Age minimum conseillé + 12 ans
Comment monter sur scène seule quand on est plus autruche que paon ? Quand on flippe à mort quoi…
En créant des personnages portant en eux l’hilarante tragédie quotidienne d’être soi et en les laissant parler pour nous.
Même si eux aussi flippent à mort.
Comme vous quand vous avez peur de mal éduquer votre enfant, de finir seul avec une boite de raviolis ou de ne pas aller assez voir votre grand-mère à l’Ehpad. Et du coup on a tous les fesses qui font bravo, et du coup c’est rigolo, enfin j’espère, que ça va vous faire rire … maintenant j’angoisse.
Bref, c’est un spectacle pour se dire que tout ira bien. Mais passez voir votre grand-mère à l’Ehpad avant de venir, quand même.
Après trois ans à développer des personnages névrosés en vidéo sur les réseaux sociaux, Diane Segard monte sur scène avec eux pour le plus collectif des seuls en scène.
Avec le soutien du Fonds SACD Humour
Sud Concerts en accord avec Robin Production présente ce spectacle.
Le nouveau spectacle de Naïm : Chapitre II.
Tchaïkovski (1840-1893) eut l’idée du Lac des cygnes alors qu’il organisait un spectacle à l’aide de cygnes sculptés dans le bois pour ses nièces dans son domaine ukrainien de Kamenka. Puisant aux sources d’anciennes légendes nordiques, ce grand “ballet blanc” dans lequel de jeunes filles sont transformées en cygne par un redoutable maléfice a été composé par Tchaïkovski entre 1875 et 1879.
Cette œuvre pleine de douceur et de mélancolie est longtemps restée incomprise. C’est Marius Petipa, maître de ballet et chorégraphe né à Marseille avant de vivre en Russie, qui lui a donné sa propre lecture chorégraphique en 1895.
“Le Lac des Cygnes” est alors devenu l’un des ballets les plus populaires de l’histoire. Il reste d’ailleurs le plus représenté au monde. Un classique mythique ici interprété avec toute la rigueur et la grâce des 35 danseurs de cette troupe ukrainienne d’excellence.
Un must intemporel à découvrir ou à redécouvrir.
Un spectacle présenté par AA Organisation.
Ballet en 2 actes sur des musiques de Piotr Illitch Tchaikovsky
Chorégraphie et costumes Federico Veratti
Scénographie Marco Pesta
Roméo et Juliette représentent universellement l’amour le plus pur en contraste avec la société et le monde. Un amour avec un A majuscule, qui choisit de vivre dans la durée, au-delà de toutes les barrières et au-delà de la mort. La transposition en ballet de la célèbre tragédie shakespearienne pour le Ballet de Milan, dans une scénographie revisitant l’architecture de Vérone, célèbre l’amour qui parvient à survivre au-delà de la mort, entre pas de deux palpitants des protagonistes et danses d’ensemble engageantes, virtuosité classique et expressions contemporaines. Le regard de Roméo croise celui de Juliette et c’est tout de suite le coup de foudre, malgré la rivalité de leurs familles respectives. Le destin fait tout pour les séparer et l’épilogue est tragiquement connu, même si l’amour triomphe. Les deux jeunes courent main dans la main dans un éclair de lumière, dans le scintillement de l’or et de l’argent, couleurs qui représentent les deux maisons rivales.
Ballet de Milan
Ambassadeur de la danse italienne avec ses spectacles extraordinaires dans le monde entier, le BdM est considéré parmi une des plus grandes réalités au niveau artistique. Il est soutenu par le Ministère Biens et Activités Culturels et collabore avec tous les plus prestigieux théatres.
Un spectacle présenté par le Ballet de Milan.
« Casse-noisette »
Ballet féerique
Musique : Piotr Tchaïkovski
Livret : Marius Petipa selon le conte de Hoffmann
Chorégraphie : Marius Petipa
Le ballet magique « Casse-noisette » fait son entrée traditionnelle sur scène en hiver. C’est un véritable chef d’œuvre musical et chorégraphique !
