Un apéro’rêves, c’est se rencontrer autour d’un jeu de cartes et raconter les rêves qui nous font rire, peur, évoluer.
Ouvert à toustes, rêveur.ses curieux.ses et passionné.es !
Un apéro’rêves chaque 2ème lundi de mois, au Plan de A à Z organisé par Mimi-sao, danseuse et créatrice du podcast Les Rêveuses, Claire Bordas, coach psycho-émotionnel, spécialisée en rêves.
Faire découvrir les sports et culture urbains par la compétition au plus haut niveau, l’initiation et le show est le but de cet événement unique.
Compétitions
On y retrouve 4 sports en compétitions nationales et internationales avec le roller freestyle, la trottinette freestyle, le breakdance et l’e-sport. Mêlant sport de haut niveau et sport pour tous, cet événement éco-responsable, unique en Région Sud Provence Alpes Côte d’Azur, rassemble les meilleurs riders de la planète.
Show et démos
Un show Big air de BMX sur la plage et des démonstrations de skateboard et parkour au bowl de Marseille pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Initiations
Les jeunes pourront s’initier gratuitement aux sports sur le village olympique d’initiation dédié à cet effet.
Randonnées glisse
Du bowl jusqu’au marégraphe sur la Corniche, se balader sur des roulettes lors de la randonnée glisse entre amis ou en famille le long de la mer.
Art
Graff en live, covering du bowl et expo itinérante au programme sur le Pro Bowl Fest.
Soirées
6 soirées avec 10 artistes sur des thèmes musicaux différents vous feront vibrer sur la plage.
Dès 12 ans
DEUX CRÉATIONS PARTAGÉE ISSUES DES ATELIERS DU THÉÂTRE LA CITÉ & DE L’R DE LA MER
16h · La comédie de la comédie
Une création d’Alizée Buisson avec la jeunesse
À partir des textes de La Comédie de la comédie de Tardieu, place à une parodie comique des codes du théâtre, remplaçant des gestes convenus par d’autres, des mots par d’autres, toujours plus inattendus ! Une exploration qui laisse une grande part au jeu de chacun·e pour trouver sa voie et s’affirmer hors des carcans établis.
16h30 · Entracte & goûter
17h · À l’orée de nos rêves
Une création partagée avec la jeunesse, encadrée par Émilie Rasseneur en collaboration avec Mohamed Bouadla
Comment faire aujourd’hui pour trouver sa place dans une société pleine de tumultes, pour faire exister une pensée claire et un ancrage serein ? Tout au long de cet atelier, l’écriture et l’espace de la scène sont devenus l’endroit où nous nous confrontons à la différence pour déconstruire les représentations que l’on a des autres et de soi-même. Nous nous sommes risqué·es, cherché·es, rencontré·es, accompagné·es et surpris·es les un·es les autres. Nous avons mis en commun nos récits et nos aspirations, faites d’élans de révolte et de tendresse. Nous voudrions maintenant vous les partager.
Après les plateaux croisées, direction le Théâtre Joliette pour la suite de la journée !
19h · Récréations
Une pièce chorégraphique de Bouziane Bouteldja
Drill, Voguing, Afro, Break… la Cie Dans6T va à la rencontre de la jeunesse dans les cours de récréation. À la fin du spectacle, les danseur·euses apprenti·es du Ballet national de Marseille (BNM) guideront le public pour la suite des festivités !
20h30 · Ballhaus
Rendez-vous sur la piste de danse pour terminer la soirée !
21h à 23h · Repas partagé avec l’association du Bouillon de Noailles ! Prix libre
Une programmation en partenariat avec : Théâtre Joliette, Théâtre l’R de la mer, EVOCAE, PJJ UEMO Joliette, MECS MNA SOLIHA Provence, Bouillon de Noailles, CCN Ballet national de Marseille.
Après une année riche en émotions, en espoirs, puis finalement en désillusions, Marc décide d’aller passer ses vacances au Portugal. Si le but de cette excursion est de retrouver énergie et confiance, il va vite comprendre que ce n’est pas dans ce décor de rêve qu’il trouvera ce qu’il est venu chercher.
Spectacle musical et burlesque spécialement adapté et conçu pour les enfants. Un show plein d’humour, piquant et rythmé, dédié au jeune public.
Mettant en scène une masterclass de batterie avec le futur célèbre Bastien Blanchard. Ceux qui le suivent sur les réseaux sortiront du lot. Mais une seule élève se présente et tout dérape car il n’aurait pas dû rejeter Caroline sous prétexte que c’était une fille !
Représentation « humorythmique » débordant d’une énergie communicative, ce véritable show musical ne ressemble à aucun autre. Mise en scène soignée et rythme calé au millimètre.
