Événements – Page 52 – Sortir à Marseille

Arcanes

» Écrire ne sert à rien, qu’à s’épuiser sur de la roche ; écrire c’est perdre des morceaux, c’est comprendre de trop près qu’on va mourir. » Nelly Arcan

UNE ÉTAPE DE CRÉATION DE MANON WORMS CIE KRASNA

Arcanes est une expérience scénique performative conçue comme une plongée dans une œuvre littéraire encore peu connue en France : celle de Nelly Arcan. Publiés dans les années 2000 au Québec, ses textes sont des brûlures à cœur ouvert, torrents de conscience d’une femme prise dans les filets du grand récit mythique et totalitaire de la « féminité ». Le plateau devient une grotte habitée de la voix de Nelly, où le public est invité à croiser des créatures directement nées de cette langue fulgurante et enragée, en naviguant entre rire, effroi et beauté.

Cette étape de travail, à l’image du processus participatif de création, sera précédée d’un atelier destiné en priorité aux femmes et aux personnes LGBT+, permettant d’approcher l’écriture de Nelly Arcan et de mêler nos voix à la sienne.

Déroulé de l’événement

15h-17h · Atelier de partage et d’écriture animé par Manon Worms
18h30 · Étape de création Arcanes
19h30 · Échange autour d’un apéro

(Inscriptions à l’atelier : krasnastudio@gmail.com , dans la limite des places disponibles – Gratuit)

Distribution

Écriture, mise en scène Manon Worms · À partir de textes originaux de Nelly Arcan · Avec Leo Vigouroux, Annaëlle Hodet et la voix d’Élisa Violette Bernard · Scénographie Noémie Roturier · Costume Benjamin Moreau · Son Sarah Perez · Production/administration Annaëlle Hodet · Photo © Inès Kadoussi

Crédits de production

Production Cie Krasna · Accueils en résidence Théâtre La Cité, Montévidéo, Friche la Belle de Mai, Théâtre des Salins, Théâtre de la Cité internationale · Soutiens aux actions culturelles La Criée – Théâtre national de Marseille, DILCRAH, DRAC PACA · Partenaires associatifs Because U Art, Solidarité femmes 13, Sindiane 13.

Cap à l’est !

Depuis 2019, le Théâtre La Cité, organisateur de la Biennale, mène des créations partagées entre habitant·es et artistes dans l’est de Marseille.

Cette journée, pensée comme une grande fête dans ce parc verdoyant encore méconnu, marque l’aboutissement d’un cycle de deux ans mené avec des patient·es, des soignant·es du Centre hospitalier Valvert, ainsi que des habitant·es des quartiers alentour, en collaboration avec la MPT La Rouguière et en partenariat avec la MPT Vallée de l’Huveaune (11e).

14h · Scène partagée
Une scène ouverte à toutes et tous

Un poème, une danse, une scène de théâtre, un slam, une chanson, un texte qui dit quelque chose de vous et du monde qui vous entoure… La scène est à vous le temps d’une clameur !
En ouverture, Gil Spadari présentera un extrait de son texte L’homme vient de la mer.

Ouvert à toutes et tous (dans la limite des places disponibles), inscriptions sur place dès 13h.

15h30 · À l’ombre des soleils éteints
Une création partagée mise en scène par Julie Villeneuve

Un camping-car au cœur du Centre hospitalier Valvert, des voyages pavillonnaires, des êtres du dedans et du dehors… Certain·es passent, déposent une phrase, un texte, une idée, d’autres montent pour cheminer avec nous. Des mots retenus, des discussions métaphysiques et poétiques, une possibilité d’être, sans limites. Être là avec nos folies, nos difficultés. Danser contre l’ennui, contre l’oubli, chanter mal, chanter bien, s’en foutre puisque chaque geste vient tisser, avec le geste de l’autre, un écho… Notre travail est polymorphique, ouvert aux grands fous, aux petits fous, à tous·tes. Nous ne cherchons rien de normal. Nous ne cherchons rien d’autre que la beauté, la poésie, la joie. Nous laissons la place, nous attendons, nous nous perdons, et nous rions beaucoup.

16h30 · Goûter partagé
Un goûter préparé par le Bouillon de Noailles, accompagné d’impromptus avec les équipes soignantes, les patient·es et autres acteur·ices culturel·les de l’hôpital.

17h · Carte blanche aux complices
Proposition surprise !

Depuis novembre 2023, nous avons associé un groupe de complices à la programmation et à l’organisation de cette journée. Ce groupe réunit des personnes de tous horizons, familières ou curieuses des tentatives que nous menons au Théâtre La Cité et dans la Biennale des écritures du réel. Ils·elles vous invitent aujourd’hui à découvrir leur choix de programmation artistique.

