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Stand Up
Avec : Donel Jack’sman
Après le succès de mon dernier spectacle Ensemble (enfin succès, c’est pas non plus Redouane Bougheraba ou Paul Mirabel ) et une captation pour Comédie + ( c’est pas non plus Canal+ ou Netflix) je reviens roder mon nouveau spectacle et vu l’état actuel du monde et du Standup il fallait que je revienne ( Enfin je suis pas non plus Dave Chapelle ou Chris Rock)
Au carrefour du journalisme et de la rave party, les deux éditorialistes préférés des Français (hors Corse et DOM-TOM) font le tour des sujets qui ont bouleversé l’actualité de l’année.
Après avoir rempli les salles parisiennes les plus prestigieuses (bar Les Écuries et théâtre Le Métropole), tourné dans toute la France (Rennes et Nantes) ainsi que dans le monde entier (Bruxelles et Liège), Sacha Béhar & Augustin Shackelpopoulos débarquent à Marseille !
Entre influences classiques et heavy metal, les Finlandais d’Apocalyptica révolutionnent le genre depuis leurs débuts en 1993.
En réinterprétant les plus grands tubes de Metallica aux violoncelles, ils se font d’abord connaître avec Plays Metallica by Four Cellos en 1996. Un grand coup puisque cet album leur permet la même année d’être en 1ère partie des Californiens lors de leur tournée en Finlande. Ils acquièrent une solide réputation non seulement avec les remarqués Cult en 2000, Worlds Collide en 2007 (comprenant des collaborations avec Corey Taylor de Slipknot, Cristina Scabbia de Lacuna Coil ou encore Adam Gontier de Three Days Grace pour ne citer qu’eux) et 7th Symphony en 2010. 3 ans plus tard, le groupe sort son premier opus live Wagner Reloaded : Live in Leipzig qui célèbre les 200 ans du célèbre compositeur Richard Wagner.
Le dernier opus d’Eicca Toppinen et sa bande date d’il y a déjà 4 ans. Cell-O captive les fans de la première heure en proposant un album sans chant mais tout aussi émotionnel rien qu’avec des cordes et quelques percussions.
En 2024, pour fêter cet iconique album qu’est Plays Metallica By Four Cellos, Apocalyptica annonce une tournée qui passera aux quatre coins de l’Europe. Et pour les fans français, 3 dates exceptionnelles ! Rendez-vous le 13 novembre à Paris à l’Olympia, le 14 novembre à Bordeaux (Cénon) au Rocher de Palmer et le 20 novembre à Marseille à l’Espace Julien.
« Fais entendre ta voix / Libère-toi de tous les faux combats / L’espérance est un plat qui se mange froid / L’évidence n’est pas laÌ pour nous dicter sa loi » : la chanson L’Importance de l’hiver nous rappellera peut-être, dans quelques années, ce qui a aideì aÌ traverser l’année 2020 : entendre « au loin chanter le vent d’été », deviner l’espoir des fleurs sous le gel de la saison froide, tout en admettant le paradoxe troublant qu’ »on tue des chenilles mais on aime les papillons ».
Debout sur le Zinc nous offre la poésie de ses chansons neuves, aux couleurs si singulières et si familières aÌ la fois – un univers ous’invente un territoire commun entre l’écriture des maitres de la chanson française, l’élégante simplicité du folk anglo-saxon et l’énergie conviviale du rock…
Elysian Fields – What The Thunder Said
« What the Thunder Said », treizième album studio d’Elysian Fields, s’inscrit dans la continuité d’une période fertile pour le groupe new-yorkais, après un « Once Beautiful Twice Removed » (2022) salué par la critique.
Pour ce nouveau long format, le duo fondateur d’Elysian Fields formé par Jennifer Charles et Oren Bloedow a fait traverser l’Atlantique aux deux musiciens français qui l’accompagnent sur scène (Matthieu Lopez et Olivier Perez, également connus sous les noms de Matt Low et Garciaphone). Au fil de leurs récentes tournées européennes, une amitié forte s’est nouée entre les membres du groupe qui a peu à peu développé un langage musical et rythmique propre, que Jennifer et Oren sont heureux d’avoir capturé dans ces douze chansons.
