2/3ème – Page 21 – Sortir à Marseille

The World Of Queen

« The World Of Queen » ! LE spectacle hommage à Freddie Mercury !

The World Of Queen partage depuis des années l’héritage mythique de Freddie Mercury aux 4 coins de l’Europe. Une voix brillantissime, des musiciens de talent, une nouvelle mise en scène impressionnante faite d’effets spéciaux et pyrotechniques, font de ce spectacle un moment Inoubliable où le temps s’arrête pour retrouver pendant 2h l’atmosphère des plus grands shows du groupe Queen !
Avec la participation exceptionnelle de la soprano Claire Lairy ou de Fanny Crouet En tournée dans toutes les grandes salles, Arenas et Zénith de France.

Show Must Go On !

Oh My Prod ! présente ce spectacle.

Autour de Magnifiques

Lever de rideau

Toujours engagé dans la formation supérieure et l’accompagnement vers le métier d’interprète de la danse, Michel Kelemenis rapproche une nouvelle fois dans une même rencontre, à KLAP, deux structures indispensables de la région qu’il affectionne et soutient : l’École Nationale de Danse de Marseille et Coline – Istres.

Dans un geste croisé entre pédagogie et transmission, Michel Kelemenis met en jeu ses danses les plus récentes. Depuis octobre, il adapte aux plus grands élèves de l’ÉNDM le dernier élan de sa pièce pour neuf interprètes : Magnifiques. De J. S. Bach à la création electro d’Angelos Liaros Copola, la rapidité, la conscience spatiale aiguisée et les combinaisons tressées se superposent pour proposer un parcours baroque de la singularité individuelle vers le rassemblement. Les écritures serrées intègrent les suggestions des apprentis, appelant vivacité et capacité de transformation immédiate des états de corps.

Chorégraphie et transmission : Michel Kelemenis
Musique : Magnificat de Jean-Sébastien Bach
Création musicale originale : Angelos Liaros Copola
Interprètes : Les élèves de la Classe Sup.2 de l’École Nationale de Danse de Marseille
Accompagnés par Carole Gomes
Durée : 40 min

Remerciement Omar Taiebi
Répétitions à KLAP Maison pour la danse

Laurie Peret – A bientôt quelque part

Si on la connaissait jusque-là en maman godiche débordée, Laurie Peret quitte le personnage pour se présenter en tant que femme, seule, quarantenaire.

De son inaptitude à tenir une maison seule, en passant par ses addictions contre lesquelles elle lutte une semaine sur deux, son amour pour les mecs dangereux ou l’histoire complexe de sa naissance, elle nous dépeint son quotidien comme « un enchaînement de catastrophes divertissantes dont elle est l’unique responsable ».
Mais bien qu’elle soit « son pire danger », elle va bien. Elle va bien parce qu’elle a enfin rencontré quelqu’un : elle.

Un 2e show efficace, bien plus stand-up que le 1er mais toujours aussi musical. On y retrouve ses chansons derrière un petit piano, sa marque de fabrique, même si cette fois il ne s’agit plus d’un jouet mais d’un véritable instrument aux couleurs retro funk.

Pour elle le rdv est pris, À bientôt quelque part

Écriture/Auteure : Laurie Peret
Durée du spectacle : 1h10
Âge minimum : 12 ans

Village 42 en accord avec Du Bon Téco Productions, présente ce spectacle

Mania, The Abba Tribute

« Mania » est l’incarnation saisissante et plus vraie que nature d’un des groupes les plus Mythiques des « Années 80 » et symbolise à lui seul une époque que nous n’avons jamais cessé de vénérer. « Mania » reste en effet fidèle aux moindres détails : instruments, éclairages, chorégraphies, semelles compensées, paillettes et boules disco… jusqu’à l’accent suédois pour mieux vous emporter dans l’univers d’ABBA !

Durant deux heures d’un spectacle à couper le souffle, venez revivre, chanter et danser au son de leurs tubes éternels : Money Money Money – Waterloo, Gimme, Gimme, Gimme – Dancing Queen – SOS, et bien d’autres encore…

Venez faire la fête et vous installer à bord d’une formidable machine à remonter le temps ! Ambiance Garantie !