Une journée en partenariat avec : Centre hospitalier Valvert, association Ose l’art, MPT La Rouguière, MPT Vallée de l’Huveaune, Le Bouillon de Noailles.

Distribution (À l’ombre des soleils éteints)

· Mise en scène Julie Villeneuve – Cie Le Facteur indépendant · Complices artistiques Mathilde Lefèvre et Florence Lloret · Avec la participation des patient·es, de l’équipe soignante du Centre hospitalier Valvert et des habitant·es du territoire

Crédits de production (À l’ombre des soleils éteints)

· Production Théâtre La Cité · Coproduction Cie Le Facteur indépendant · Partenariat Centre hospitalier Valvert – association Ose l’art/Fabrique Musicale · Soutiens DRAC PACA et Agence régionale de santé – Culture et santé, DRAC PACA – Été culturel 2023.

La conf’ ou comment on est allé là-bas…

Dès 10 ans

En partenariat avec l’Institut de recherche pour le développement (IRD) et le Daki Ling dans le cadre du festival Tendance Clown #19

» Si le monde était un arbre, une grande partie de l’humanité se situerait sur une branche sur le point de rompre. Et si l’arbre était un monde, de nos yeux d’humains nous ne verrions guère plus que cette branche. »

UNE PIÈCE DE CIRQUE ALTERNATIF MISE EN SCÈNE PAR MÉLINDA MOUSLIM & SYLVAIN DECURE · CIE LA SENSITIVE

Sur le plateau, sorte d’endroit refuge situé dans un présent bousculé par des événements extérieurs dont on ne saura rien, un cobaye sans mémoire, une femme et une voix entreprennent de brosser le portrait d’une civilisation en déclin. Des origines de l’humanité à nos jours, et avec les maigres moyens en sa possession, le spécimen observé questionne les situations, déjoue les obstacles et imagine des solutions pour nous sauver du marasme, toutes plus farfelues les unes que les autres. Objet d’émancipation clownesque, La Conf’ appelle à affûter nos sensibilités, à cultiver nos désirs, à partager dans la joie ce que l’on souhaite voir pousser comme futurs sous nos pas, pour, ici et maintenant, ensemble, écrire la suite.

Le spectacle sera suivi d’un échange croisé entre l’équipe du spectacle et la chercheuse Clara Therville.

Clara Therville est chercheuse en sciences de la durabilité à l’IRD et à l’université Paul-Valéry – Montpellier (UMR SENS – Savoirs, Environnement, Sociétés).

Distribution

Interprétation Sylvain Decure, Mélinda Mouslim, Élisabeth Page ou Johanna Thomas · Mise en scène Mélinda Mouslim et Sylvain Decure · Écriture Mélinda Mouslim · Dispositif lumière Jérémie Cusenier · Complicité artistique Marcel Bozonnet, Jérémie Cusenier, Frédéric Marolleau · Parrainage Christophe Bonneuil, historien des sciences et directeur de recherche au CNRS · Photo © Michel Nicolas

Crédits de production

Production Cie La Sensitive, On va vers Le Beau – facilitateur de projets culturels · Coproductions La Brèche – PNC Normandie-Cherbourg, Le Plus Petit Cirque du Monde – Centre des arts du cirque et des cultures émergentes (Bagneux), La Cascade – PNC (Bourg-Saint-Andéol), Circa – PNC Auch-Gers-Occitanie, Espace Athic (Obernai), Le Palc – PNC Châlons-en-Champagne Grand Est, La Verrerie d’Alès – PNC Occitanie (Alès) · Soutiens et partenaires festival Sans Transition ?/association Un Pas de Côté, CENTQUATRE-PARIS, Théâtre de l’Arsenal – Val de Reuil, Le Tangram – scène nationale Évreux-Louviers, Théâtre du Fil de l’eau – pôle spectacle vivant (Pantin), L’Azimut – PNC Antony/Châtenay-Malabry, Ville de La Romieu (Gers), centre culturel de Tarascon-sur-Ariège.

Les 10 Commandements, L’Envie d’Aimer

« Les 10 Commandements, L’envie d’aimer » en Tournée dans toute la France : une odyssée divine

« Les 10 Commandements, l’Envie d’aimer » le Spectacle musical inspiré du récit biblique, prend vie sur scène avec toute sa grandeur et son éclat.

Avec les inoubliables chansons de Pascal Obispo et une mise en scène époustouflante de Giuliano Peparini, cette œuvre captive les spectateurs par sa musique, ses décors somptueux et ses performances artistiques éblouissantes.

