Khalil Epi
L’artiste tunisien Khalil Epi nous immerge dans un voyage sonore et cinématographique à travers son pays natal sur les traces des musiques traditionnelles et populaires encore vivantes aujourd’hui. Fusionnant musique électronique et vidéo, il dessine une cartographie sensible comme un trait d’union entre deux rives de la Méditerranée, entre passé et présent, tradition et création.
Seul en scène, le producteur, compositeur et multi-instrumentiste Khalil Epi électrifie les images filmées en Tunisie et fait danser la musique dans une performance immersive au doux nom d’Aïchoucha. Manière toute personnelle de rendre hommage à sa grand-mère Aïcha, qui lui chantait des berceuses sfaxiennes lorsqu’il était enfant… Ici accompagné de ses machines, de son synthétiseur et face à trois écrans panoramiques, l’artiste s’inspire de la technique de l’ultrascore inventée par le compositeur Christophe Chassol et conjugue dans une synergie totale musique live et images réalisées dans différentes régions du pays.
Il brode sa propre partition, enrichit le répertoire, l’amplifie, et offre une formidable caisse de résonance aux chants de la confrérie Awamriya, des Tbal de Kerkennah au Sahli de Tataouine… Une expérience artistique inédite pour Khalil Epi, qui déploie depuis plus d’une décennie des esthétiques plurielles à la croisée de l’électro-pop, du jazz, du rock, des musiques savantes et des patrimoines sonores populaires et traditionnels des quatre coins du monde. Et une plongée hypnotique pour le public immergé au cœur des mille et un paysages humains, sonores et visuels de la Tunisie d’hier et d’aujourd’hui.
En coréalisation avec la Ville de Marseille – Musées de Marseille
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Robyn Orlin, Garage Dance Ensemble, uKhoiKhoi
Inclassable, engagée, la chorégraphe sud-africaine Robyn Orlin est « une fantaisiste rebelle » qui refuse de figer les choses. Pour sa première collaboration avec le Garage Dance Ensemble, elle interroge les mécanismes de la violence dans une création au pouvoir rédempteur, mélange de fiction et de réalité, de mensonge et d’espoir.
Robyn Orlin est de retour à Marseille avec une ferveur et un engagement intacts contre le racisme, les inégalités, la pauvreté. Sans jamais cesser de se réinventer comme en témoigne sa dernière création imaginée avec de nouvelles·aux interprètes, les six danseur·ses du Garage Dance Ensemble et les deux musicien·nes de uKhoiKhoi, basé·es à Okiep, ancienne région minière de la province du Cap-Nord qui concentre à elle seule l’histoire de l’Afrique du Sud colonisée. Riche de son passé, de sa culture, de son humour, mais aussi de l’absence d’humanité dont elle a déjà été victime, la ville a vécu de nouveaux traumatismes liés à la pandémie et au confinement, notamment l’explosion des violences de genre. Autant de préjudices physiques, psychologiques, sexuels et économiques subis par la communauté sud-africaine qui ont marqué Robyn Orlin au point d’en chercher le sens et de favoriser un processus de guérison. Ainsi est né …How in salts desert is it possible to blossom… (Comment fleurir dans un désert de sel ?), en écho à la vision du Garage Dance Ensemble et au leitmotiv de toutes ses créations : « Chaque individu a le droit et la possibilité de vivre et de s’exprimer à travers la danse et le spectacle. »
Coproduction Festival de Marseille
Des gestes d’ouvriers du bâtiment sont documentés par le corps d’une danseuse debout sur un échafaudage. Ils ont en commun avec l’exercice de la danse un caractère répétitif, physiquement marquant, coordonnés par un grand superviseur, chef de chantier ou chorégraphe.
Mais, au contraire des ouvriers, la chorégraphe égyptienne Eman Hussein profite du prestige que lui apporte le produit de son ouvrage. C’est pour elle l’occasion d’un puissant hommage comparatiste, critique et figuratif.
Chorégraphie, misa en scène: Eman Hussein
Dramaturgie : Nedjma Hadj Benchelabi
Conception sonore: Youssra El Hawary
Soutiens: Halaqat Brussels, Pro Helvetia Cairo
Tous les jeudis soirs, viens à la rencontre des humoristes de Marseille !
Un cocktail explosif avec un MC de génie, des humoristes chéris, et un public de folie
C’est la fête des hippodromes ! À cette occasion, l’hippodrome de Borély vous propose un afterwork original dans un lieu exceptionnel.
Un évènement qui marque le début de la saison estivale, connaisseur, curieux, petit ou grand, il y en aura pour tous les goûts !
Musique live, baptême poneys, et bien sûr courses hippiques rythmerons la soirée.
En famille ou entre amis, venez profiter d’une terrasse sympa et du spectacle impressionnant offert par 8 courses de galop.
Entre mer et collines, idéalement situé, l’hippodrome Borély offre un cadre magnifique et accueil de nombreuses courses tout au long de l’année depuis 1860 !
L’iconique tournée DRAG RACE FRANCE LIVE revient pour un nouveau spectacle événement avec Nicky Doll et les reines de la saison 3 !
Pour ce spectacle LÉ-GEN-DAIRE inédit, la direction artistique a été confiée au duo créatif le plus en vue de ces dernières années, SAVARY & ZAFFUTO, dont les spectacles renouvellent le genre de Paris à Las Vegas, notamment dans leurs dernières créations pour Kylie Minogue et Christina Aguilera au Cabaret Voltaire.
Retrouvez la superstar du drag français Nicky Doll et ses nouvelles reines Afrodite Amour, Edeha Noire, Le Filip, Leona Winter, Lula Strega, Magnetica, Misty Phoenix, Norma Bell, Perseo et Ruby on the Nail à partir du 14 septembre 2024 aux Folies Bergère à Paris, puis en tournée à travers toute la France et la Suisse.