Richard Walter Productions est fier d’accueillir à nouveau ABBA Mania, le Tribute Band d’ABBA le plus reconnu dans le monde, dans sa série de spectacles Le Concert Extraordinaire.

Champ de visions – Mathilde Rosier

Une constellation de regards se déploie sur la peau rose du Centre et de Conservation et de Ressources du Mucem. Avec l’installation Champ de visions, l’artiste Mathilde Rosier habille la façade du CCR d’une cinquantaine d’yeux de verre, comme une invitation à venir voir la collection de plus près…

L’installation se poursuit à l’intérieur du bâtiment par un dialogue entre les yeux de Mathilde Rosier et la collection du Mucem. Ces yeux sont un trait d’union entre espace extérieur et espace intérieur dédié à la conservation. Entre regard porté et regard introspectif.

Coproduction Cirva / Mucem
Réalisation Cirva avec Lucie de Bodinat, Alexandre Mouillet, Cyrille Rocherieux, Fernando Torre, David Veis

Fabien Olicard – Archétypes

Fabien Olicard est de retour avec son quatrième show : Archétypes. Selon Fabien nous serions tous Mentaliste ! Et il compte bien vous le démontrer en vous bluffant… Mieux ! Vous allez parfois vous étonner vous même ! Ce passionné du cerveau va vous surprendre, vous captiver et surtout vous faire exploser de rire. Dans ce nouveau spectacle, Fabien Olicard confirme sa place de numéro 1 des mentalistes Français dans un spectacle très singulier…

Le saviez-vous ? Fabien Olicard a emmené cette discipline dans les plus grandes salles, comme l’Olympia, le Zénith de Paris, ou encore la Seine Musicale. Il présente ici un spectacle complètement inédit alliant finement humour, science et mentalisme »

Sud Concerts en accord avec Ma Prod et Sherlock’s Mind présente ce spectacle.

Dodo

Spectacle musical immersif pour les tout-petits, + 6 mois

Un spectacle musical enveloppant, embarquant bébés et parents dans les sonorités du monde entier avec douceur et exigence sous le regard de la lune.

Et si, lorsque la nuit se fait, l’on apprivoisait les ombres, l’on se ravissait des sons, l’on se rassurait des voix ? Ce spectacle au bord de la nuit vient coudoyer le sommeil, frôler le noir, effleurer les rêves, avec des musiques, des sons et des chants pour s’affranchir des peurs et du temps qui passe.

Trois musicien·nes apportent leur couleur propre, sur un chemin parsemé d’impro-visations vocales et instrumentales.

Dans ce concert immersif, le public est assis au centre, blotti sur une vaste couette. La lune veille sur nous, les instruments de tous pays nous entourent, tels des fétiches bienveillants. Cette ode à la nuit est un « bain sonore » tour à tour grave ou joyeux, doux et parfois énergique. Dans l’obscurité, la voix trace une ligne où berceuses, prose poétique, musiques de toutes époques et cultures viennent caresser nos stress et apaiser nos âmes d’enfants. Cette parole berce, frôle l’intime. Elle est incantatoire pour le jour qui doit venir.

Maïrol Compagnie
Mise en scène, scénographie : Maïté Cronier et Roland Deloi
Avec Maïté Cronier (musicienne, chanteuse), Roland Deloi (musicien, narrateur) et Sébastien Belin (musicien multi instrumentiste, chanteur)
Regards extérieurs : Katy Deville et Graziella Végis
Durée : 35 min
[Petit Plateau]

••• Autour du spectacle
Autour du spectacle « Dodo » (+ 6 mois )
Samedi 25 mai à 11h
Un atelier en famille pour un éveil musical avec les instruments du spectacle à l’adresse des tout-petits et de leurs parents.

Petit bon Dieu

Création – Texte contemporain pour jeunes acteurs, dès 9 ans.
Théâtre pour jeunes acteur.rices

Les jeunes étudiant·es de École Régionale des Acteurs et Actrices de Cannes-Marseille s’emparent d’un texte d’un auteur contemporain sous la houlette d’une metteure en scène. Cela promet toujours une énergie bouleversante mettant en valeur leurs multiples talents.