Chaque représentation est une expérience immersive, transportant le public à travers les siècles pour revivre cette histoire intemporelle avec émotion et fascination.

Portée par une distribution talentueuse , « Les 10 Commandements, L’Envie d’aimer » offre un spectacle inoubliable, mêlant moments de recueillement et de jubilation.

Les chansons emblématiques telles que « L’envie d’aimer » et « Mon frère », résonnent avec puissance, touchant les cœurs.

Sur scène, les artistes incarnent avec passion les personnages mythiques de Moïse, Ramsès et les autres, transportant le public dans un voyage à travers l’histoire .

« Les 10 Commandements, l’envie d’aimer » promet une expérience inoubliable.

Entre moments de suspense, d’émotion et de grandeur, ce Spectacle musical brille sur scène, captivant les spectateurs dans un univers où la foi, l’amour et le sacrifice prennent vie de manière magistrale.

Les Comédies Musicales

Après trois tournées à succès depuis 2022 réunissant plus de 50.000 spectateurs, Les Comédies Musicales reviennent pour une nouvelle série de dates événement en 2025 !

Avec Cécilia Cara, Damien Sargue, Ginie Line, Merwan Rim, Priscilla Betti, Gwendal Marimoutou, Alexis Loizon + Guest.

Démarrée en janvier 2022, cette aventure réunit sur scène les plus grandes stars des comédies musicales pour vous interpréter en solo, en duo, en trio ou en collégiale les plus grands tubes des comédies musicales françaises et internationales.

100% en live avec leurs musiciens.

Plus de 50 tubes et 2h de spectacle !

« Un spectacle qui déchaîne le public » – M6

« Un spectacle chaleureux et nostalgique » – Feel the vibe « Le meilleur des comédies musicales sur scène » – M6

Bruit Blanc

« Cette première exposition de Baptiste Le Quiniou est le fruit d’une sélection de photographies issues de multiples rencontres, réalisées au cours des dix dernières années. Ici Baptiste nous livre une de ses thématiques principales, à savoir le portrait, celle qui de loin habillait le mieux les murs du Zoumaï.

L’univers de Baptiste est fait de rencontres humaines, d’atmosphères délicates, d’émotions partagées, de confiance accordée. Tout ce qui fait chambre d’écho, tout ce qui entre en résonance émotionnelle et poétique, devient lien entre le photographe et son modèle. Il y a les inconnus croisés, la famille, une ombre portée, une personnalité insolite qui se profile et se glisse entre le noir et le blanc. Les couleurs pètent et éclaboussent la rétine avec une sorte de joie, d’exaltation, entre affirmation et questionnement sur notre condition humaine. Autant d’instantanés de vie qui racontent de petites histoires.

Il faut dire que Baptiste est aussi sensible que le négatif sur lequel sont gravés ses portraits. On y trouve des regards attentifs, rêveurs, graves et joyeux, parfois interrogateurs, qui nous transportent dans un autre espace-temps. Autant de capsules intimistes dans lesquelles nous sommes conviés le temps d’une balade et dans lesquelles nous pouvons tous nous reconnaître.

Dans cette quête d’images sans cesse renouvelée où l’humain vient se confronter à l’humain, au minéral, aux forces de la nature, se dessine au final le portrait en filigrane d’un photographe engagé dans son art, profondément humaniste, parfois poète, qui pose sur le monde qui l’entoure son regard singulier.»

Laurence Schauffler (Atelier Hors Cadre)

Vernissage le mercredi 21 février de 18h à 23h

Deelee S, Leo SVR, Okis & Mani Deïz

Artichaut Productions présente : Deelee S, Leo SVR, okis & mani deïz au Makeda !

Rendez-vous le 6 juin 2024 à partir de 20h pour une soirée aux esthétique rap / hip-hop / New comers

• Leo SVR
Technique, maîtrise et facéties, voici les trois maîtres mots de la musique de Leo SVR. Le natif d’un petit village de la périphérie lyonnaise fait rimer ses racines rustiques et les sonorités contemporaines avec singularité.
Après une rentrée plus que prolifique, Leo SVR s’affirme en nous livrant son deuxième projet intitulé « SVR Effect ».
Exigeant quant à ses productions, l’artiste distille un style hybride unique entremêlant des inspirations de Detroit ou d’Atlanta, passant par la réutilisation de samples iconiques du rap français.

