Théâtre – Café-théâtre
Si vous souhaitez découvrir ce qui se trame toute l’année dans nos ateliers-spectacles, c’est l’occasion !
En semaine les spectacles juniors et le week-end (du vendredi au dimanche soir) les spectacles adultes.
A chaque week-end sa thématique : expressionnisme, clown, bouffon, topeng ou marionnette.
Le détail de tous les spectacles sera en ligne au mois de mai 2024.
L’Odyssée, une épopée paradoxale puisqu’elle ne raconte pas l’histoire d’un héros qui se bat mais au contraire celle d’un héros qui tente de revenir du combat. Il incarne cet être humain par excellence, faillible et ambivalent. Face à toutes les situations inédites qu’il traverse et pour lesquelles il n’a pas de manuel, Ulysse a peur, et c’est en éprouvant cette peur que le héros se sauve par la ruse. En ces temps où la contestation et la révolte s’immiscent dans l’espace public, Odyssée interroge la nécessité du danger. Sans céder aux vertiges de l’actualisation ou du péplum, la pièce exalte le dépouillement pour faire émerger l’imaginaire et la réflexion. Une œuvre à la forme hybride et ludique, qui place le texte d’Homère et la langue, orale et foisonnante, en son centre. L’espace, dépouillé, se dessine en fonction des tensions que les acteurs créent et laissent se défaire, au service d’un théâtre surprenant et généreux.
En définitive, une Odyssée portée par un élan vital puissamment ancré dans le temps présent, et qui prend à cœur sa mission de donner à voir le monde de demain.
Adaptation : Pauline Bayle, d’après Homère
Mise en scène : Pauline Bayle
Avec : Soufian Khalil, Viktoria Kozlova, Mathilde Méry, Loïc Renard, Paola Valentin
Assistante à la mise en scène : Isabelle Antoine
Assistante à la mise en scène en tournée : Audrey Gendre
Scénographie : Pauline Bayle
Assistante à la scénographie : Lorine Baron
Durée : 1h35
Âge : ≥ 14 ans
One (titre provisoire pour planète provisoire), est une ode à la fragile beauté du monde, un réquisitoire poétique, à hauteur d’enfant, sur notre responsabilité face au changement climatique.
Sous nos yeux, se déroule un étrange ballet : deux humains s’amusent avec un ballon représentant la Terre. Initiant des explorations, ils font tourner la planète sur elle-même, comme une toupie, et choisissent au hasard leur destination : l’océan, la banquise ou encore la forêt… Au gré de leurs escapades, les interprètes se mettent à jouer avec la planète mais leur petit numéro va s’amplifier jusqu’à atteindre un point de non-retour. La planète bleue, devenue rouge, puis noire, est carbonisée puis réduite en cendres : la planète est foutue… Est-il possible de faire machine arrière ?
Petite faune en papier, flore colorée ; jeux de suspension et projections vidéo jouent avec nos perceptions, exaltent l’imaginaire et créent de la magie. Et nous amènent, en douceur et à tous les âges, à des questionnements sur notre pouvoir d’action, aujourd’hui, sur notre monde de demain.
Écriture, mise en scène et création vidéo : Cyrille Louge
Collaboration artistique : Francesca Testi
Interprétation : Aurore Beck, Céline Romand, Francesca Testi
Conception des marionnettes et objets : Francesca Testi
Scénographie : Cyrille Louge, Sandrine Lamblin
Durée : 45 min
Âge : ≥ 4 ans
Théâtre en famille
Nature et biens communs
Monsieur et Madame Bélier sont en train de dîner dans leur appartement, quand le téléphone sonne.
Or, les Bélier ne sont pas abonnés au téléphone. On demande un certain Monsieur Schmitt. Les Bélier, ahuris, réalisent alors qu’ils ne se trouvent pas chez eux, ils sont donc enfermés dans l’appartement d’un autre. Mais tout semble prouver qu’ils sont bien Monsieur et Madame Schmitt, la panique s’installe. Le cauchemar ne fait que commencer…
Qui est fou ? Qui détient la vérité ? Lui ? Les autres ? Qui est Monsieur Schmitt ?!
De Sébastien Thiery
Nomination Molières 2010
Mise en scène : Michel Adjriou/Dominique Lamour
Avec Anthony Degois, Rémi Djabarian, Nicolas Druguet, Sigrid Objilère
Durée du spectacle : 1h30
Trois personnages se retrouvent à leur mort dans une même pièce. Il s’agit de Garcin, journaliste, Inès, employée des Postes et Estelle, une riche mondaine. Ils ne se connaissent pas, viennent de milieux très différents, ne partagent ni les mêmes convictions ni les mêmes goûts.
Dans cette pièce débute alors un procès à huis clos où chacun des trois personnages juge et est jugé sur les actes qui composent son existence. Jean-Paul Sartre nous décrit ici « son enfer » avec brio dans lequel il n’y a ni bourreau, ni d’instruments de torture physique : « l’enfer, c’est les autres ».
De Jean-Paul Sartre
Mise en scène : Dominique Lamour
Avec Michel Adjriou, Elise Fagon, Sigrid Objilère, Henri Fernandez.