Dans une forêt féerique vivent paisiblement des animaux. Ils passent leurs journées à boire du thé et à manger de la confiture. L’un après l’autre, ils disent se rendre derrière un petit buisson pour prier Petit-Bon-Dieu. Dans cette société, l’euphémisation du langage est la règle. L’arrivée d’un chat noir venu de l’extérieur dévoile le problème central de cette communauté : leurs déjections.

Dans cette dystopie satirique aux allures de pamphlet politique, la destruction du langage s’opère par le biais d’euphémismes. La distinction des notions de bien et de mal, de mensonge et de vérité s’en trouve directement affectée. La pièce questionne les mécanismes collectifs et les arrangements personnels par lesquels peut advenir l’instauration d’un régime totalitaire.

ERACM – Ensemble 30
Texte : Valéry Pecheikin
Traduction : Polina Panassenko
Mise en scène : Bérangère Vantusso
Avec Maël Chekaoui, Victor Franzini, Gaspard Juan, Marie Mangin et Julia Touam
Durée : 40 min
[IMMS]

Bless This Mess – Katerina Andreou

[Création]

Dans une tentative de récupérer de la force mais aussi de construire un espace de confiance pour une indispensable résistance, Katerina Andreou pose la question : comment faire de la confusion un outil, une stratégie de création ?

Pour sa première pièce de groupe, l’artiste, danseuse, chorégraphe et musicienne se base sur ce qu’elle appelle un « bruit constant », état autobiographique mais situé dans une société dont les points de repère semblent bouger à tel point que l’instabilité et le doute sont inévitables. Bless This Mess naît dans cet espace bouillonnant et plein d’angles morts, qui crée un l’élan et un irrépressible désir d’agir/réagir, avec les autres.

Dans cette pièce, Katerina Andreou tente de placer le travail chorégraphique et sonore à un endroit de nécessité et de laisser de la place à l’absurde et au jeu – seule manière de fabriquer un véritable espace de répit et de joie.

Katerina Andreou – BARK
Conception/Création : Katerina Andreou
Performance : Maya Masse, Baptiste Cazaux, Melissa Guex, Katerina Andreou
Son : Katerina Andreou avec Cristian Sotomayor
Espace et lumières : Yannick Fouassier
Regards extérieurs : Costas Kekis, Myrto Katsiki
Consultation artistique/espace : Anne Lise Le Gac
Durée : 1h

The Way Things Go – Christian Ubl

Avec ce nouveau projet chorégraphique et musical, Christian Ubl souhaite investir le concept de deux plasticiens, Fischli & Weiss, selon lequel l’objet devient acteur du mouvement et déclenche une action précise. Il s’agira ici d’explorer l’effet papillon qui peut naître de la mise en mouvement d’un corps ou d’une pensée dans l’espace et l’importance d’un geste déclencheur, aussi insignifiant soit-il.

Cette création pour six interprètes sera l’aboutissement de deux études menées auparavant avec de jeunes danseurs en formation professionnelle du groupe Coline et du jeune ballet du CNSMD de Lyon. Une spirale chorégraphique et sonore de la vie incarnée au plateau, entre virtuosité et simplicité, pour révéler la multiplicité de nos identités, de situation en situation, nos manières de mobiliser le corps et la pensée dans l’espace par effet papillon.

The Way Things Go… parle dans ce sens de l’urgence d’agir individuellement et collectivement dans un mouvement continu, musical, organique, libérateur et horizontal.

Christian Ubl – CUBe association
Conception et chorégraphie : Christian Ubl en collaboration avec les interprètes Émilie Cornillot, Marion Dechanteloup, Hannah Le Mesle, Martin Mauries et deux danseurs (distribution en cours)
Musique : Romain Constant
Espace : Claudine Bertomeu
Conception costumes : Pierre Canitrot
Effets pyrotechniques : Bertrand Blayo
Création lumières : Jean-Bastien Nehr
Durée : 1h