Le soir de Noël, la petite Marie reçoit de son oncle un casse-noisette. La nuit, les jouets commencent à s’animer, à bouger, la petite fille est entrainée dans un tourbillon d’aventures extraordinaires. La magie de Noël, les costumes magnifiques, les chorégraphies variées, une véritable atmosphère des fêtes font de Casse-noisette un spectacle pour toute la famille. Un merveilleux ballet, une symphonie de beauté et de grâce !
Ce sera la première en France du British Festival Ballet, dirigé par Yassaui Mergaliyev, danseur exceptionnel qui a gagné la médaille d’or au prestigieux concours de Varna, distingué par le gouvernement du Kazakhstan pour son parcours artistique, et par Sophie Mergaliyev, ex-danseuse au Royal Ballet de Suède. Le style raffiné, les traditions de l’école Vaganova et la prouesse technique de l’école anglaise font de cette jeune compagnie une des plus performantes en tournée aujourd’hui.
Venez découvrir ce conte de fée avec la musique sublime de Piotr Tchaïkovski.
A voir absolument !
Un spectacle présenté par Ornitho Productions.
Dans son spectacle ‘ »Nuances », Félix Dhjan se joue du monde moderne avec un style très singulier un subtil mélange de rire et de réflexion sur des sujets aussi profonds que décalés. Est-ce qu’on était aussi complexé avant l’invention du miroir ?
Pourquoi le bonheur des autres nous met-il face à notre propre misère ?
Entre pompier et trader… c’est quoi finalement être un mec bien ?
Et du chimpanzé à Elon Musk… en quoi avons-nous progressé ?
Raciste ou antiraciste ? Féminisme ou mysogine ? Pro vax ou anti vax ? Pourquoi sommes-nous devenus si binaires ?
Entre thèmes de fond, une gestuelle unique et improvisation, le tout sublimé par une aisance scénique déconcertante, Félix débarque en tournée avec un spectacle cru, authentique et hilarant.
Le saviez-vous?
Il a fait ses armes au Jamel Comedy Club et en tant que Chroniqueur sur Rire et Chansons.
Ses vidéos Stand Up totalisent des millions de vues toutes plateformes confondues.
Un spectacle présenté par Sud Concerts en accord avec La Tiny Team et ID Production.
Pour sa deuxième édition le festival à la Bonne Mère vous offre six soirées de théâtre en plein air à Notre-Dame de la Garde, lieu emblématique au sommet de la ville de Marseille.
Au programme : des pièces classiques et contemporaines destinées à tout public pour découvrir la magie du Théâtre au clair de lune.
• 13 juin : « Les crapauds fous »
Mise en scène par Mélody Mourey
• 14 juin : « Eurydice »
Mise en scène par Emmanuel Gaury
• 15 juin : « Voyage avec un âne »
Mise en scène par Fanette Jounieaux avec la collaboration artistique de Jacques Décombe
• 16 juin : « Un cœur simple »
Mise en scène par Xavier Lemaire
• 17 juin et 18 juin : « Le Schpountz »
Mise en scène par Delphine Depardieu, Arthur Cachia (Première création du Festival à la Bonne Mère)
Le festival est porté par l’association à but non lucratif du Théâtre des Criques et mettra à l’honneur l’association caritative Simon de Cyrène de Marseille.
Visites insolites toutes les 30 min de 18h30 à 20h
Boisson et nourriture au Bon Air, dans l’enceinte du sanctuaire.
Fermeture de l’accès au théâtre plein air à 21h00.
Compte tenu de l’espace limité du parking, nous vous recommandons d’utiliser les transports en commun (Bus 60).
Le Bivouac Comedy club c’est quoi ? Un collectif de 10 artistes formés à L’Art Dû Théâtre et prêts à te faire rire jusqu’à en avoir mal aux zygomatiques ! Alors embarque pour 1h de rire dans une ambiance détendue pour des blagues aussi douces qu’un chamallow !
PS : N’oublie pas ta gourde et ton réchaud !
Entrée gratuite et sortie au chapeau.
