feldup

« Enfant du rock » titrait Libération en octobre 2020 lors de la parution du crépusculaire album de Feldup « A Thousand Doors, Just One Key ». Félix Dupuis avait alors tout juste 18 ans et passait le plus clair de son temps à alimenter sa chaîne YouTube (elle comptait alors 120 000 abonnés, elle fédère aujourd’hui plus de 1,4 million de personnes). Un groupe s’est constitué et quelques concerts ont été donnés, réunissant un public fervent, percevant en Feldup un prolongement direct de son quotidien et de son ressenti.

Son nouvel album « Stared at from a Distance » parait chez Talitres le 10 novembre 2023 et force est de constater que le musicien fait preuve une nouvelle fois d’une étonnante maîtrise. Si les influences musicales sont toujours prégnantes (la scène alternative des années 90, le renouveau du rock new-yorkais des années 2000), Félix Dupuis gagne plus encore en maturité. Nul doute que ces hymnes intérieurs, cette urgence et ces dissonances stupéfiantes, ce chant saisissant enfin, ne laisseront personne insensible.

Feldup emprunte désormais le chemin de la scène accompagné d’un groupe, et c’est donc en formule quintette qu’il viendra présenter les titres de son récent opus.

Cloakroom + Guest

[Space-rock – USA]

Né sur l’autoroute des armes à feu du nord-ouest de l’Indiana, élevé à l’eau de puits, le groupe s’est fait les dents dans la grande ville la plus proche qu’il ait pu trouver, Chicago, Illinois. Cloakroom prouve encore et encore que l’on peut faire ce que l’on veut quand on le veut. Leur son a été décrit comme du post-metal, du shoegaze, de l’americana, du stoner-rock, du slowcore et du folk. Ils ne sont pas très beaux à voir, mais ils écrivent de la musique captivante. Dissolution Wave, le deuxième album sorti chez Relapse Records, est un space opera qui suit un mineur de l’espace suicidaire qui finit par tout changer et apprend à compter ses bénédictions. C’est une route cahoteuse de « space-rock » avec un charme du Midwest dans lequel, malheureusement, beaucoup de gens ont trouvé une catharsis. Cloakroom est un groupe qui joue fort et voyage léger. Dites ce que vous voulez, ce ne sont certainement pas des lâches.

Rock Symphony Voices – Légendes du rock

L’orchestre Rock Symphony Voices part dans une nouvelle tournée en France et en Europe.

Cette année, Rock Symphony Voices présente un nouveau programme impressionnant, où un orchestre symphonique, un groupe de rock, un chœur et des chanteurs virtuose seront réunis sur une scène afin de créer une énergie du rock incroyable.
Plus de 80 artistes talentueux feront briller sur la scène la lumière de leur art, en déclenchant une gamme d’émotions qui ira d’une énergie effrénée à une émotivité passionnelle.

De mythiques hits du rock de Queen, Nirvana, Rammstein, Metallica, AC/DC, Scorpions, Aerosmith, Linkin Park, Red Hot Chili Peppers, Rage Aigainst The Machine, Eurythmics, The Rolling Stones et bien d’autres sonneront dans de nouveaux arrangements passionnants.

Rock Symphony Voices réunira sur une seule scène 20 chanteurs chorals, 5 chanteurs virtuose, 36 violons, 10 contrebasses, 14 altos, 12 violoncelles, 12 bois, 14 cuivres et 6 batteries, ainsi qu’une harpe et un piano. Du groupe rock, il y aura sur scène un batteur énergique, un bassiste, un guitariste rythmique, un guitariste solo et un claviériste.

Les performances sincères et puissantes des chanteurs virtuoses vous transporteront dans le monde de la magie du rock, où vous vivrez des éclats d’émotion avec chaque accord.

Un spectacle sonore et visuel ouvrira devant vous les portes d’un autre monde, où votre cœur battra au rythme du rock et vos âmes seront remplies d’une énergie musicale incroyable.

Si vous avez déjà eu l’occasion de profiter du concert de l’an passé, vous savez très bien à quel point il s’agit d’un événement passionnant auquel vaut le coup d’assister encore et encore.

Un spectacle présenté par Sova Productions.

Tropical Fuck Storm + Model/Actriz

Au programme de la soirée

• [Tropical Fuck Storm]
Formés en 2018 par plusieurs ex-membres de The Drones, les Australiens de Tropical Fuck Storm fusionnent à très haute température art-rock, post-punk et noise-rock. Avec cinq albums à son actif, le groupe révèle cependant son essence en live ! Préparez-vous à une décharge d’énergie chaotique dont vous sortirez chancelant.e.s, sonné.e.s, mais ravi.e.s.

• [Model/Actriz]
Model/Actriz c’est un rythme tendu et répétitif, un son mécanique, une voix tantôt douce tantôt sulfureuse, le tout influencé par une forme d’EDM complètement inédite. Le quatuor rock/noise basé à Brooklyn a sorti son premier album « Dogsbody » en 2023. Ils puisent leur inspiration dans le monde qui les entoure, l’art et leurs propres expériences. Sur scène Model/Actriz ne vous propose pas juste un show, mais une expérience collective unique, intime, hors du temps.