Durée du spectacle : 1h45
« Il y a une chose que je ne comprends pas. Pourquoi, à la rubrique de l’état civil, dans le journal, donne-t-on toujours l’âge des personnes décédées et jamais celui des nouveaux nés ? C’est un non-sens » / « Et quand n’y a-t-il pas de concurrence ? – Le mardi, le jeudi et le mardi. – Ah ! Trois jours par semaine ? » / « Ce matin, quand tu t’es regardé dans la glace tu ne t’es pas vu. – C’est parce que je n’étais pas encore là… »
Magicien du langage, musicien du texte, Eugène Ionesco déjeune sans doute souvent au paradis des auteurs en compagnie de Jean Tardieu, Raymond Devos ou Boby Lapointe.
Texte intégral : Eugène Ionesco
Mise en scène : Dominique Lamour
Avec Michel Adjriou, Candice Blanchamp, Eoline Bricout, Nicolas Druguet, Elise Fagon, Bertrand Sanabria, Jérôme Savajols.
Durée du spectacle : 1h20
Tamara Al Saadi
Compagnie La Base
Août 1914 : les soldats partent sous les fleurs et les encouragements du peuple français. Comme huit millions de mobilisés, Louis, jeune vendeur de mourons à Paris, répond à l’appel. Pris dans les rouages d’une mythologie patriotique qui ne laisse aucune place au doute, que reste-t-il de celui qui se voit partir à la guerre ? La suite se raconte sous forme d’échange épistolaire entre le soldat, envoyé au front, et sa mère Eliane.
Fruit d’un long travail d’archives mené par Tamara Al Saadi, Partie interroge les méthodes de propagande nationaliste et l’idéologie coercitive des discours officiels qui présentent le départ en guerre comme un devoir honorable et indiscutable. Le son, travaillé en immersif par la bruiteuse Éléonore Mallo, place petit à petit l’écoute au premier plan et fait de l’environnement sonore un personnage à part entière de ce récit bouleversant.
Marie-Claude Verdier
Julien Bouffier
Adesso e Sempre
L’ambitieuse trilogie de Julien Bouffier et Marie-Claude Verdier place les spectateur·trices au cœur de ce conte d’anticipation dystopique. Muni de casque audio le public participe en direct aux aventures des protagonistes. Ce dernier épisode, De vos yeux, est une adaptation libre du mythe d’Orphée.
Allison, l’héroïne rebelle d’Andy’s gone, est tombée sous les balles de sa tante, l’impérieuse Reine Régine. Loin des murs de la cité et des vivants, Allison est coincée entre la vie et la mort, prisonnière des limbes. Refusant la situation, Andy, l’adolescent révolutionnaire épris de la désobéissante héritière, va alors tout tenter pour la retrouver. Débute pour les deux adolescents un parcours initiatique au cours duquel iels devront accepter que certains évènements sont parfois inévitables.
Un projet de : Robin Renucci
Avec : Raphaël Imbert & une dessinatrice de BD
Adaptation de la nouvelle : Evelyn Loew
À dix-sept ans on peut se tromper complètement sur sa vocation et ce n’est pas grave ! À dix-sept ans on peut être en proie à des émotions exacerbées.
Comment un jeune homme de la troisième génération d’immigrés peut à la fois adorer et rejeter ses parents : une mère obsédée par la religion et un père maçon ? Comment, malgré le violent conflit qui les oppose, le lien d’amour et d’affection peut renaître, non plus imposé mais choisi ? Comment les injustices sociales sont humiliantes et inhibantes, mais aussi un puissant moteur de révolte, d’énergie et de réussite? Comment échapper au déterminisme d’une vie programmée quand on veut devenir un champion de base ball ?
À la verve pleine d’autodérision de l’auteur américain John Fante, retranscrite par la voix de Robin Renucci, feront écho la virtuosité musicale du saxophoniste Raphaël Imbert et celle graphique d’une artiste de BD qui illustrera en live cette nouvelle en grande partie autobiographique.
« Une invitation à célébrer le spectacle vivant »
Une célébration du spectacle vivant dans un théâtre vivant : Edith Amsellem investit La Criée et fait jouer à la salle de spectacle son propre rôle.
Comment représenter la nature irremplaçable du spectacle vivant ? C’est de cette réflexion née lorsque les salles étaient fermées qu’Edith Amsellem est partie pour créer Vous êtes ici. Jusqu’alors, ses spectacles avaient pour scène un terrain multisports, une cour d’école, un parc ou une bibliothèque. Si elle investit aujourd’hui un lieu dédié à la représentation, c’est en l’abordant dans toutes ses dimensions.
Mêlant théâtre, danse et musique, Vous êtes ici est à la fois une fête, une réflexion et une exploration. Sur scène, deux comédiennes et un danseur chorégraphe orchestrent une cérémonie de célébration du spectacle vivant, convoquant de grandes figures du théâtre et de la danse. Mais comme nous sommes ici et nulle part ailleurs, les équipes de La Criée sont aussi parties prenantes et l’espace du spectacle ne se limite plus au plateau. Le théâtre, votre théâtre, sous un jour nouveau.