Benjamin Dupé – Comme je l’entends, les productions
Marseille
Artistes sur les rochers de l’île du Frioul, spectateur·ices dans des embarcations : quand la musique épouse la terre et les flots… Sous l’impulsion du compositeur et metteur en scène Benjamin Dupé, la nature devient la scène d’une expérience aventureuse et insolite à l’écoute des voix de la mer et des humain·es.
Du théâtre musical en appartement à l’opéra pour grand plateau, du solo intimiste à l’installation immersive, Benjamin Dupé aime à réinventer la forme du concert et à renouveler sa relation avec le public. Accompagné d’une chanteuse lyrique, d’un comédien et de sept musicien·nes, il nous invite à partager des sensations nouvelles, à entendre la musique et ses échos profonds, dans l’un des sites les plus remarquables du parc national des Calanques. Son opéra maritime est un manifeste écologique qui tire sa poésie de longues heures passées sur les archipels de Riou et du Frioul, situés au large de Marseille, « à ressentir leur ambiance singulière, à écouter l’environnement sonore et à observer, avec sa sensibilité de musicien, les jeux de lumière et le vol des oiseaux ». (f)riou(l) s’inspire du lieu, de sa géographie et de son histoire, et du rapport que l’espèce humaine entretient aujourd’hui avec les sites de son patrimoine naturel. Avec cet opéra en pleine nature, véritable élégie aux petites îles méditerranéennes, la nouvelle création de la compagnie Comme je l’entends nous invite à une expérience rare d’écoute et de perception.
Coproduction Festival de Marseille, GMEM — Centre national de création musicale de Marseille
En partenariat avec le Parc national des Calanques et le Conservatoire du littoral, en lien avec les organismes officiels (autorisations en cours)
Durée : 1h
Traversée : 1h pour le trajet aller, 1h pour le trajet retour
Âge : à partir de 14 ans
Sous réserve de conditions météo marine favorables.
La calanque de Morgiret n’est accessible que par voie maritime.
Vous serez acheminé·es depuis Marseille dans des petites embarcations d’où vous assisterez à la représentation (modalités précisées lors de la réservation).
Partenaire du Festival de Marseille depuis 2009, ARTE part en live et vous donne rendez-vous dès le soleil couchant pour participer à son karaoké géant, orchestré par l’explosive Aline Afanoukoé, accompagnée de DJ Da Vince.
Venez fredonner, chanter à tue-tête ou vous laisser embarquer sur les plus grands standards de la chanson française, de la pop internationale, du rap, sans oublier les grands airs d’opéra ! Une sélection de concerts filmés par les équipes d’ARTE sur les plus grandes scènes européennes compose la playlist.
Une soirée animée par l’une des voix emblématiques du monde radiophonique, la journaliste, animatrice de radio et DJ – entre autres – Aline Afanoukoé. Et un warm up assuré par DJ Da Vince : fidèle à l’éclectisme qui caractérise ses sets, on a pu le voir mixer dans les clubs les plus renommés.
Aline Afanoukoé et DJ Da Vince ont très certainement les moyens de nous faire chanter…
C’est dans cette perspective que s’inscrivent les Déjeuners de la flamme réalisés par « ICI – les Grandes Tables ».
Ces déjeuners sont une invitation au voyage en Méditerranée. Dressés sur la digue du large les 10, 11 et 12 mai prochains, ils seront le reflet de la culture et de l’identité méditerranéenne.
Sous la direction artistique du chef Emmanuel Perrodin, trois chefs invités venus des différentes rives de la Méditerranée proposeront de tisser ces liens étroits qui unissent les différents pays autour de la gastronomie : Aylin Yacizioglu, chef stambouliote (Turquie), Issam Rachi, chef marrakchi (Maroc) et Maurizio Pinto, chef génois (Italie). Ils formeront avec 3 chefs marseillais des duos de rêve : Laetitia Visse (La Femme du Boucher*), Sarah Chougnet (Regain), Mathieu Roche (Ourea).
Les déjeuners de la flamme seront également un clin d’œil au régime méditerranéen, valorisé pour ses bienfaits pour la santé et la longévité, des valeurs défendues par le sport en général.
L’événement aura pour vocation de créer sur le passage de la flamme olympique, des moments d’échange et de partage entre les chefs, les producteurs et le grand public, à l’instar de la diète méditerranéenne qui met l’accent sur les valeurs de l’hospitalité, de dialogue interculturel, de créativité à travers la diversité.
Un clown.
Deux béquilles. Pas de jambes.
Un voyage tragicomique vers la découverte de la déficience physique et émotionelle.
La lumière s’allume.
Après une musique de Mahler, Carlo Môapparaît sur scène, sans jambes, suspendu en Équilibre surdeux béquilles. La première image que forme l’ensable est celle d’un M humain.
À partit de cette image débute un voyage à la découverte de son nouvel état physique, inspiépar la recherche de remèdes à tout type de déficience physique ou émotionnelle. Il présentechaque solution sous forme d’une petit création.
Le langage du spectacle est celui de l’humor gestuel du regard et du style personnel propres au clown Carlo Mô .. « eMe » nous propulse de la réalité à l’imaginaire et vicecersa par le truchement d’images poétiques, mises en valeur par un éclairage et une scénographieminimalistes
Distribution
Création et interprétation : Carlo Mô
Direction : Leandre Ribera
Scénographie : Xavier García
Production : David Berga
Costumes : Factoría Dimô
Son et lumières : Mattia Russo
Conception graphique : Maria Oria
Photographie : Genia Badano