La Responsabilité des Rêves (gestionnaire de l’Espace Julien) et les tourneurs Limitrophe Production et Vedettes unissent leurs forces pour donner vie à The Echo, nouveau festival célébrant les musiques curieuses et inventives. A la croisée du rock, de l’électro, de l’expérimental, du post-punk, du classique, le festival se propagera sur Marseille du 31 mai au 2 juin.

HTRK

Formé en 2003 en Australie et basé à Londres depuis 2007, HTRK (Hate Rock) a connu de nombreuses mutations. Celle du trio au duo après le décès tragique d’un de ses membres fondateurs en 2010, et celle de leur formule sonore, évoluant d’une musique électronique flirtant avec l’indus vers la dub-pop, et enfin une dream-pop sombre. « Diamant noir de l’indie-pop » (Les Inrocks) HTRK s’aventure depuis quelques albums vers des arrangements pop plus squelettiques entre complaintes mélancoliques et balades downtempo, sans jamais perdre sa profondeur.

EXEK + MJ Nebreda + KSU

Au programme de la soirée :

• [EXEK]
Le sextet australien EXEK vient de sortir un nouveau disque ‘The Map And The Territory’ qui vient couronner dix ans de carrière, six albums et des tournées à travers le monde. Formé à Melbourne en 2014, EXEK fait partie de ces groupes dont le son est si spécifique et mélange tellement d’influences qu’il est toujours réducteur d’essayer de le décrire. On pourrait cependant dire qu’EXEK a le don de créer des atmosphères et des ambiances aussi étranges qu’un film de David Lynch, en jouant un genre de post-punk à la fois groovy et ouaté avec une touche de dub, de psychédélisme et des séquences jazzy. Et si cette description reste un peu brumeuse, venez plutôt les écouter en live, car c’est cette étrangeté qui fait leur plus bel atout.

• [MJ Nebreda]
Artiste d’origines vénézuélienne et péruvienne basée à Miami, MJ Nebreda est un talent en pleine explosion au sein de la génération montante d’artistes club queer. S’inspirant d’un large éventail de genres, dont le reggaeton, la raptor house, le dembow, la guaracha et la cumbia, elle fait bouillonner le dancefloor et affole les médias de Pitchfork à NME. Son premier album intitulé « Arepa Mixtape » est sorti en septembre 2023 et un nouvel EP en collaboration avec Danny Daze est prévu pour 2024.

• [KSU]
Co-fondatrice du collectif Pata Negra, KSU est une DJ basée à Marseille et fortement impliquée dans la scène alternative locale. G-tech, break, guaratek, trance… KSU propose des sets rythmés avec une vitesse de croisière en constante évolution et la volonté de faire tomber les barrières entre les genres.

Collectif Pata Negra (Marseille, France)
Pata Negra est un collectif marseillais aux multiples facettes célébrant la musique du shatta à la techno, du baile funk à la jungle, du dembow à la drum n bass. Avec comme objectif de découvrir et chercher des sonorités trop peu démocratisées, Pata Negra n’a qu’une idée en tête : faire danser, bouger, et transpirer les foules.

Slow Pulp + Astrel K

Au programme de la soirée

• [Slow Pulp]
Slow Pulp est un quatuor né dans le Wisconsin et désormais basé à Chicago. Révélé en 2019 avec leur premier EP « Big Day » ils ont sorti « Moveys », un premier long-format remarquable, en 2020. Leur musique est à la croisée de l’indie-rock et du shoegaze avec des éléments indie-folk et des refrains alt-rock 90’s imparables. Qualifié d’un des meilleurs disques indie-rock de 2023 par la critique, « Yard », leur très attendu nouvel album paru en septembre 2023, confirme leur talent pour combiner avec fluidité les émotions contradictoires entre ballades émotives, hymnes incisifs et « summer hits ».

• [Astrel K ]
Side-projet solo de Rhys Edwards (membre d’Ulrika Spacek) Astrel K a sorti un premier single en 2020 sur le label de Stereolab, Duophonic Super 45s, rapidement suivi par un premier album ‘ »Flickerin I » en 2022. Anglais basé en Suède depuis 2018, Astrel K mêle audacieusement différentes sources sonores (musique de films, voix…) pour créer des petits bijoux d’indie pop sophistiqués. On y retrouve l’esprit d’Ulrika Spacek dans une atmosphère plus lumineuse et axée sur les chansons. Son deuxième album « The Foreign Department » est prévu pour le 8 mars 2024 chez Tough Love Recording. S’inspirant de disques aux arrangements opulents tels que Deserters’ Songs de Mercury Rev et Death of A Ladies Man de Leonard Cohen, Astrel K a fait appel pour ce nouvel enregistrement à toute une série d’interprètes, enrichissant ses compositions de cordes et cuivres.