Le quatuor a enregistré « What the Thunder Said » à New York avec Ed Pastorini et Thomas Bartlett, collaborateurs de longue date d’Elysian Fields. James Yost a coproduit, enregistré et mixé l’album, donnant vie aux grands espaces sonores d’Oren et Jennifer, sur des textes qui révèlent les expériences de presque 30 ans de vie de groupe.
Dans ce récit clairsemé de visions de la nature et de paysages urbains, le duo new-yorkais pose les grandes questions, démêlant la toile du monde qui nous entoure pour en extraire les évidences et les humeurs qui mènent à ce songwriting dont seul Elysian Fields a le secret.
La voix de Jennifer est tantôt délicate (« This World Is Just A World », « Strawberry Moon »), tantôt hardie et indomptable (« Must Have Meant », « Changeling », « Know Not Whorl »), tantôt céleste (« Before The Crashing Waves », « I Can Give You That »). Que ce soit par le prisme des mythologies ou celui du tragi-comique, mais sans jamais abandonner sa poésie de la quête et du désir, Elysian Fields continue d’habiter le monde et de dépeindre l’expérience humaine dans toute sa profondeur.
Loin d’être un rappeur ordinaire, Valsero est un homme engagé (militant) qui se sert du rap pour mener ses combats, militant pacifiste par essence.
Pour lui les mots sont plus appropriés pour soigner des maux qui minent notre société.
Ses combats sont multiples. Ils vont de la lutte pour l’avènement d’une véritable démocratie dans son pays le Cameroun jusqu’à la protection des minorités vulnérable soumises à la répression. Tous ces combats ne lui ont pas seulement apportés le respect et la reconnaissance mais aussi des arrestations. Il prend un malin plaisir à les compter….
Quand on lui pose la question, la réponse est instantanée, « 38 arrestations depuis le début de ma carrière ». Toutes au Cameroun précise-t-il en souriant, en plus des menaces sur sa famille. Il est important de souligner que le Cameroun est l’une des dictatures les plus fermées au monde. Le président règne d’une main de fer et sans partage sur le pays depuis 41 ans. Valsero est l’une des seules voix à s’imposer dans cet environnement de répression systématique.
Puis fatalement l’exil pour sa sécurité et celle de sa famille.
C’est pendant l’élection présidentielle française de 2022 que valsero va se faire connaitre du public français. Par respect et admiration pour l’homme, il propose au candidat Jean-Luc Mélenchon de la France insoumise une chanson qui finira par devenir l’hymne de la campagne du candidat insoumis, intitulé Si j’étais français.
Quand on lui parle d’amour, on peut sentir son pouls et presque entendre le battement de son cœur. Quand on lui demande pourquoi il prend des risques que beaucoup qualifierais d’inutile ou de dangereux, sa réponse est instinctive, « par amour… par amour frère. » L’amour occupe une place principale dans sa vie, c’est sa motivation première. Sans amour rien n’est possible. Sans amour, même la survie de l’humanité est compromise.
Ce n’est pas par hasard que son dernier album s’appel Par Amour, le pourquoi.
Ce n’est pas seulement un artiste qui vous attend ce 14 juin 2024 mais un rappeur qui carbure à l’amour.
Tout commence devant MTV. Après le collège, Poppy Fusée, ou Pauline à la ville, rentre chez elle, et se rue devant les clips qui passent à la télé. Elle passe des heures à apprendre les paroles des chansons qu’elle voit défiler sur l’écran. C’est simple, elle baigne dans la Pop culture, celle de Britney Spears et de Shania Twain. Plus tard lui parviennent les influences de son père, entre Lou Reed et Léonard Cohen. Pourtant, elle n’ose pas s’imaginer chanteuse. Pas tout de suite, en tout cas, du fait de sa voix rauque, inhabituelle pour un poupon aux joues roses et aux cheveux blonds. Il faut attendre l’arrivée à l’âge adulte pour que la révélation se fasse.