Journée mondiale de la biodiversité – 22 Mai 2024
En présence d’Allain Bougrain Dubourg, Président de la Ligue de Protection des Oiseaux
La Ville de Marseille et la Mairie du 4/5, en partenariat avec L’Association Cultures aux Jardins vous propose une représentation du spectacle « Des Jardins et des Hommes » sur le thème de la Biodiversité.
Alors qu’en ce 22 mai, nous honorons la journée mondiale dédiée à la biodiversité et la fête de la nature, la Ville de Marseille entend sensibiliser les citoyens à la richesse des espèces végétales et animales sur Terre.
Spectacle « Des Jardins et des Hommes »
Avec Patrick Scheyder,au piano
Conception : Allain Bougrain Dubourg, Président de la LPO
Contes etchant de Kabylie : Abdelghani Benhelal
• Musiques de Chopin Schubert et Improvisations.
• Textes de Sand, Hugo, Nougaro et Bougrain Dubourg.
Dans ce spectacle, Patrick Scheyder présente le jardin comme le lieu de rencontre harmonieux des cultures: c’est le lieu de la paix active.
« Des Jardins et des Hommes » associe des textes allant de George Sand à Gilles Clément sur le thème de la Biodiversité. Dès les années 1850, George Sand fait l’éloge des « mauvaises herbes » , disant qu’elles sont aussi utiles et nécessaires que les bonnes herbes ! Cette mise en perspective permet de montrer que ces préoccupations existent de longue date.
Elle permet de replacer la réflexion sur l’écologie dans une dynamique positive. Loin d’agiter le spectre d’une écologie catastrophiste, Des Jardins et des Hommes offre au spectateur des outils pour mieux se situer en comprendre les enjeux actuels.
Le spectacle est suivi d’un échange entre les artistes et le public.
Le spectacle « Des Jardins et des Hommes » est partenaire en 2023 avec TELERAMA et France-INTER.
Pour aller plus loin :
– La ligue de protection des oiseaux des Bouches-du-Rhône organise le mercredi matin, de 10h à 11 une visite naturaliste sur les berges du jarret, en présence d’Allain Bougrain Dubourg. Rendez-vous au parc de La Ravelle, rue des Hauts Bois, 13013 Marseille (quartier de la Croix Rouge)
Fête de la Nature 2024
Entre 2016 et 2019, nous avons organisé quatre éditions d’Ink, un rendez-vous annuel dédié aux pratiques alternatives et indépendantes de l’édition d’art, rassemblant des ouvrages dans les champs du dessin, du graphisme, de l’illustration ou de la photographie. Cette année, pour le retour de la manifestation, nous avons élargi la sélection aux artistes pratiquant l’auto-édition, afin d’explorer le lien entre l’œuvre d’art et sa reproduction.
Ink rend ainsi compte d’une transformation du paysage de l’édition d’art depuis une dizaine d’année. L’économie modeste de ces projets, souvent combinée à des moyens d’impression alternatifs, comme la risographie, permet aux éditeurs et artistes d’agir en autonomie et, en diffusant eux-mêmes leurs livres et estampes, d’envisager leur fonctionnement en totale indépendance. Ils participent ainsi à la réinvention des pratiques éditoriales contemporaines.
Au programme de cette édition, un foisonnement d’ouvrages et d’images sur de multiples supports, allant du livre d’artiste au fanzine, en passant par l’affiche et la bande dessinée : parmi les éditeurs figurent les Marocains Kulte et Think Tanger, les Néerlandais Terry Bleu (Amsterdam), les Tchèques Xao et les Français Pain Perdu qui proposeront une démonstration d’impression en Riso le soir du vernissage. Une sélection de peintures, dessins, sérigraphies et risographies des plasticiens Margaux Duseigneur (France), Nassim Azarzar (France-Maroc) et Sophie Artz (Allemagne) viendront compléter ce petit panorama de l’édition indépendante.
Vernissage samedi 15 juin à 11h + une démonstration d’impression en risographie à 18h avec les éditeurs Pain Perdu.