• Okis
Okis, jeune artiste lyonnais, est le pur produit de son environnement. Amoureux de musique dès ses 4 ans, il se passionne pour nombre de musicien.nes dans tous les styles qui le marqueront : le jazz, le rock et la folk psychédéliques comme le gospel et la soul. Initié au rap français grâce à ses frères et sœurs, il se prend d’amour pour les plumes sincères et brutes qui caractérisent le hip hop. Il découvre A Tribe Called Quest, Oxmo Puccino, Sinik, Diam’s, Sniper et Nessbeal avant de se plonger dans le rap de sa génération (2010) notamment via L’Entourage, l’Uzine puis la 75ème Session et se prend dès le lycée au jeu de l’écriture.
D’abord réservé à ses amis d’école, ses textes prennent déjà leur forme presque finale : un flow discontinu et des rimes complexes bourrées de références précises à son quotidien. Comme les artistes parisiens qu’il écoute, okis aime représenter, parler des rues de Lyon et rendre fier ses proches. Poussé par son entourage, okis publie son premier EP « OK » en janvier 2022, suivi de « Rappeur de Lyon » en octobre de la même année.
Ayant aujourd’hui digéré toutes ses influences et aiguisé ses plus belles rimes, okis sortira à l’automne 2023 un album de 17 titres, commun avec le beatmaker Mani Deïz. Un véritable aboutissement pour celui qui avait pour habitude d’écrire sur toutes les faces B de l’artiste.

• Deelee S
Deelee S est un artiste de 23 ans originaire de la banlieue toulousaine. Il a débuté dans le rap au lycée en écrivant ses premiers textes. Passionné de rap depuis son plus jeune age, il laisse sa créativité débordante parler dans ses textes. Très influencé par le rap américains et notamment les instrus old school West Coast il sort son second projet intitulé R2D3 en 2022. Peu après il rencontre LV la prudence et une belle alchimie s’installe entre eux donnant un naissance a l’album Red Alert avec des influences beaucoup plus trap. Aujourd’hui on le retrouve sur différents projets avec des collabs.

La Darude Marseille – Le Loft Des Coeurs Brisés

Hello Marseille
La Darude est de retour et tu vas en prendre pour ton grade !

Marre des discutions stériles sur Tinder er Grindr ?
Des crushs virtuels qui veulent pas se lancer ?
Des dramas snas fin avec la personne que tu aimes ?
De ta vie sentimentale qui ressemble à une roue des problèmes ?
De ton affinité avec Cupidon qui se dégrade ?
Alors rejoins nous au loft des coeurs brisés !

Le 25 mai, jeune loveteur / loveteuse la love room devient réalité !
Le 25 mai, on célèbre l’amour en trance et eurodance !
Le 25 mai, finies les occasions manquées, on se lance !

Relation sans lendemain, coup de foudre sur ton/ta soulmate, soirée caliente avec ton love, l’histoire t’appartient…
… pour que ta roue des problèmes ne soit plus qu’un souvenir lointain.

The Pioneers + Boss Capone and Patsy

Au programme de la soirée :

• The Pioneers
[Reggae – JM]

Fondé en Jamaïque en 1967 par Sidney Crooks, le groupe est rapidement entré dans les charts jamaïcains et, au cours des mois suivants, les Pioneers n’ont cessé de figurer en tête des listes nationales. Très vite, le trio devient l’un des groupes vocaux les plus populaires de l’histoire de la musique jamaïcaine.

Vers la fin de l’année 1970, le trio fait équipe avec le célèbre auteur-compositeur-interprète Jimmy Cliff, qui leur fait enregistrer un certain nombre de titres, dont une chanson qu’il avait écrite plus tôt dans l’année, intitulée “Let Your Yeah Be Yeah”.
Les Pioneers produisent désormais des morceaux sophistiqués de Pop-Reggae, destinés principalement à un public international. Au grand dam de nombreux puristes, “Let Your Yeah Be Yeah” devient l’un des 45 tours reggae les plus vendus en 1971, Il atteint la cinquième place dans le classement pop britannique au mois d’août.
Au cours des deux années suivantes, le style unique de reggae des Pioneers a assuré leur popularité auprès du grand public en Grande-Bretagne et dans toute l’Europe, leur choix de titres reflétant les différents styles musicaux qui influencent leur son.

Le trio reste les meilleurs amis du monde, liés par leur histoire et leur détermination à faire en sorte que l’un des plus grands groupes vocaux de l’histoire de la musique jamaïcaine reste actif et pertinent pour la musique reggae contemporaine.
Aujourd’hui, les deux seuls membres actifs des Pioneers qui continuent à se produire ensemble sont Jackie Robinson et George Dekker, qui ont écrit la plupart de leurs plus grands succès.

