Il aurait pu s’appeler Jean, Ivan, Baran, Youri, Pablo, Abraham, Boris, Rodrigo, N’Guyen, Issa, … lui il s’appelle Mohamed. Comme tous les autres, il est né à Marseille… français. Puis il est devenu algérien, et … il est redevenu français, franco-algérien plutôt ! Algérien pour toujours, français tous les jours.
Compagnie Le pied nu
Adultes enfants à partir de 8 ans bienvenus.
Durée : 70 minutes
Cie Robin des doigts
Un spectacle d’artistes drags et/ou queers qui enchainent performances de lip sync, danse, stand-up, chant. Humour, surprise, acrobaties et rires sont au rendez-vous pour un moment de grâce.
Un spectacle un peu monologue et un peu stand-up.
Spectacle en italien sous-titré en français
Un peu de confession intime et un peu de dialogue avec le public, un peu sérieux et un peu comique, bref… des femmes et des pénis, c’est-à-dire: un voyage dans l’esprit d’une femme « mature » face à sa ménopause et aux nombreuses pensées qui se sont succédées au cours des années comprimées entre la le confinement et la guerre.
Aux femmes. En effet, en tant que femme ménopausée.
Quand il est si facile de s’élever vers une condition surnaturelle, au point de redevenir pratiquement vierge.
Patrizia Bernardi est actrice et co-fondatrice avec Andrea Adriatico du Teatri di Vita et de la compagnie Riflessi. En tant qu’actrice, elle a été dirigée par Adriatico dans de nombreux spectacles, tels que Est, c’est du pétrole, Un morceau par sport, La maschia, et Madame de Sade, pour lesquels elle a été nominée en 1999 pour le prix Ubu de la meilleure actrice.
Depuis 2009, elle est parmi les protagonistes de la renaissance culturelle de L’Aquila avec l’association Animammersa, née du besoin de raconter et de recueillir des témoignages sur le tremblement de terre qui a détruit la ville à travers différentes formes d’art, avec la création de spectacles et de projets artistiques.
Avec le soutien de la Municipalité de Bologne, de la Région Émilie-Romagne, du Ministère de la Culture
Auteur : Patrizia Bernardi
Artiste : Patrizia Bernardi
Metteur en scène : Réalisé par Rebecca Duran – Production Teatri di Vita, Bologne
Drôle, décapant, cynique… mais tellement vrai !
Trois comédiens que tout oppose.
Trois comédiens bloqués sur scène un soir de « Première ».
Trois victimes du star-système.
Trois visions du monde du spectacle.
Trois personnages attachants et humains.
Trois comédiens qui vont tenter, envers et contre tout, de sauver la « Première » représentation de leur pièce.
Auteur : Frédéric Bénincasa
Artistes : Michel Maignan, Maëva Trocellier, David Redman
Metteur en scène : Michel Maignan
Des personnages grinçants qui font rire et réfléchir. Réacs s’abstenir… ou pas.
Mariage, bébés, boulot. Voilà ce qui est attendu de moi pour réussir ma vie. J’ai tout essayé pour rentrer dans ces cases mais je me sens toujours en décalage.
Pour ma tante, « le plus important c’est de faire bonne figure », même si tout le monde sait qu’elle met un doigt dans le cul de monsieur le maire tous les lundis soir.
Alors moi j’envie les schneckes* dont la vie est fluide, douce et orgasmique.
*Schnecke : nom singulier qui peut désigner un escargot, une nana, une viennoiserie, un volute, une vis, un os de l’oreille, une personne lente ou une vulve.
« Embarquez pour un vol magique ! »
Dès son plus jeune âge, Gaël, a toujours eu deux rêves dans sa vie, celui de devenir un jour magicien pour faire rêver petits et grands mais aussi celui d’être un jour pilote d’avion de chasse et plus particulièrement de la célèbre Patrouille de France.
À travers ce spectacle inédit, il imagine lier ses deux rêves, pour ne faire qu’un : devenir le temps d’un spectacle un magicien devenu pilote et voler à vue du public, puis faire apparaître un véritable avion de la Patrouille de France comme pour illustrer la phrase d’Antoine de Saint Exupéry :
« Fais de ta vie un rêve et de ton rêve une réalité ».
Origami : ou l’art du pliage.
Je vois nos destins comme des origamis qui se plient à des choix, des joies et des peines, des victoires et des échecs…
Pendant plus de 10 ans maintenant, je me suis plié en quatre pour essayer de vous plier en deux.
Je me demande quelle forme aurait pris mon origami, mon destin, si je n’avais pas plié bagage de ma ville natale…
La haine, l’expérience live et immersive qui revisite le film culte de Mathieu Kassovitz.
Il y a près de 30 ans sortait le film culte La Haine de Mathieu Kassovitz , symbole d’une génération, grand classique du cinéma français, révélé et récompensé au Festival de Cannes 1995 par le Prix de la mise en scène, puis par 3 prix dont celui du meilleur film aux Césars. Encensé par la critique, y compris à l’international, suscitant l’admiration de personnalités comme Steven Spielberg, qui déclare avoir « adoré le film ».
