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[Création]

Dans une tentative de récupérer de la force mais aussi de construire un espace de confiance pour une indispensable résistance, Katerina Andreou pose la question : comment faire de la confusion un outil, une stratégie de création ?

Pour sa première pièce de groupe, l’artiste, danseuse, chorégraphe et musicienne se base sur ce qu’elle appelle un « bruit constant », état autobiographique mais situé dans une société dont les points de repère semblent bouger à tel point que l’instabilité et le doute sont inévitables. Bless This Mess naît dans cet espace bouillonnant et plein d’angles morts, qui crée un l’élan et un irrépressible désir d’agir/réagir, avec les autres.

Dans cette pièce, Katerina Andreou tente de placer le travail chorégraphique et sonore à un endroit de nécessité et de laisser de la place à l’absurde et au jeu – seule manière de fabriquer un véritable espace de répit et de joie.

Katerina Andreou – BARK
Conception/Création : Katerina Andreou
Performance : Maya Masse, Baptiste Cazaux, Melissa Guex, Katerina Andreou
Son : Katerina Andreou avec Cristian Sotomayor
Espace et lumières : Yannick Fouassier
Regards extérieurs : Costas Kekis, Myrto Katsiki
Consultation artistique/espace : Anne Lise Le Gac
Durée : 1h

Avec ce nouveau projet chorégraphique et musical, Christian Ubl souhaite investir le concept de deux plasticiens, Fischli & Weiss, selon lequel l’objet devient acteur du mouvement et déclenche une action précise. Il s’agira ici d’explorer l’effet papillon qui peut naître de la mise en mouvement d’un corps ou d’une pensée dans l’espace et l’importance d’un geste déclencheur, aussi insignifiant soit-il.

Cette création pour six interprètes sera l’aboutissement de deux études menées auparavant avec de jeunes danseurs en formation professionnelle du groupe Coline et du jeune ballet du CNSMD de Lyon. Une spirale chorégraphique et sonore de la vie incarnée au plateau, entre virtuosité et simplicité, pour révéler la multiplicité de nos identités, de situation en situation, nos manières de mobiliser le corps et la pensée dans l’espace par effet papillon.

The Way Things Go… parle dans ce sens de l’urgence d’agir individuellement et collectivement dans un mouvement continu, musical, organique, libérateur et horizontal.

Christian Ubl – CUBe association
Conception et chorégraphie : Christian Ubl en collaboration avec les interprètes Émilie Cornillot, Marion Dechanteloup, Hannah Le Mesle, Martin Mauries et deux danseurs (distribution en cours)
Musique : Romain Constant
Espace : Claudine Bertomeu
Conception costumes : Pierre Canitrot
Effets pyrotechniques : Bertrand Blayo
Création lumières : Jean-Bastien Nehr
Durée : 1h

[Création]

Pianiste, improvisateur et performeur curieux, Alvise Sinivia ouvre, avec la danseuse et chorégraphe Mellina Boubetra, un cycle consacré au secret comme signature d’une identité.

En mon for intérieur- Mellina #1 trace un portrait de cette artiste qui, au cours d’une performance de vingt minutes, manipule la bande magnétique d’un Revox B77 sur laquelle sa voix s’enregistre en direct.

Elle ne dévoile jamais son secret : la performance explore les traces, les failles, les ruptures, les déplacements, qui se forment chez celle qui cherche à préserver son intimité comme un trésor face à la transparence.

Le musicien aime explorer le matériau sonore enregistré sur la bande magnétique grâce au déplacement de celle-ci dans l’espace. Cette recherche le conduit à développer un travail corporel et une gestuelle singulière qu’il approfondit, en compagnie d’une artiste de la danse, dans ce cycle de performance.

Alvise Sinivia – Cie Alvise Sinivia
Direction artistique, conception : Alvise Sinivia
Chorégraphe, danseuse : Mellina Boubetra
Dramaturge : Clara Chabalier
Lumière, régie générale : Julien Soulatre
Scénographe : Franck Jamin

Suivi du spectacle « Forêt » – Franck Vigroux

KLAP & le Festival Propagations du GMEM

Il faut regarder au-delà de la fascination qu’exercent sur nous ces six danseuses danseurs exaltés et sensuels, emportés par le rythme trépidant insufflé par une bande son qui alterne musique afro-cubaine, rap, électro… Décoder le langage du corps, des mains, de leurs interactions. Y déceler sûrement des symboles de domination : celle des coloniaux qui veulent dompter les esprits, celle des militaires qui organisent le pillage des richesses, celle des hommes. Lire dans les gestes la prière, l’héritage, les rituels, l’amour, la résistance et la reconstruction.