Les Pionneers offrent un spectacle vibrant et énergique de tubes Ska et Reggae et continuent d’enchanter leur public avec leurs capacités vocales phénoménales.

• Boss Capone & Patsy
[Reggae – NL]

Boss Capone & Patsy est le side project de Boss, chanteur-guitariste des Upsessions, et de Patsy, chanteuse des Originators.

Spheres + Bob Saliba + Kvårk

Au programme de la soirée

• Spheres
[Prog Metal – FR]

Fondé en Décembre 2017 par le chanteur, guitariste et compositeur Jonathan Lino, Jesse Haddad à la batterie, Clémence Santé à la basse et Marco Walczak à la guitare, Spheres revient sur le devant de la scène pour vous faire découvrir son nouvel album : Helios. Le groupe a fait sold out à L’International, à Paris, pour sa Release party et lors de sa tournée il s’est produit, entre autres, au Hellfest Off et au Ready For Prog. Ils ont ouvert pour des groupes tels que Threshold, Freak Kitchen, Hangman’s Chair…Cet été ils sont programmé au Malmöfestivalen en Suède lors d’une tournée Européen comprenant une série de date en Belgique, Allemagne, Danemark, Suède et leur terre natale la France.
Si l’invitation au voyage spirituel et la dystopie semblent être les dimensions principales de la musique de Spheres, ce qui saute aux yeux (enfin, aux oreilles), c’est la multitude de contrastes et de textures qui l’habitent : des riffs acérés aux mélodies planantes, du chant clair au growl en passant par le scream, des ambiances oscillant entre rêve et frénésie… tout est fait pour bousculer le spectateur et l’inviter à prendre part au voyage.

• Bob Saliba
[Power metal – FR]

Bob Saliba est le tout nouveau groupe composé du guitariste, chanteur, compositeur et producteur, Bob Saliba. Son style musical évolue entre le power mélodique, le Hard Rock FM et le Folk Prog, avec plusieurs éléments exotiques issus de la musique folk celtique, hispanique ou orientale.

Bob est un musicien actif et membre de groupes tels que KingCrown avec les anciens membres de Nightmare Jo & David Amore ; Galderia ; Rubicon en Russie et Daemons Vault au Brésil. Bob a également été un musicien local très actif dans sa zone géographique et dans différents groupes et styles de musique allant du heavy rock au métal pur : dans Stonecast ; Bob Oliver Lee ; Quiet Human ; Ninmah…

Bob a commencé son voyage musical avec son amie, la chanteuse française power pop Alix Schmidt, dès 2008 (M6 Live, Filles TV…) avant qu’elle ne se retourne vers sa carrière d’actrice au théâtre et à la télévision française. Bob s’est également construit une solide expérience live à travers l’Europe au cours de ces 10 dernières années, en assurant la première partie d’artistes tels que Ripper Owens, le festival Sonisphere, Circle II Circle de Zak Stevens, Nightmare, Now or Never, Secret Sphere, Blaze Bayley, Blackoustic de Timo Kotipelto & Jani Liimatainen et sa tournée avec Therion/Imperial Age/Null Positiv.
Il a également chanté pour la clinique de John Macaluso (Ark, Yngwie Malmsteen, Jennifer Batten…) à Marseille en 2016, cette rencontre donnera lieu à cette collaboration actuelle (et d’autres). Considéré à la base comme un projet studio avec des musiciens invités confirmés, une nouvelle équipe a également rejoint BOB SALIBA pour construire un combo live et promouvoir l’album à venir sur scène. Le groupe a déjà donné son premier concert en première partie du légendaire groupe anglais FM en mai 2022.
Le groupe a reçu un retour très positif du public et la salle était déjà pleine pour cette première partie.

• Kvårk
[Prog Metal – FR]

Kvårk est un groupe de Metal/Prog/Rock instrumental composé de quatre musiciens de la région marseillaise, dont le style oscille entre Rock Progressif et Metal puissant, marqué d’influences telles que Tool, Mastodon, Atheist ou encore Meshuggah… A l’origine du projet en 2019, Eric et Christophe, deux amis depuis le lycée, guitaristes de leur état, qui enregistrent, en totale autonomie, un EP 5 titres, Here Comes Trouble. Après plusieurs retours positifs, le Duo est rapidement signé en 2020 sur le label français Tentacles Industries. La pandémie de Covid 19 met un frein au développement de Kvårk ce temps suspendu est mis à profit pour compléter le line-up. Quelques auditions plus tard, la rencontre avec Bruno (basse) et Fred (batterie) vient compléter le projet studio et transforme l’essai en vrai groupe, prêt à partager sa musique en live.