Comédie musicale par la Cie de la Panthère Noire
De 8 à 12 ans
À partir du 12 janvier 2024, un regard lumineux s’élèvera vers le ciel depuis le fort Saint-Jean.
Le duo d’artistes Brognon Rollin transformera la tour du Fanal en phare poétique, à travers lequel ils adresseront aux Marseillais un message de Pone : « Je pense dire un truc bateau, mais tellement vrai me concernant, tout est possible ».
Atteint de la maladie de Charcot depuis 2015, Pone, l’iconique beatmaker de la Fonky Family est appareillé d’une technique informatique de calibrage oculaire. Avec ses yeux, il peut ainsi naviguer seul sur internet et communiquer avec ses proches, alors que la maladie le paralyse et le prive de sa voix.
En conversation avec lui, David Brognon et Stéphanie Rollin ont capté et archivé le mouvement de ses pupilles. Cet enregistrement numérique est connecté à la tour du Fanal. L’ancien phare reprend vie et reproduit fidèlement le mouvement des pupilles de Pone.
Jusqu’au mois de juillet, à la nuit tombée ou au petit matin, un extrait de leur conversation visuelle éclairera le ciel et la terre par intermittence, suite d’épiphanies muettes à l’échelle de la cité phocéenne.
Cette installation a été soutenue par le programme Mondes Nouveaux du ministère de la Culture.
« Le Phare » est une œuvre inclusive par laquelle le Mucem souhaite soutenir la création contemporaine, mais aussi les patients atteints de maladies chroniques et leurs proches, tout en rendant hommage aux pionniers de la culture hip-hop. Jusqu’en juillet 2024, plusieurs événements seront organisés autour de ces thèmes.
Le duo artistique Brognon Rollin
Pone – producteur de musique, compositeur et écrivain
Brognon Rollin, Le Phare, 2022-2024
Installation lumineuse in situ
Mucem fort Saint-Jean, Tour du Fanal
En collaboration avec Guilhem (Pone) Gallart
Œuvre réalisée dans le cadre du programme de soutien à la création artistique Mondes nouveaux
Commissariat :
Hélia Paukner, conservatrice responsable du pôle Art contemporain, Mucem
Justine Bohbote, conservatrice responsable du pôle Sport et Santé, Mucem
Mucem, fort Saint-Jean- Tour du Fanal
Cet artiste fut pendant trente ans ouvrier aux chantiers de La Seyne-sur-Mer, dans le département du Var. Pendant ces trente ans, il a peint ses camarades au travail, représenté les accidents occasionnés dans la pratique de métiers dangereux, décrit les mouvements sociaux, célébré la fraternité des travailleurs du chantier.
Un témoignage exceptionnel d’un peintre dont la patte rappelle à la fois le belge James Ensor et le grand Baselitz avec une vision du monde où les rapports sociaux tournent à l’absurde.
Vernissage vendredi 5 avril de 18h30 à 21h00.
Les scènes ouvertes sont axées sur les pratiques collectives. C’est le moment pour les enseignants et leurs élèves de se rencontrer, de jouer ensemble, de permettre des croisements en tous genres, de créer un dialogue entre les répertoires.
Elles présentent une collaboration interclasses (ensembles imaginés pour l’occasion) ou un travail d’ensembles issus d’une même discipline (cours d’instruments collectifs). Elles apprennent aux musiciens en herbe à offrir leur musique dans la convivialité et le plaisir. Elles sont souvent l’occasion d’un premier contact avec le public, toujours issues de projets pédagogiques. Le public écoute, voyage, découvre d’autres styles de musique.
Pierrette et ses Payettes est un groupe qui reprend essentiellement du séga (musique populaire de l’île de la Réunion).
Ce trio qui tire son nom de la ségatière Pierrette Payet nous invite à un voyage au cœur de l’océan indien des années 1960 – 1970, l’âge d’or du séga réunionnais. Sandra Richard, Sanae El Bajnouni et Kader Denednia y apportent leur touche personnelle et revisitent ce répertoire en y mêlant des sonorités de l’océan Indien avec celles plus méditerranéennes de la mandole algéroise.
D’une rive à l’autre, entraînés par le kayamb, les rythmes ternaires fusionnent parfaitement et nous emportent dans cette poésie créole du bout du monde.
C’est au fin fond de la Nouvelle Orléans que Marie Carnage vient puiser ses influences et ses couleurs. Entre petite fanfare et formation jazz, le groupe vous embarque dans un voyage exotique au gré du calypso, du swing et des rythmes chaloupés.
Le jazz New Orleans, musique traditionnelle du sud des États-Unis, est chargé d’histoire et synonyme de carnaval, de fête, de joie !