Des décennies plus tard, les éloges continuent d’affluer. En 2016 le rappeur A$AP Rocky a publié un clip/court-métrage de 12 minutes fortement inspiré du film culte. Juillet 2023, l’acteur Cillian Murphy (Oppenheimer, Peaky Blinders, Inception…) a qualifié LA HAINE de « chef-d’œuvre ». En septembre de la même année, la superstar Rosalía a partagé son expérience du film sur son compte Instagram, démontrant ainsi son impact durable à travers les générations et les continents.
En octobre 2024, Mathieu Kassovitz est de retour avec une création vivante et immersive pour La Seine Musicale, puis du 8 au 10 Novembre au Dôme à Marseille. Le réalisateur revisite l’histoire de son film culte en l’adaptant sur scène et souligne le caractère éminemment actuel du film, dans un contexte où la culture dite “de banlieue” peine encore parfois à être reconnue à sa juste valeur.
Le 31 mai 1995, Mathieu Kassovitz mettait à l’écran et pour la première fois les banlieues. Un film porté par 3 acteurs (Vinz, Said et Hubert), encore inconnus au bataillon, dans un registre engagé qui a donné naissance à un nouveau genre cinématographique et a aidé à rendre visible l’invisible.
L’histoire de ces 3 jeunes confrontés aux difficultés économiques, sociales et politiques, à la condition des femmes est, avec ses codes, une ode à l’amour, à la solidarité et à l’amitié.
Comme en 1995, les protagonistes de ce show live et immersif sont de jeunes adultes issus de quartiers populaires qui questionnent leur époque, les institutions, la société et l’ordre établi.
15 tableaux inspirés du film avec un dispositif unique.
Un projet ancré dans l’actualité, donc, et dont la forme innovante entend plonger le spectateur dans une “ride” à travers Paris et sa banlieue grâce à un dispositif unique faisant dialoguer la scène et l’écran : 15 tableaux inspirés du film, repensés par Mathieu Kassovitz, seront diffusés sur un système de projections, couplés avec les décors et surtout avec la performance des comédiens sur scène.
Un effet immersif et cinématographique.
Un effet immersif et cinématographique total rendu encore plus spectaculaire grâce aux chorégraphies de Yaman Okur et Emilie Capel et de leurs danseurs.
Ce show interactif magistral où l’on en prend plein la vue, mêle donc danse, cinéma, rap, théâtre et spectacle vivant dans une forme augmentée, résolument moderne et singulière, portée par une BO originale qui fait elle aussi le lien entre les années 90 et aujourd’hui.
En décidant d’adapter « La Haine » sur scène 30 ans plus tard, Mathieu Kassovitz créé une fois de plus un genre nouveau mais cette fois-ci dans la sphère du spectacle.
Une façon d’offrir un nouveau regard sur son film mais surtout de continuer à soutenir une culture, en lui donnant une place de choix dans le paysage du spectacle en France.
La tournée Cent pour Cent Hallyday.
En décembre 2017, Johnny nous quitte, en laissant derrière lui des millions de fans orphelins de leur Idole…
Un seul homme peut revendiquer la légitimité et le talent pour rallumer le feu sur scène et remettre le nom « Hallyday » dans le coeur de millions de fans.
Artiste unique au talent immense, multi-récompensé et estimé de tous, il a composé
« Sang pour sang », l’album le plus vendu de son père qui scellera leur réconciliation.
Cet artiste, cet homme, ce fils, c’est : David Hallyday !
Requiem pour un fou : L’Événement de l’année
Un spectacle unique en son genre, deux heures de musique qui permettront de découvrir sur scène les répertoires mêlés des deux artistes, la vision unique d’un fils sur l’oeuvre de son père, comme un pacte.
Un spectacle hors du temps où il est question de filiation, de transmission, et d’amour…
Requiem pour un fou, un show sang pour sang Hallyday.
Ce spectacle nous l’attendions tous, il va enfin devenir réalité !
« Magical Music from the movies » revient en France en 2024 pour une tournée de spectacles exceptionnels !
Fin 2024 la magie de Disney fait à nouveau escale dans les plus grandes salles françaises !
L’occasion de revivre les airs incontournables et scènes culte d’hier à aujourd’hui au travers d’un medley musical unique en son genre, dans une ambiance féérique et chargée d’émotions.
Projeté sur un écran géant, les films Disney sont sublimés par un orchestre symphonique complet, accompagné de talentueux chanteurs, qui interprètent en live les bandes originales des grands classiques Disney !
« La Petite Sirène », « Cendrillon », « La Belle et la Bête », « Pocahontas », « Raiponce « , « Le Roi Lion », « La Reine des Neiges », « Vaïna », « Encanto » etc… pendant 2h, le spectateur embarque pour un voyage musical inoubliable dans le monde magique de Disney !
Une expérience musicale et visuelle qui enchantera toutes les générations de fans et donnera des frissons aux petits comme aux grands enfants !