Sa place, Poppy Fusée semble la toucher du doigt avec Better Place, son premier album, sorti le 19 janvier 2024. L’artiste revient à la langue anglaise : « En français j’écris avec mon cerveau, en anglais j’écris avec mon âme ». Better Place est donc une œuvre qui vient du cœur, là où les sentiments humains se font et se défont sans que nos raisons puissent exercer le moindre contrôle. Better Place est à l’image de nos émotions : des montagnes russes qui ne cessent de monter et descendre jusqu’à ce que l’on accepte de lâcher prise.
The Rodeo a parcouru les scènes du monde entier (Europe, USA, Canada, Brésil, Corée du Sud, Taïwan) et partagé l’affiche avec de nombreux artistes (Bertrand Belin, Salif Keita, Emily Loizeau, Stereophonics, Villagers, Nada Surf, The Do…). Elle a été lauréate du Fair, finaliste Adami Deezer et dernièrement lauréate du programme Keychange pour plus de parité sur les scènes de musiques actuelles européennes. Sa musique a été synchronisée dans plusieurs films et séries (Mafiosa, Un monde sans femmes de Guillaume Brac, Dom Juan de Vincent Macaigne, Ad Vitam de Thomas Cailley…).
Sous l’anagramme The Rodeo, Dorothée dessine depuis 2010 une discographie en forme d’autoportrait, que ce quatrième album Arlequine affine et expose avec l’assurance de ceux qui ne doutent plus. En neuf titres d’une pop française baroque, complexe et enlevée, l’autrice-compositrice-interprète s’affirme multiple, multi-facettes, artiste de scène autant qu’artiste d’elle même, moins victime des apparences que désormais jouant avec elles. Portée par un groupe de musiciens fidèles et virtuoses, Arlequine conjugue mélancolie et évidence mélodique, colère et densité orchestrale, deuil et idéal pop, en chansons ambivalentes aux refrains puissants, qui dressent le portrait d’une « femme aguerrie amusée (…), femme guerrière maquillée » (Arlequine), résiliente, déterminée, renaissante.
Dans le nouveau spectacle écrit et mis en scène par Sellig, l’humoriste va encore plus loin dans l’exploration de notre quotidien. Pour notre plus grand plaisir il décortique avec un humour piquant et une précision diabolique des situations en apparences banales qui se révèlent être en réalité bien plus complexes que ce qu’elles laissent paraître.
Il vous parlera de son apprentissage musclé en cuisine et de sa « cinquantetroizaine » apparemment plus difficile à avaler que la cinquantaine. Pour finir vous passerez un Noël à l’ancienne, et surtout inoubliable, chez sa célèbre sœur et son non moins charismatique beau-frère, Bernard.
Au final, vos tracas, vos agacements et vos énervements du jour s’envoleront comme par magie pendant 1h30…
Soyez les bienvenus dans l’épisode 6
Demain C Relache présente ce spectacle
À seulement 25 ans, Ilyes Djadel, est la nouvelle révélation de l’humour qui n’a cessé de marquer les esprits depuis son passage au Marrakech du Rire en 2022.
Après un parcours scolaire chaotique et plusieurs millions de vues sur les réseaux sociaux, de la cité au lycée catholique, le dernier né du Jamel Comedy Club nous raconte tout sur scène !
Ses passages très remarqués dans les comedy clubs parisiens lui permettent de travailler aux côtés des plus grands, et de lancer son premier spectacle intitulé « VRAI », produit par Kev Adams et Jamel Debbouze.
Après le succès d’une première série de 3 mois au Palais des Glaces à Paris au printemps 2023, Ilyes Djadel y est revenu pour 35 représentations à l’automne de la même année, toutes sold out, soit un cumul de plus de 30 000 spectateurs.
En 2024, Ilyes Djadel part en tournée dans toute la France, Suisse et Belgique avec notamment 3 dates exceptionnelles à La Cigale en juin.
Devenu incontournable, Ilyes Djadel ne s’arrête pas là et prolonge le VRAI Tour à l’automne 2024 en choisissant des salles toujours plus grandes. Retrouvez-le dès octobre près de chez vous !
L PRODUCTIONS en accord avec DJADEL FAMILY, ADAMS FAMILY, DEBJAM et ENDORPHINE présente ce spectacle