Ce voyage initiatique est un plongeon dans une transe africaine qui enchevêtre au plus près les danses traditionnelles et contemporaines. On y retrouve, évidente, la signature de la chorégraphe Anne Nguyen : une écriture brute et virtuose, puissante et épurée, qui dit un pan de l’Histoire de ce monde. Un ballet politique sur la question de la décolonisation et sur la possibilité d’effacer la honte au bénéfice de la fierté.

Chorégraphie : Anne Nguyen
Assistant chorégraphe : Pascal Luce
Conseil artistique : Didier Boko
Interprètes : Ted Barro Boumba alias « Barro Dancer », Dominique Elenga alias « Mademoiselle Do’ », Mark-Wilfried Kouadio alias « Willy Kazzama », Jeanne D’Arc Niando alias « Esther », Grâce Tala, Seïbany Salif Traore alias « Salifus »
Doublure : Joseph Nama alias « Jo Kiero »

Durée : 55 min
Âge : ≥ 10 ans

Dans le cadre du Printemps de la danse
En partenariat avec l’Association de Promotion de l’Espace Culturel Busserine

Dès 8 ans
En co-programmation avec le Théâtre Joliette

UNE PIÈCE CHORÉGRAPHIQUE DE BOUZIANE BOUTELDJA

Drill, Voguing, Afro, Break… que racontent ces danses qui fleurissent sur les réseaux sociaux ? Héritées de danses plus anciennes et du terreau des luttes contre les discriminations, elles portent aujourd’hui les revendications des nouvelles générations.

C’est en allant à la rencontre de ces jeunes, dans leurs cours de récréation, qu’avec les danseur·euses de la Cie Dans6T j’ai pu partager leurs expériences, leurs impulsions, leurs références culturelles et sociétales. Récréations est une exploration autant qu’une interprétation de leurs élans et de leurs freins. Certains et certaines de ces jeunes sont au plateau, tantôt danseur·euses aux côtés des professionnel·les, tantôt spectateur·ices réagissant en direct à ce qui se joue sur scène. Ce qui est sûr, c’est que cette jeunesse interroge les fondements de notre art et nous inspire de nouveaux langages chorégraphiques. Bouziane Bouteldja

Le 25 mai, après le spectacle, rendez-vous pour la soirée de clôture de la Biennale, avec un bal multiculturel, artistique et populaire.

Distribution

Chorégraphie Bouziane Bouteldja · Assistante chorégraphie Mathilde Rispal · Avec Mathilde Rispal, Marius Fouilland, Alison Benezech, Chuck West Juicy, Jacob Neff · Danseuse remplaçante Julie Montanier · Création musicale Killian Dary et Marvin Dary · Création lumière Pascal Aurouet · Représentations avec le soutien de l’Onda – Office national de diffusion artistique et de la SACD – Société des auteurs et compositeurs dramatiques dans le cadre de leur programme TRIO(S) · Photo © Dans6T

Crédits de production

Production Cie Dans6T · Coproduction Le Parvis – scène nationale Tarbes-Pyrénées, L’Estive – scène nationale de Foix et de l’Ariège, Théâtre Joliette – scène conventionnée art et création pour les expressions et écritures contemporaines (Marseille), Théâtre Edwige Feuillère (Vesoul) · Avec le soutien du Ministère de la Culture / de la DRAC Occitanie, la Région Occitanie, des Départements des Hautes-Pyrénées et de l’Ariège · Accueils en résidence Montpellier Danse, Pôle En Scènes (Bron), lycée Marie-Curie (Tarbes), collège Lakanal (Foix).

Mathieu Desseigne & Lucien Reynès
Naïf Production

Un tatami, deux horloges, deux enceintes et eux. Leurs corps, usés par le travail, ces deux acrobates se livrent à un dialogue bien singulier. Ils s’accrochent l’un à l’autre, s’agrippent sans délicatesse, se retiennent pour ne pas s’effondrer, réduisant inexorablement l’espace qui les sépare. Entre la grâce d’un tango et la férocité de la lutte, leurs mouvements, empreints d’une curieuse violence contenue, témoignent d’une perte irrémédiable : nostalgie de l’harmonie qui les unissait autrefois peut-être ?

Aérien et virtuose, le langage gestuel emprunté au jiu-jitsu brésilien, exacerbe le contact des corps et leur perméabilité. Ils se cherchent, se collent, se cognent, s’enlacent, pour mieux s’appréhender et se comprendre. À travers ce duo suspendu, le collectif avignonnais NAÏF production avance une expérience poétique de lutte contre la solitude et l’oubli.

Avec Klap – Maison pour la danse.